随着社会的不断进步和文化的多元化发展，高校音乐教育在追求卓越艺术水平的同时，也更加注重培养学生对民族音乐文化的了解和传承。本文探讨民族音乐文化在高校音乐教育中的融入，旨在深入了解这一融合的重要性，进而为学生提供更加广泛的艺术视野，拓展其对于音乐理解的深度和广度。

民族音乐文化的独特魅力

民族音乐是一个国家的文化瑰宝，具有独特的魅力。首先，民族音乐承载着一个民族的历史、传统和文化，通过音符传递着世代相传的记忆。每一段旋律都是一段古老的故事，通过音乐，人们能够窥见过去的风云变幻，感受到历史的沉淀，民族音乐文化蕴含着深刻的历史性特征。其次，民族音乐往往能够通过简洁而深刻的旋律表达出浓厚的情感。每一个音符都仿佛是艺术家内心深处情感的抒发，使得听众在聆听的过程中能够深刻感受其中的喜怒哀乐，从而建立起一种情感共鸣。此外，不同民族音乐具有各自独特的音乐元素，如独特的音阶、节奏、器乐等。这些元素赋予了民族音乐多样性的艺术风貌，让人们在聆听中感受音乐的多层次和多维度，进而加深对不同文化的理解和尊重。与此同时，许多民族音乐深深融合了对自然和社会的感悟，使得音乐作品不仅仅是声音的组合，更是对人类与环境互动关系的抒发。这种融合赋予了民族音乐文化一种更为生动、贴近生活的特质，使它能够成为一个更加生动的文化表达工具。最后，民族音乐往往扎根于特定的地域和社群，因此，当人们聆听民族音乐时，往往能够感受一种身临其境般的体验。这种直观感受不仅仅是音乐本身，还包括了特定文化的氛围、传统的仪式感，为聆听者带来一场身心的独特之旅。总之，在高校音乐教育中，理解和挖掘民族音乐的独特魅力，有助于培养学生对文化多样性的认知，引导其在音乐创作和演奏中更加富有表现力，同时也为传承和发展民族音乐注入新的活力。

民族音乐在高校音乐教育中的融入方式

为了有效地融入民族音乐文化，高校音乐教育可以采取多种方式，以确保学生充分了解和体验民族音乐的独特魅力。

第一，加强课程设置。一是开设专门的民族音乐课程。在高校音乐课程体系中，专门设置民族音乐课程是深度融入的第一步。这门课程可以分为不同的模块，涵盖世界各地不同的音乐传统。通过深入研究非洲、亚洲、欧洲等地区的音乐，学生能够全面了解不同文化的音乐表达形式，丰富他们的音乐视野。可以通过设置世界音乐概论课程，介绍世界各地的主要音乐传统、历史、特色，引导学生建立对全球音乐的整体认知；可以通过设置亚洲音乐文化课程，着重介绍亚洲地区的传统音乐，包括中国、印度、日本等，深入了解各国特有的音律、音阶和表演形式；可以通过设置非洲和美洲音乐课程，探讨非洲和美洲地区的丰富音乐传统，包括非洲鼓乐、拉丁音乐等，强调其节奏感和原生态的表达方式。二是在基础课程中融入民族音乐元素。在音乐理论、和声学等基础课程中，通过融合民族音乐元素，使学生在传统基础上感受多元文化的影响。这样的融合不仅能够深化学生对音乐理论的理解，还能激发他们对不同音乐风格的创造性思考。一方面，可以在音乐理论教育中融入民族音乐文化的有关内容。将传统的音乐理论与不同民族音乐的独特元素相结合，能够有效拓展学生对和声、旋律、节奏的认知。例如，教师可以将京剧与广西地区山歌进行对比性讲解，让学生了解山歌、戏曲的差异，通过多种形式的呈现，让学生深刻感受各种民族音乐之间的差异和特色。另一方面，可以在作曲课程中，鼓励学生融入民族音乐的元素，创作具有民族音乐特色的作品，有效培养学生跨越区域文化的音乐创作能力。三是加强实践性课程设置。通过实践性课程，学生能够亲身参与民族音乐的演奏和创作，加深对这些音乐形式的理解，并提高演奏技能。可以设置专门的民族器乐演奏课程，让学生学习和掌握不同地区的传统乐器演奏技巧。也可以设置合奏和编曲课程，组织学生合作演绎传统民族乐曲，从而培养学生的协作和表达能力。

