梧桐开始落叶，复兴中路一年中最美的时节正在到来，乐迷郑颖峰开始每天必做的事——散步。10月14日傍晚，他将漫步至上海交响音乐厅，听小提琴演奏家于翔的独奏会。平均每年有100天泡在音乐厅里的他，几年前干脆把家搬到附近。在他的“15分钟社区生活圈”里，听场音乐会跟买个菜一样平常。
　　马路对面，64岁的waiting café老板周耀东，眯着眼，在只有六张小方桌的小店里打电话。在这儿吃一份32元的盖浇饭，有望碰上小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作曲之一何占豪，他喜欢点黑椒牛柳浇头。邻屋传来舒伯特钢琴曲，循声敲门进去，钢琴前坐着年近80的银发钢琴家陈安如。窗外，隔壁院子的柿子树伸来枝丫，果子黄了，压低枝头。
　　复兴西路淮海中路，《义勇军进行曲》作者、“人民音乐家”聂耳铜像，在夕阳余晖中
　　柿子树的主人，是周耀东的邻居王建华。这位明星制琴师曾受小提琴“一代宗师”谭抒真指导，他亲手制作的提琴，10万元起价。1998年，王建华在这片街区开出首家私营提琴工作室。如今，仅复兴中路汾阳路交叉口，已生长出十五六家小型乐器工坊，乐器销往海内外。
　　骑共享单车经过建华提琴窗口的年轻人，是青年作曲家罗威，他在百米外停下，在黑石公寓里的咖啡馆里点了一杯冰美式，跟团队讨论起下个月要在上海交响音乐厅上演的音乐会。他给音乐会起了个名，叫“城市治愈我们的那些瞬间”。
　　这片梧桐树下的衡复音乐街区，以上海交响音乐厅、黑石m+音乐园区为核心，延伸至汾阳路上海音乐学院、上音歌剧院，宝庆路上海交响博物馆等顶尖音乐机构、演出场馆及特色商户。日前，上海音乐学院靠近淮海中路的区域，围栏已悄然拆除，4座不同风格的历史建筑和数千平方米的大花园与街区相接，践行“人民城市”理念，把最好的资源，更多休憩和漫步的空间留给市民。
　　上海音乐学院靠近淮海中路区域，4座不同风格的历史建筑和数千平方米的大花园与街区相接，给市民更多休憩与漫步的空间
　　古老花园洋房和世界级现代音乐厅，以音乐为主题的西餐厅和如家一般的素朴小店，交织出这片有机生长的音乐街区，让建筑可阅读，街区可漫步，城市有温度。街区里更是卧虎藏龙，擦肩而过的可能是举世闻名的音乐家，一起“拼桌”的兴许是初出茅庐的新秀。幸运的话，你甚至可以见证一部作品、一个灵感的诞生。
　　这间18平方米的咖啡馆，曾是金承志的秘密基地
　　这是周耀东waiting café开业的第11个年头。这家只有18平方米，店招极不惹眼，甚至在各大点评app搜不到的咖啡馆，曾是彩虹室内合唱团创始人金承志的“秘密基地”。彼时金承志还默默无闻，赖在店里，一杯咖啡喝一天。
　　“小伙子很有礼貌，每次来见到我和我妻子就叫叔叔阿姨。中午吃饭的人多，他就端了咖啡杯去门口喝，不妨碍我做生意。问他为啥老来，他说咖啡机打奶泡的声音能给他带来灵感。”周耀东回忆，“有一回，彩虹开了专场音乐会，很成功，金承志特别兴奋，带着整个乐团的人来包场，庆祝到凌晨，我也特别开心。”
　　夜幕降临，周耀东在小店窗前
　　金承志“火”了以后，他的“粉丝”们还经常把信送到店里，请周耀东转交。虽然越来越忙，他不大来店里喝咖啡了，但开音乐会前还会亲自把票送来，请周耀东夫妻去听。
