张大鹏唢呐独奏音乐会在青海大剧院举办，是一件喜事。喜在多个方面：第一，这是多年来青海省举办的唯一一场以唢呐为主要演奏乐器的音乐会；第二，多年来，随着钢琴、小提琴、黑管、萨克斯等西方乐器的盛行，唢呐、笙扬琴等民族乐器越来越走向小众，唢呐独奏音乐会再一次唤醒了人们对民族乐器的关注和喜爱；第三，张大鹏作为演奏员，用音乐会证明了自己的实力与梦想。
　　据有关文献介绍，无论是西晋时期新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画，还是明清以来的唢呐曲牌曲令，以及唢呐艺术的传承，都反映着唢呐的历史渊源和人们对它的喜爱。2006年，唢呐艺术经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。唢呐是表现力很强的吹管乐器，音域宽广，音色高亢，活泼开朗，演奏时可根据音乐旋律以及社会功用性不同，表达出热烈喜庆、悲怆泣泪、刚柔相济、抑扬顿挫、快慢相间的情感色彩，其演奏技巧与气息把控都堪称一绝。
　　张大鹏唢呐独奏音乐会中乐曲的配器和指挥由集指挥家、作曲家、演奏家为一身的张耀枢担任。张耀枢毕业于星海音乐学院，师从我国著名高胡大师、音乐教育家甘尚师教授，他创作了很多民族管弦乐和声乐作品，也在北京、广州等地成功举办了高胡独奏音乐会。张耀枢精心设计了张大鹏唢呐独奏音乐会所有作品的配器，对每一首乐曲的情感把握分寸得当，指挥自在自如，交响与协奏浑然天成，和美与共，无嘈杂之乱耳，无乖张之哗众。
　　这场唢呐独奏音乐会中作品的甄选，可以说是别具匠心。从乐曲的选择来说，偏重于二十世纪流行的经典作品，如《社员都是向阳花》《花儿与少年》《军歌联奏》《月光下的凤尾竹》《竹楼情歌》等，选择这些经典作品，是因为演奏者是20世纪70年代出生的人，这些歌曲曾陪伴他的童年、少年和成年，给他留下了很深刻的印象。音乐会中的作品又偏重于民族音乐的选择，如《红旗渠上红旗扬》《天边》《月光下的凤尾竹》《竹楼情歌》等，这不仅与演奏者的成长、生活和工作环境有关系，还与演奏者对音乐的热爱，对唢呐、巴乌、竹笛、笙、葫芦丝等多种管乐器的熟练驾驭能力有关。音乐会还选择了很多民间风格的音乐，如《百鸟朝凤》《一枝花》《山村来了售货员》《花儿与少年》等，都是在二十世纪音乐家采集民间传统音乐元素的基础上，再度创作而成的作品。至于前苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，是这场“中国风”音乐会中插入的一个“楔子”。张耀枢将这首乐曲改编成有扬琴、二胡、笛子、笙等中国本土乐曲参与演奏的交响乐，以华尔兹节奏的舒缓表现原作的主题思想，在淡淡的忧伤中寻找着人间的温暖。这首悠闲妙曼的圆舞曲与民族音乐形成鲜明的对比，感觉好像是在欢快畅饮青稞酒的时候，呷了一口香槟，既有高原男人的豪爽，又有罗曼蒂克式的浪漫。可以说，这首乐曲也是这场音乐会的点缀。
　　在这场音乐会中，《红旗渠上红旗扬》《百鸟朝凤》《一枝花》《山村来了售货员》等几首传统唢呐独奏曲的演奏技巧极为丰富，在演奏中依据乐曲旋律广泛运用连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等技巧。《百鸟朝凤》中有很多鸟鸣声，不同鸟的鸣叫构成了自然环境中的鸟世界。尤其用循环换气法的长音技巧演奏曲子中的华彩乐句，让全场观众折服。在百鸟朝凤的情节中，张大鹏用颠轿式的动作步伐，吹奏出抬花轿时喜庆、热闹、诙谐、逗乐的场景，欢快的旋律让台下群众鼓掌不断，整个乐曲在唢呐声、交响乐和热烈的掌声中结束。
　　《一枝花》是一首著名的唢呐独奏曲，曾经被改编成二胡曲运用在电视剧《武松》中，刻画出了打虎英雄武松被发配充军时的悲壮、凄凉。该乐曲以山东梆子的“哭腔”音调引入如泣如诉久久不能平静的散板画面，再用中板节奏吹奏出从容凄婉、颠沛流离、生活所迫的情景音乐，如同鲁西南地区《小桃红》的内涵，第三部分快板演奏时，情绪随音乐走向激动热烈、欢畅明朗、热情奔放、铿锵有力。与第一部分的散板、第二部分的中板比起来，就像拨开迷雾见太阳一样的欢悦。张大鹏在整个乐曲的三段体表演中，自身的情感与乐曲紧密联系，犹如人在曲内、曲在人中。
　　张大鹏唢呐独奏音乐会中的很多乐曲都是传统经典音乐，美妙的旋律中有丰富的情感，是中国传统音乐的诗性表达。乐曲的内容真善美相统一，有语言美、形象美、意境美和精神美，不仅给人精神上的愉悦，更让人感受到美的升华。张大鹏唢呐独奏音乐会将传统生活中的唢呐表演脱俗为雅，将现实生活中的美与文艺美再一次书写，用音乐表现生活，塑造人民形象，表达出人民群众的情感世界和美学精神品质。