巧手匠心。

　　70岁的银川人罗生智，是一位小提琴制琴师。40多年来，经他手制作的小提琴有300多把，有些小提琴还被上海音乐学院等高等学府的师生所青睐。对于他来说，坚持一门自己毕生热爱的老手艺，是一大幸事。
　　罗生智第一次接触小提琴是在1958年，中国老一辈小提琴家马思聪来到昔日银川的红旗剧院，罗生智拿着父亲给的两块钱买了一张入场券。老艺术家演奏的一首《相思曲》，让他听得如痴如醉，自那以后，罗生智下定决心，想成为一名小提琴演奏家。
　　成年后的罗生智作为长子，主动承担起了养家的责任，不得不放弃歌舞团的工作，选择了工资待遇更好些的面粉厂，让他没想到的是，虽然无缘演奏，但正是这次选择，却让他走上了制琴的道路。
　　“那时候每个单位工会都会有一两把小提琴，我就跟单位借了出来，不料在一次单位的文艺活动中，同事不小心将一把小提琴摔坏了，我实在不好交代，便琢磨着将琴修好。”他说，当自己怀着忐忑的心情“完璧归赵”时，领导竟然没有发现，同事们还说修过的琴，声音更加动听了。这下，他制作小提琴的热情便一发不可收拾。
　　木材也是﹃活的﹄
　　小提琴是用木材制作的，木材的品质，对琴有举足轻重的影响。在罗生智眼里，木头其实是“活的”，有“灵性”的。
　　挑选木头考验着制琴师的眼力，罗生智所用的木头，都是风干多年的老木。另外，由于木材是由内向外生长，所以越靠外的越年轻，含水量也会高些。制琴用的木料，通常会选用木头横截面上处于中间的那部分。
　　罗生智介绍，面板是琴体上最关键的发声部件，质地过于坚硬不利于振动，材质过软又振动无力，都不会发出洪亮而优美的声音，所以选择云杉木材。
　　同时，年轮宽度和春秋材的比例，也直接影响到面板料的硬度和弹性。“也就是面板的木纹，要选择每毫米一条到两毫米一条之间的为好，而音梁和音柱则选用每毫米一条木纹的云衫木料，在木材的选择上用心，制成的小提琴也会回报你更加悦耳的音色。”罗生智说。
　　音柱是琴的灵魂
　　制作好的小提琴中，其实还有“玄机”。制好琴后，罗生智将一根小柱子小心翼翼地放入琴内。“可别小看这根音柱，纵方向的长声波，通过振动要传导到较坚硬的背板上去，一旦去掉音柱，小提琴的声音就会变得像虚弱的鼻音似的。”他说。
　　罗生智说，音柱哪怕是轻微移动少许，音色也会随之发生变化。然而，音柱却无安放的严格标准数据，完全靠操作者手指尖上的感触。正因此，音柱才被称为小提琴的“灵魂”。
　　“音柱短了，放松琴弦后音柱即倒下，因此音柱的规格长短、粗细、软硬等都要根据琴本身情况而定，既要长短合适，也要考虑音色，不但考虑现时的音色，也要考虑长远的音色。”罗生智说。
　　手工琴的魅力
　　把琴的外观做出来其实并不难。但是希望这把琴有更好的表现力，是不容易的。在面粉厂工作期间，每次下班罗生智都会飞奔到宿舍研究制琴。刚开始误打误撞，做了几年后渐渐有了感觉。对于他来说，制琴过程复杂而微妙，就像做人一样，来不得半点虚假。
　　做提琴制作师，耳朵灵敏，就能辨别出弦音细微的变化，并达到一些专业乐手近乎苛刻的要求。有一双巧手也是必备。
　　小提琴包括琴头、琴身、琴弦、琴马、音柱等部位。琴身由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板和背板中央呈隆起的拱形，要用圆刨一点一点刨削而成，差之毫厘，谬以千里，音色好坏，都在制琴师一念之间。
　　上世纪80年代，罗生智曾去上海、北京、天津拜访过不少大师级制琴师，讨教如何制作出音色优美的小提琴，但最多的回应是搪塞，最后执著的罗生智决定自己摸索。
　　“制琴需要把握的细节太多。比如，刮板对琴箱的共鸣影响就比较大，尺寸一定要制作精确，还有弧度的高低程度。那时候我将面板的背面，画上一圈一圈的等高线，中间厚，边上薄，几乎每一层的厚度都不一样，做出来的琴声音非常悦耳。”他说。
　　罗生智说，每一把琴面板不同，刮的厚度也不一样，比如密度大的木头需要做薄一点，密度小的木头要做厚一点，这些都需要制琴师自己灵活掌握。“好琴面板和背板弧度由人工一点点刨出来，现在很多琴是流水线上机器做的，无法拥有手工琴的魅力。”他说。

记者 闫茜 文/图