　　金承志爱吃的可乐饼，是周耀东从大厨朋友那里偷师的。“要用胡萝卜、洋葱和芹菜汁浸，有一种特殊的清香，你吃过第一块就忘不了。”
　　waiting cafe老板周耀东
　　这可乐饼，温暖了许多和金承志一样的上音学子的胃。“有个孩子跟我说，一下课，大脑还在消化老师的课程，双脚就不由自主往这里走，来吃可乐饼。还有个孩子，有次在上音琴房练琴到很晚，练完肚子饿，就打电话给我妻子。虽然打烊了，她也会重新为孩子开扇窗。”
　　周耀东出生在这片街区，上世纪90年代初曾在日本留过学、下过海，退休后回到这片街区，守着这家小店。一盘黑椒牛肉盖浇饭，11年前28元，今年涨到32元，招牌菜还有蛤蜊拌面、刀鱼馄饨，都是熟客们的心头好。
　　小店虽小，但从黑暗狭窄的过道钻进去，内有乾坤，那是周耀东一家居住和待客的地方，院里有桂花树、橘子树、柚子树，正是累累硕果的时节。到了一年中最冷的日子，院里那株老树挂满梅花，一缕暗香。作为老饕，周耀东经常在家开设私宴，呼朋唤友。
　　最近常来的是年近80的老友——钢琴家陈安如。她穿一件蓝底白花的斜襟连衣裙，衬得一头银发光彩夺目。陈安如出生于音乐世家，1954年考入上音附中，著名钢琴家殷承宗是她的同班同学。从上海师范大学音乐学院退休20年，她仍坚持每日练琴。坐在窗前，一练就是三五个小时。周耀东埋怨，每次请她出来吃饭，她都推说“不饿”。陈安如笑笑，“没办法，这是职业习惯”。
　　年近80的银发钢琴家陈安如，在弹舒伯特声乐套曲伴奏
　　如今，周边商肆林立，黑石m+公寓里就有许多高级西餐厅和网红店，但小店构成了这片街区的烟火气。不知那些路过的人，是否曾为陈安如的琴声驻足？
　　年近80的银发钢琴家陈安如，在弹舒伯特声乐套曲伴奏，老友周耀东在身后泡茶
　　开了24年的提琴工坊，中国人做的琴远销欧美
　　waiting café旁的建华提琴，也是一间小店，小提琴、中提琴、大提琴在20几平方米的空间里各居其位。有的琴身初具模型，有的刷了第一遍漆，正等待被风干。墙上挂着一幅字，引自肯普顿·亚当斯的一段话：“木壳里沉睡着音乐的灵魂，直到大师的魔力来把她唤醒。只消多感的心灵将她轻轻触动，无比美妙的音韵如珠落泉涌……”
　　复兴中路上的建华提琴
　　制琴师王建华正在工作台上忙碌，不时被来买琴和修琴的人打断。他曾获马耳他国际提琴制作比赛小提琴金奖和中提琴铜奖，他制作的提琴吸引着上海和全国各地的买家，甚至远销到法国和美国。“一把小提琴需要至少250个工时，在意大利传统制琴工坊也一样。但一把琴从制作到完成耗时很长，光给提琴刷漆，就要等45天才能风干。”
　　制琴师王建华在复兴中路上的提琴工作室
　　他手上那把定制琴，标价12.8万元，经过做旧，十分古朴。“这位顾客来店里，试了我所有的琴后都不满意，他要求声音非常干净圆润。我选了意大利制琴师斯特拉迪瓦里1710年制作的小提琴模板，在面板弧度、空气容量方面加以改良，让音色兼顾亮度、力度和厚度。”
　　王建华手上的琴，标价12.8万元
　　小提琴制作起源于意大利，有三个世纪历史，中国人能做好小提琴吗？小提琴传入中国很长一段时间，用的都是外国制作的琴。1935年，28岁的谭抒真仿意大利制琴师约瑟夫·瓜奈利1741的作品，制成“中国第一把小提琴”。如今，这把琴躺在附近的上海音乐学院东方乐器博物馆里。
