《中国好声音》的录制现场，音乐声和歌迷的尖叫声混合在一起，满场旋转着迷离的红色灯光，环绕四周的大屏幕在不断地闪回，一种穿越时空的错觉，让人有些晕眩。
　　李健穿着简简单单的白毛衣。他在台上开口唱歌的时候，现场突然一下子安静下来，悠扬空灵的歌声在空间里回荡。
　　他确实和别的歌手不一样，但是，特立独行并不是他的终极追求。
　　李健说：“现在可能是到了很必要的时刻，来传递我的音乐观——音乐终究是艺术品，虽然它具有商品属性，但终究是属于艺术范畴的。”
　　“好声音”并不一定要飙高音，去掉所有冗余的成分，一切从艺术出发，恰恰能够赢得观众的心
　　朱虹是《中国好声音》剧组的宣传统筹，每次李健到嘉兴录制节目，都和朱虹有近距离的接触。
　　可以用哪几个关键词来形容李健呢？朱虹蹦出了几个词：儒雅、幽默、高情商、脱俗、文艺。
　　她说起了一件印象深刻的小事。在节目首播发布会上，安排有这样一个环节：新加盟的导师李健为“五朝元老”庾澄庆送上精心准备的礼物。节目组为李健准备的是老干部式热水壶，里面装的是红枣枸杞水；但是发布会开始前，李健把节目组准备的礼物退了回来，换成了一只和他自己平时用的保温杯一模一样的杯子，还在里面装满了养生的沉香泡水。朱虹一开始并不懂沉香是什么，后来看见网友的留言才了解，沉香是一种非常珍贵的中药材。
　　尽管作为导师的李健才华横溢、儒雅博学，但没有高高在上的样子，总是让身边的人感到放松和愉悦。
　　这次加盟《中国好声音》，李健让人看到了他的另一面：改歌词、拼成语、妙语连珠，给节目增添了许多“笑果”。
　　但他坦言，他在节目中最关注的，还是音乐本身。
　　解放周末：您曾经说过，参加任何一档节目对您来说都是很大的挑战。“挑战”在哪儿？
　　李健：挑战有很多种，有体力上的挑战，有节目规则上的挑战，包括是否与我的音乐理念、做事原则相冲突，这些都是挑战。大家知道，有时候节目为了提高收视率，会增加一些戏剧性的冲突，这种冲突很可能和你的个人意愿相左，这些问题都需要考虑。之所以来《中国好声音》，一来盛情难却，二来也想跟其他导师和学员有切身学习、探讨新东西的机会。
　　解放周末：从2012年《中国好声音》第一季播出以来，节目走过数年。今年除了赛制上的创新，您认为它还有哪些吸引您的地方？
　　李健：学员鲜活的生命力，这是《中国好声音》最重要的支撑。这个节目的生命力，正是来源于高水平而多样性的学员的不断涌现。
　　解放周末：然而，现状是，国内音乐选秀综艺节目扎堆荧幕，市场迅速饱和。越来越多的人认识到，发现和打造新人固然重要，但如果缺少对原创音乐的扶持和对新人的系统化培训，音乐选秀只是竭泽而渔。您怎么看？
　　李健：优秀的演唱者会源源不断地涌现，但优秀的作品也就是演唱资源目前相对匮乏。一代代拥有音乐和演唱才华的人是不会缺失的，但再好的歌手也需要演唱好的歌曲。
　　歌曲匮乏的一个典型例子，就是很多老歌不停地被翻唱。随着各种选秀节目的出现，很多好的作品被翻唱太多次了，已经很难再出新意，所以它们需要“封山”、“封河”，“护林”、“静养”。同时，需要补充大量新鲜的原创歌曲。
　　此外，音乐选秀节目的选歌也存在问题。要知道，审美的趣味是很难培养的，其中有文化的成分，也有天赋的成分。很多学员是靠天赋在做选择，但很多时候需要文化的培养才能达到良好的品位。
　　我们应该让学员知道，很多流行的、有名的歌曲不一定是优秀的作品，知名歌手的作品不都是优秀的。一些流行的作品是很平庸的，甚至有时候品质低劣的作品也可以很流行。这就意味着，导师也好、节目组也好，应该具备很好的判断能力。
　　音乐的健康发展需要整体的生态环境。我个人觉得，这个情况有点像中医的现状。中医是博大精深的学问，但从业者的水平、执行的各个环节包括药材的来源、制法不正宗，造成了人们的不信任。其实中医的原理和逻辑是经得起检验的，自古以来一直济世度人。所以，不是中医不行了，而是目前的承载形式不足以支撑了。
　　解放周末：通过这个节目，您希望向观众传递一种怎样的音乐观？
　　李健：真正的音乐观还是应该初心纯粹。现在可能是到了很必要的时刻，来传递我的音乐观：音乐终究是艺术品，虽然它具有商品属性，但终究是属于艺术范畴的。
　　音乐观在我看来分为三个层面：作者、演唱者以及欣赏者。
　　原创者的音乐观，所有的写作都应该是自我写作，写出自己想说的话、想创作的音乐，创作时不太会考虑什么市场认可、能不能红，或者说这些不应该成为主导因素。这是自古以来的艺术创作规律。
