江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部及上海地区的丝竹音乐之统称，“丝”指弦乐与弹拨乐，“竹”则为管乐。演奏时，乐队主要使用二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器，曲调优美淳朴，清心悦耳，轻快明朗，绮丽优雅。
　　2007年，江南丝竹被成功申报为市级非物质文化遗产项目，而它的前世今生，也值得我们细细品味。
　　追溯：当时代烙印丝竹之上，曲调“亮”了
　　江南丝竹的故事，上可溯明朝嘉隆年间。彼时，以魏良辅为首的戏曲音乐家在太仓南码头，创制出昆曲水磨腔，再由已成规模的丝竹乐队用工尺谱演奏。其后，丝竹乐基本由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，在长期发展过程中，逐渐形成专职演奏班社。直至明代万历末年，新乐种“弦索”在吴中形成，成为江南丝竹音乐的前身。
　　20世纪20年代，著名丝竹家王巽之在杭州西湖孤山东麓的“凌社”创办了杭州早期的江南丝竹组织“杭州国乐社”，其演奏曲目很快传到上海等地。之后，王巽之又与丝竹前辈程午嘉在上海创办“华光乐社”，开启了沪杭丝竹界彼此交流的良好局面。
　　说起江南丝竹在杨浦的根源，在于上世纪30年代活跃在杨浦区引翔港一带的“沪东国乐研究会”，至今已有近百年历史。那是一支由周惠等十几人组成的民乐队伍，他们在使用的二胡、三弦、笙、笛、琵琶等乐器上扎好蝴蝶、宝塔、双龙、彩凤、花篮等彩头，在乡间小道和城镇街头，边走边奏，也就是“行街”的雏形。人们夹道相迎，热闹喜庆，氛围十足。据说，这一演奏形式叫做“清音客串”。
　　后来，杨浦区引溪一带成立了以朱玲娣为首的“引溪女子国乐队”，她们每周练习一次，并经常被邀请参加当地的一些喜庆、庙会活动。松潘路石灰浜建立了周惠辅导的“声扬国乐社”，杨家宅处成立了杨辛根负责的“凤鸣国乐社”。抗战胜利后，在江浦路陈家头又成立“沪东国乐队”。如今，这一传统仍在延续。在杨浦四平路街道，就有一支老年江南丝竹队定期活动。
　　江南丝竹技法丰富多彩，讲究“你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路，即兴发挥”；曲目丰富，有《中花六板》《三六》《行街》《四合》《云庆》等传统名曲。因而，其也成为江南水乡音乐文化的杰出代表。
　　传承：当江南丝竹走进校园，音乐“活”了
　　周三下午5点，一阵急切的古筝拨弦声从窗口飞出，打破了上海市铁岭中学的宁静。大部分学生已经踏上回家路，而属于江南丝竹民乐团的时间才刚刚开始。
　　这是乐团今年的首次招新面试，此前因疫情暂停一学期后，他们终于“重装上阵”，向低年级学生们敞开大门。这吸引了不少孩子前来报名，有的抱着二胡，有的架着大提琴，在排练室后方坐了满满三排。默默读谱的他们也许很难想象，自己怀里的这件乐器与它背后的文化有着怎样的底蕴。
　　指导老师阮弘坐在台前，要求每一位学生上来表演一小段，测测他们的实力水平。作为上海市级非遗传承人、上海财经大学副教授，每周抽出时间与这群孩子们为伴，竟也成了她的习惯。“我希望加入民乐团的孩子能有一定音乐基础，至少不是白纸一张，否则进来后会跟不上进度。因此，入门前的考查是很有必要的。”
　　在授课过程中，面对孩子们，阮弘会将江南丝竹的传统和表达方式融入课堂，丰富趣味性的同时，通过对理论知识的讲解，加深他们对这一音乐形式的了解。当下，随着江南丝竹进入城市，它的娱乐性在增强，功能性相对减弱，一些创新性的作品出现，更符合当代人的生活方式与聆听偏好。阮弘经常将这些新作品带入课堂，激发学生们的学习兴趣。
　　“我最希望的，是在学生们的心中埋下一颗种子，推动江南丝竹这一传统民俗音乐的传播传承。”而在音乐之外，阮弘也注重孩子的人格养成。“我要教给他们的不止是指法和技巧，也有很多人文上的东西。比如他们的团队协作能力，乐团排练最重要的是顾全大局，不是只有你一个人弹得好就可以，团队是第一位。”
　　在阮弘的带领下，铁岭中学的江南丝竹民乐团刚成立一年时，就在长三角地区江南丝竹展演活动中斩获三等奖。如今，他们的常规团队固定在30到40人之间，大部分由预备班、初一年级的学生组成。未来，团队还有望继续扩大，让丝竹雅韵在这群孩子们手中迸发出蓬勃生机。
　　其实，铁岭中学所在的四平路街道正在长期探索江南丝竹的传播传承方式。除了铁岭中学外，辖区内的打虎山路第一小学和杨浦高级中学也早在2015年，就被设立为了江南丝竹校园传承点。课堂之外，2019年，街道还举办了上海市“四平杯”江南丝竹进校园中小学生邀请展演，并在2020年的文化和自然遗产日活动中，邀请阮弘开展了一场关于江南丝竹的非遗文化赏析讲座。凭借这些努力，如今，江南丝竹以其“小、细、轻、雅”的艺术风格，越来越受到大众喜爱。