　　谭抒真于1949年出任上海音乐学院副院长，后来创办上音乐器工厂，还设立了中国第一个提琴制作专业。谭抒真身上有着老一辈中国音乐家的赤子之心，2002年去世那年，95岁高龄的他还制作了生命中最后一把提琴。
　　1986年，王建华从山东日照来到上海，本是来学钢琴制作的，几年后转而跟随谭抒真弟子朱象教学习制作小提琴。上世纪90年代，王建华离开上音乐器工厂自立门户，谭抒真曾劝他三思。
　　“他说，出来‘单干’有风险，但不管在上海还是在全世界，小提琴做得好的屈指可数，你要是想好了，就好好做琴，我支持你。”看到王建华的决心，谭抒真还为他题写了“建华提琴厂”五个字。
　　制琴师在制作大提琴，身旁是谭抒真题字“建华提琴厂”
　　在学习制琴的过程中，朱师傅教他，做琴要讲标准，而谭抒真告诉他，做琴靠文化。“他在国际上看过很多名琴，给了我很多关于小提琴风格的提点：意大利是什么风格，法国是什么风格，德国又是什么风格，背后是不同的音色和文化。”王建华说。
　　‍‍“建华提琴”经营24年，王建华除了制琴，还培养了很多徒弟，他们中不少人在这片街区生根发芽。“不怕他们跟我竞争，我们和谐共生，蛋糕做大了，对大家都有好处。”年复一年，他也见证了一代代琴童的成长。“过去十几年，上海大提琴考级人数就增长了十倍。”
　　1999年，王建华曾为琴童唐韵制作了一把琴，后来唐韵和这把琴出现在陈凯歌电影《和你在一起》里。有意思的是，这把琴至今在流传，每年上音附小招生考试前就变得十分抢手，总会有孩子借去考试。
　　一位琴童和家长来建华提琴工作坊挑选琴弓
　　20多年过去，这把琴音质愈发出色，那是时间的馈赠。
　　为了音乐和更有温度的生活，他把家安到这里
　　乐迷郑颖峰戴着耳机，踩着复兴中路的落叶走进上海交响音乐厅。
　　他有个习惯，每年最后一天，统计过去一年听了多少场音乐会。高峰期，他一年听130场音乐会。有时候，想听的音乐会撞在同一天，左右为难，成为他的美丽的苦恼。
　　至今难忘的是2019年10月7日。下午，阿根廷女钢琴家阿格里奇与上音交响乐团合作，晚上，斯洛伐克女高音歌唱家埃迪塔·格鲁贝洛娃与上海交响乐团同台，两场音乐会无缝衔接。“那一天真的太幸福了，两位都是享誉世界的传奇女音乐家，而且都年事已高。过了一年多，格鲁贝洛娃就去世了。”
　　听完那些让自己深深触动的现场，郑颖峰的心情总难平复。散场后，他习惯在音乐厅附近，就着脑海里的音符喝上一杯，慢慢消化。有时候，他甚至会选择在附近找家酒店住上一晚。日子久了，他干脆把家搬到了建国西路，沿着衡山路、宝庆路来上海交响音乐厅，步行只需一刻钟。
　　乐迷郑颖峰在复兴中路，身后是上海交响音乐厅屋顶的曲线
　　“以前工作节奏快，现在渐渐放慢脚步，享受生活。”郑颖峰说，“住了几年，我已慢慢融入这片街区。我喜欢去天平路菜场买菜，回家烧，厨房案台上摆一只音响，有音乐，烧菜的时光也很享受。”
　　汾阳路上，市民骑车经过上音歌剧院门口
　　吃好晚饭，郑颖峰喜欢在梧桐树下漫步。前两天，他特意走到淮海中路上，瞧瞧上海音乐学院新开放的4幢历史建筑。最引人瞩目的是上音歌剧院旁一座宛如小型城堡的德式建筑。这是倍高洋行设计的德国文艺复兴风格花园住宅，始建于1926年，曾被用作上海音乐学院图书馆。
　　淮海中路，上海音乐学院“音乐城堡”揭开面纱，一位市民举起手机
