近日，杨浦区图书馆作为2023上海书展的杨浦区分会场，将一场主题为《音乐中的礼仪文化》的讲座，送至位于杨浦滨江的阳光综合服务中心，以生动有趣的讲述，为市民读者与杨浦区残联会员们一同走近音乐礼仪。
　　本次讲座邀请上海音乐出版社副总编、编审、《音乐爱好者》杂志执行主编杨海虹，任主讲嘉宾。她凭借多年从事音乐出版、音乐评论工作的经验，从西方历史音乐学的范畴出发，自音乐的起源与发展说起，讲述音乐中的礼仪文化，与读者探讨如何更好地欣赏音乐。
　　其实，音乐中的礼仪文化有一个缓慢演进的过程，音乐会随着文化、音乐史的发展，是逐渐变化的。
　　历史上的西方音乐会，也许并没有我们想象的那般优雅、平静、礼貌甚至和平，观众可以直接站在钢琴旁纵情享乐，吵吵闹闹，甚至还会大打出手……观众和演奏者毫无距离，作曲家们享受口哨与叫好，烂番茄与金币。音乐拥有无限可能，谁说一定要正襟危坐、一脸严肃地听呢？
　　在19世纪末以前，西方人并不讲究音乐会欣赏的礼仪。在中世纪、巴洛克时期到古典主义时期，作曲家本人一般都在音乐会现场，当演绎到他引以为傲的音乐片段时，如果听众们能够给一个即时反馈，他自己也会开心。如果听众默不作声，作曲家则会失落，甚至产生自我怀疑，是不是写得不好？
　　那么，是谁为音乐会列出了这么多的条条框框呢？这要从浪漫主义时期说起。
　　瓦格纳有一部歌剧《帕西法尔》，是比较严肃的宗教主题。当年上演时，瓦格纳认为第一幕和第二幕之间的谢幕鼓掌使剧情有所割裂，于是，他突然跑到台上，要求从第二幕开始，歌唱演员不谢幕，观众也不要鼓掌。后来，马勒在创作《亡儿悼歌》时，也明确写下“请不要在演奏过程中进行鼓掌”字样。从此，不在乐章间鼓掌、不能大声喧哗的音乐会礼仪逐渐形成，观众们也慢慢习惯于正襟危坐地聆听音乐了。
　　在这场讲座的解说过程中，杨海虹穿插讲述了巴赫、门德尔松、海顿、莫扎特、贝多芬等知名音乐家的生平故事，并带读者们赏析了多首音乐片段，调动现场氛围。最后，她真诚地建议读者，在家聆听音乐时，完全可以遵循自己的内心，如果感觉某段音乐棒极了，不妨直接喊出来。
　　据悉，本场讲座是杨浦区图书馆全民阅读品牌YOUNG书房下设的阅读+音乐项目——“悦音书话”音乐普及活动之一，也是与上海音乐出版社合作的“人人美育·世纪火种”阅读推广活动之一，旨在为阅读插上音乐的翅膀，以音乐之美、阅读之美、文化之美，让社会美育大课堂走深走实、惠民益民，同步注重普惠性服务，又关注特殊群体，实现普惠与特惠双赢，助力书香中国建设。