莫扎特是音乐史上最多オ多艺的作曲家之一，他用当时流行的所有音乐体裁创作了伟大的作品。他的交响曲和弦乐四重奏一样深刻，他的钢琴协奏曲和歌剧一样富于戏剧性和抒情性。他的音乐如歌一般：即使是他的器乐旋律也似乎来自人声。他的作品传达了优雅、舒适、自然，以及平衡、严谨和完美的比例。不过，神秘的和声也带来了阴暗的情绪，和抒情性形成对比。莫扎特将优雅和力量独特地结合在一起。他的作品无论多么激动或紧张，听起来都优美动人。他认为音乐“不可以难听，应该愉悦听众，或者说，不应该没有音乐性”。
对于我这样的70后们来说，一提起古典音乐就有点羞愧。我们从小全部的音乐修养就是一些流行歌曲、迪斯科舞曲、还有零零星星的轻音乐。对于古典音乐不但缺少机会接触，即使接触了也听不懂。也曾有一段时间特别想补补课，但是一无好老师，二没好教材，渐渐地也就淡漠了。只有坐在宾馆的马桶上，才能偶尔听到头顶上响起莫扎特的小夜曲，不过随着"哗啦"一声水响，这点可怜的古典音乐熏陶也中断了。原来不懂古典音乐也照样能过日子。
《听音乐》是西方音乐欣赏的一本经典教材，至今已经7次再版，中文版是根据第6版翻译的。这本书有个最大的特点，就是把复杂问题简单化，把混沌问题搞明白。而复杂和混沌，是我们欣赏古典音乐遇到的最大的障碍。
为什么音乐需要从娃娃抓起？因为孩子的心灵是一张白纸，你给他们听什么就是什么，那些音乐本身会在他们头脑里做出解释。而年纪稍大就不行了，白纸已经被画满，不再接受未归类的东西，换句话说，需要从音乐听出意义。
我依然记得我第一次听贝多芬第六交响曲《田园》的时候。那时得以在双卡录音机上，偷偷把语文老师的正版磁带翻录下来。当李德伦的指挥棒一挥，我仿佛一下子全听懂了，因为我一边听一边把音符还原成画面。
我联想到我家门口的河，河岸上随风招摇的苜蓿，一个白衣少女款款向我走来……突然狂风大作，雷电交加，我拉着这白衣少女的手跑啊跑啊，终于躲到了一个大树洞里，盼着暴风雨不要停不要停。但是终于雨过天晴，彩虹在天空浮现，我们一起唱起了感恩的旋律……如果贝多芬地下有知，知道我这样理解他的音乐，不知道会不会气得从国家大剧院爬出来。我就这样硬生生把一部《田园》听成了少年维特之烦恼。
而《听音乐》这本书告诉我们，音乐就是音乐，它其实跟画面感、跟故事性没有多少关系。想听懂音乐，没有捷径，最好就是把音乐的各个要素和各个流派一一解剖开来。这本书每一章节后，都附有音乐录音，为此英文版单独出售8张CD，售价150美元一套。而中文版显然考虑到人民币升值的现实，一张DVD搞定，而且价格包含在书价之中。用句电视购物的台词来说，实在太超值了。
若干年前，我去听一场音乐会，身边一家三口对舞台上的乐器发生了兴趣。女的指着低音提琴说："看看，人家的大提琴多高，有1米8吧。"男的说："可不是，将来让咱孩子练这个算了，发大水还能当船使。"
看完《听音乐》，并不能保证你从此能够听懂古典音乐，但至少你不会在孩子面前闹这样的笑话。