　　“这片街区值得静下来阅读和探索的老建筑太多了，它们已成我生活中的一部分。也正因为这些老建筑，我开始对在地文化的持续探索，越来越感觉到这座城市的厚度和温度。”未来，这些历史建筑将在内部装修完成后用于音乐人才培养。郑颖峰希望，市民和游客在享受建筑和花园时，不要打扰到在其中求学的上音学子。
　　他曾在上音歌剧院、贺绿汀音乐厅里听过许多上音学生的音乐会，甚至被邀请进入校园，看上音研究生的毕业演出。不远处的黑石m+音乐园区也开辟出小剧场“第三空间”，指挥家余隆发起的“青鸟计划”在此落地，一群“00后”年轻人正制定规则，探索自己的音乐之路。
　　黑石公寓里的唱片店
　　“我在这里听过许多年轻人的音乐会，我喜欢年轻人的生机和创造力，也很庆幸，能在这片街区见证他们的成长。”
　　把街道写成钢琴曲，拼出一张城市音乐地图
　　青年作曲家罗威，就是从这片街区生长出来的许许多多年轻音乐人之一。
　　在广州出生的他，十几年前来到上海音乐学院求学，上海的街道和城市生活片段催生了他的“钢琴随笔”。从《巨鹿路林深》到《悠长的华山路》，从《延安高架小夜曲》到《外滩漫步》，它们拼凑出一张关于上海的音乐地图。这些曲子最短的只有两分钟，最长的也不过5分多钟。赶上互联网音频自媒体的浪潮，它们陪伴了许多人。不少听众因为他的曲子想来上海，走走音乐里的那些路。
　　青年作曲家罗威，在黑石公寓里的咖啡馆
　　“钢琴随笔”里有不少作品，都诞生在这片音乐街区。他写过黑石公寓的窗户，写过复兴公园的落叶，也写过汾阳路的骤雨。“《汾阳路的骤雨》是2019年写的，那天我在汾阳路一家琴行练琴到很晚，下了一场雨，打不到车，很狼狈。这让我想起在上音读书的时候，在琴房练到关门前一秒，与末班校车失之交臂的很多个夜晚，现在想想很怀念。上音教给我最重要的东西，是对音乐的不懈追求，每次进入那些琴声此起彼伏的琴房，你就停不下来，你就不会偷懒。”
　　复兴中路，街边的迷你唱片店
　　11月5日，罗威将在上海交响音乐厅开一场音乐会，上演多首“钢琴随笔”里的作品，并首演他的新作——七重奏《独白》。因为这场即将到来的音乐会，罗威最近时常回到他熟悉的这片音乐街区。“现在，道路和景观越来越好，每走一段路就能遇到一个咖啡馆。”
　　黑石公寓里的咖啡馆
　　如何让这片音乐街区更有生机，更富吸引力？罗威认为，所谓“音乐街区”，切不可形式大于内容，要让音乐真正成为“主角”，激活更大的文旅价值。他希望来到这里的人，随时随地都能听见好音乐。交谈间，他脑洞大开，萌生许多奇思妙想。
　　“天气好的时候，上音的学生们也许可以开一场‘街角音乐会’；如果怕打扰居民，可以录一张属于街区的唱片，或开设一个电台；还可以把路边的电话亭改造成一个快闪唱片店，路人可以随时进入试听唱片；我还想过，在我11月5日的音乐会后，带散场的观众一起去附近的常熟路地铁站，然后在地铁站里为大家演奏一曲《晚安，上海》……”
　　上海交响音乐厅对面的旧书摊
　　11月5日恰逢第五届上海进博会开幕的日子，他为首届进博会创作的《外滩漫步》将在音乐会现场和外滩灯光秀同时奏响，相互呼应。罗威说：“我有许多灵感诞生在这座城市，也有许多的创作献给这座城市。这次，我将以这场音乐会，作为献给这座城市的礼物，也献给和我一起生活在此的每一个人，城市有许多治愈我们的瞬间，希望音乐也是。”