在上海夏季音乐节“小作曲家工作坊”，一切正在变成现实。每年夏天，一群孩子跟随来自纽约、上海的作曲导师上课，最终创作出一首属于自己的作品。今年，共有9位小作曲家参与项目，他们中年龄最大的17岁，最小的只有11岁。7月8日晚，他们的作品正式在上海交响乐团音乐厅上演。前几年“小作曲家工作坊”的参与者们也回来了，他们手拿全球知名音乐学院的录取通知书，踏上新的音乐之旅。
　　来自上海市世界外国语中学高二的杨文奇，为小提琴、低音提琴、大管、圆号、打击乐、钢琴而创作的《柳》，在上交演奏家的诠释下带来惊喜。 　　如何把灵感变成音符？
　　参加小作曲家工作坊的孩子，大都来自普通中小学。南洋模范中学的成玉伟平时非常喜欢听歌，但并没有太多的乐理知识。他有一次参观了民间音乐家阿炳的墓地，又在墓地的不远处听见有人唱邓丽君的《微风细雨》，当时就希望有一天能把此情此景用音乐描绘出来。今年夏天在“小作曲家工作坊”，他的想法终于变成了现实。
　　“小作曲家工作坊”创始人、低音提琴演奏家乔恩·迪克告诉记者：“许多孩子都是潜在的艺术家，创办‘小作曲家工作坊’就是希望能帮助孩子们将自己内心的音乐表达出来。”
　　一系列的课程，就像是游戏一样。孩子们围成一圈，用手掌在身体上拍打，创造出不同的节奏。在纽约爱乐乐团、上海交响乐团演奏家的示范和讲解下，孩子们一点点了解小提琴、大管、圆号等乐器的个性以及不同的演奏技巧。在动笔写下音符之前，导师们还鼓励孩子们把脑中的音乐先画下来。
　　就这样，孩子们的作品慢慢有了雏形。来自哈尔滨的夏商周是此次工作坊年龄最小的学员，看上去却十分老成。这位小小少年从小喜欢音乐，7岁时就写出了自己的第一首作品《细雨幻想曲》。这一次，他交出的作品题为《自然之舞》，描绘的是上海这座城市。他说：“上海的街道很美，有许多梧桐树，树上还有许多小鸟。我看过上海的日出，也感受过这里的细雨，自然的变化给我带来许多灵感。”
　　同样11岁的郭曹良彦，已学习钢琴7年。和其他孩子不同的是，上完小学二年级，他便选择离开学校，在家自学。“我父母很开明，会给我引导，但也会尊重我的学习意愿。平时我会在家上伯克利音乐学院的网课，也会到全国各地参加感兴趣的音乐大师班。”在小作曲家工作坊，他的作品《Peace》讲述了美国历史上首位女飞行员的故事，希望能鼓励更多女性追逐自己的梦想。
　　让孩子们大胆去表达
　　在“小作曲家工作坊”，乔恩·迪克有一个原则：只去激发孩子们的想象力，不干涉和改动孩子们作品中的节奏和旋律。因为他常常发现，当孩子们大胆去表达，总能带给人惊喜。他希望大人多去听听孩子们的音乐，因为他们的音乐代表着未来。
　　夏季音乐节“小作曲家工作坊”已经连续举办四届了。今年，首届小作曲家工作坊的参与者，17岁的廖书文也回到了这里，她鼓励小作曲家们大胆地与演奏家们沟通：“如果排练中演奏员们的表达与你们预想的不同，要大胆说出自己的想法，相信自己。”如今，廖书文已是曼哈顿音乐学院作曲专业的学生，在学院的一次论坛上，她还特别向老师同学们介绍了自己当年在小作曲家工作坊的作品《狼影》。对这部作品，乔恩·迪克仍然记忆犹新：“真是很棒的作品，很狂野，也很难演！孩子们的创造力常常让大人也感到惊讶。”
　　去年参加“小作曲家工作坊”的蒋曦健也回来了。18岁的他刚刚拿到伯克利音乐学院的录取通知书。他非常喜欢“小作曲家工作坊”的氛围。老师们花了很长时间带他们做游戏，训练大家的发散思维，告诉他们，只要心中有音乐，桌子、椅子、垃圾桶也可以变成打击乐器。蒋曦健说：“虽然小作曲家工作坊只有短短7天，但对我产生了长远的影响。我最大的收获就是喜欢上了作曲，而且对于自己的创作有了更多自信。”