第二，增加实践活动与演出。实践活动和演出是高校音乐教育中不可或缺的一环，能够为学生提供更为直观和深刻的体验，促使民族音乐文化真正融入教学过程当中。首先，可以组织民族音乐比赛和展演。一方面，可以积极组织校内的民族音乐比赛，鼓励学生积极参与，展示他们对民族音乐的理解和表达能力。另一方面，可以加强校际的合作。通过联合其他高校，包括专门的音乐学府，举办跨区域的民族音乐比赛，搭建校际学术交流平台。其次，可以提供音乐文化交流项目。通过学生交流项目，使学生能够与其他高校音乐专业的学生进行合作，共同学习和演奏各自的传统音乐。通过创设民族音乐交流周，邀请各地的民族音乐艺术家到校交流，通过举办讲座、设置工作坊等方式，为学生提供更广泛的学习机会。然后，积极参加社区音乐文化活动。高校可以与当地社区合作，组织学生参与社区音乐文化活动，如庙会、民间艺术表演等，将学生的学习融入社区文化传承中。同时，还可以举办民族音乐义演，将学生的演奏与社会公益相结合，提升学生对音乐的社会责任感。最后，组织学生进行实地考察。通过安排学生进行实地考察，帮助其深入了解各地的民族音乐传统，亲身体验文化的丰富多样性。与此同时，还可以组织学生进行文化之旅，走访不同地区，参与当地的音乐活动，与当地艺术家互动，全方位感受民族音乐文化。通过这些实践活动和演出，学生能够更深入理解民族音乐文化，通过亲身经历培养他们的演奏技能、表演能力，并在实际活动中感受文化的独特魅力。这样的实践性教学也有助于将学术知识与实际应用相结合，提升学生的学科综合能力。

第三，充分加强对现代信息技术的利用。在高校音乐教育中，将技术手段融入民族音乐文化，不仅能够提高教学效果，还能够拓展学生的学习渠道，增强他们对民族音乐的理解和参与度。其一，可以加强对数字化音乐资源的利用。一方面，为学生提供充足的数字化音乐录音和视频资源，让学生能够更方便地欣赏来自不同地区的传统音乐表演，加深对各类音乐形式的了解。例如，学生可以通过互联网在线搜索，实时观看《高山流水》《二泉映月》《百鸟朝凤》等经典民族音乐作品，进而深刻感知其中所蕴含的民族音乐文化。另一方面，构建在线音乐学习平台，提供包括历史、理论、演奏技巧等在内的多种民族音乐课程，方便学生随时随地进行学习。其二，可以利用现代信息技术提升创作能力。高校不仅可以利用虚拟现实技术，组织学生参加虚拟合奏项目，使他们能够与其他地区的音乐学生共同演奏，拓展学生的合作经验。同时也能够依托互联网技术提供在线音乐创作和编曲工具，使学生能够在数字环境中尝试创作和演奏民族音乐，促进创造性思维的拓展。其三，通过移动应用进行学习。开发适用于移动设备的应用，通过互动方式教授民族音乐的基本知识、演奏技巧和音律，让学生在手机或平板上轻松学习。利用互动式学习平台，能够设置各种在线互动活动，如民族音乐知识竞赛、虚拟演奏比赛等，进而有效提高学生的学科参与度。总之，通过这些技术手段的应用，高校音乐教育能够更好地将民族音乐文化融入教学中，为学生提供更灵活、便捷、多样的学习体验，促使他们更全面地理解和参与民族音乐的传承和发展。

通过不断改进课程设置、增加实践活动与演出，以及利用现代信息技术等方式，民族音乐文化能够更全面地融入高校音乐教育，有助于培养学生全面发展的音乐素养，使学生在音乐学习的过程中培养卓越的演奏和创作能力，同时增强对文化多样性的认知和尊重。这样的综合教育将为学生未来的音乐事业和跨越区域文化的交流打下坚实的基础。

（何苏杰，作者单位：山东艺术学院现代音乐学院）

来源：中国文化报