　　演唱者的音乐观，我认为不能过于煽情，也不能带有某种竞技性质，那些音乐之外冗余的成分，比如刻意地表现高音和过多的演唱技巧，其实是支离破碎了歌曲的表达，歌曲的形式是为艺术服务的。
　　欣赏者的部分，则看你能否理解、感受到演唱者的情感。
　　现在往往有这样一种情况，似乎一首歌曲没有高音就得不到共鸣。我自己曾经参加过《我是歌手》的真人秀节目，很多人也因此而担心。但在我看来，“好声音”并不一定要飙高音，去掉所有冗余的成分，一切从艺术出发，恰恰能够赢得观众的心。
　　我喜欢那句诗：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”那是我推崇的美学法则
　　在上周五播出的《中国好声音》“14进 7”比赛开始前，每位导师有一段和学员们一起的演出。李健带领学员们演唱的，是自己创作的《沧海轻舟》。
　　“蓝天依然白云散漫，放眼世间蒸腾一片……”
　　演唱结束以后，三位台上的导师各自发表了评论。庾澄庆说：“在繁忙的生活中，这种音乐能让人静下来。”周杰伦的评价是：“这种歌声优美、清澈，仿佛从山里走来的仙人一般。”谢霆锋则说：“非常难得的唯美，与中国水墨山水画一样。”
　　从《传奇》到《风吹麦浪》，再到《沧海轻舟》《贝加尔湖畔》，李健的歌曲都有着相同的气质——优雅、轻盈、悠远、诗意，曲如其人。
　　有些人认为李健的作品在风格上都比较接近，甚至认为是缺乏创意。对此，李健说，每个艺术家擅长的东西都是有限的，“但即使是一个狭窄的领域，也能做到无限风景和千变万化”，能把自己最擅长的部分做到极致，就是最光彩的。
　　这就是他的音乐态度：坚持，不妥协。即便是他早年没有出名的时候，他也只写自己愿意写的歌，至于能不能引起传唱、共鸣和走红，他不太在意。
　　于是，在这个熙熙攘攘的时代，李健在听众心中化身成了一个优雅而又犀利的音符。
　　解放周末：您的歌，音符如清泉般汩汩淌入心间，歌词也往往充满叙事感和画面感。这种如诗如画的意境，是来自您内心的恬淡吗？对您来说，音乐创作的源泉是什么？
　　李健：这是对我的一种褒奖。其实恬淡不一定不能反映出挣扎，宁静不一定不能反映出震耳欲聋的声音。我一直强调作者应该有内心冲突，至于表达形式上的安宁或者波澜起伏，那是一种审美表象。
　　创作源泉来自何处？亘古不变，所有作者的创作源泉都来自生活。可能是自己的生活，可能是耳濡目染别人的生活，包括阅读来的资料，只要在这个世界上生活，一定不会缺少主题和内容，尤其是身处如此变幻莫测的年代。
　　解放周末：您的音乐是抒情的，许多歌都能够引发人们的共鸣，让人忍不住落泪。而您对歌曲的演绎却是极其克制的。这是为什么？
　　李健：音乐就像太极拳，无形似有形，看似很轻，其实很重。音乐有两个法则，一个是对比，一个是平衡，我更喜欢对比。我喜欢那句诗：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”那是我推崇的美学法则。我喜欢用相反的意境来表达事物，比如用动感来表现沉静。我不太喜欢用呐喊来表现愤怒。其实最害怕的是演唱者声泪俱下、观赏者无动于衷，这是应该极力避免的。
　　解放周末：由煽情到深刻其实是不容易的，这是否代表您对流行音乐的审美？
　　李健：的确是的。我对流行音乐的很多感受来自文学的启发，在我看来，文学、音乐、美术这些艺术形式都是相通的。我通常也不会把流行音乐和古典音乐分割开来，很多古典音乐在当初也是流行音乐，流行音乐所经历的审美上的变革，在古典音乐上都经历过。古典音乐里也有摇滚、迷幻等许多其他色彩，所以，我从古典音乐、文学中获得的启发不胜枚举。
　　我想说的是，流行音乐不能只有流行、没有音乐，我更强调音乐的部分多一些，更强调纯粹的音乐。现在很多流行是靠趣味取胜，而非音乐本身。
　　解放周末：有人说，您的成功是因为你的音乐契合了当代都市中大多数人的审美，浮躁焦虑的人们在您身上找到了淡定和静气。您认同这种说法吗？您觉得现在的人们需要怎样的流行音乐？
　　李健：我常说的一句话是，“名声其实是误解的总和”。当然在诠释层面上，每一位听众都有足够的权利去理解我的作品，包括对我的认知。
　　其实，任何时代都有浮躁的一面，都被当时的人们批判过。只要作品符合艺术规律，终归有人会欣赏的。
　　人们终归需要多种多样的音乐，但是作为从业者，的确应该竭尽全力提供具有艺术性的、高品质的音乐作品。
　　大致来说，观众基本上需要两种音乐：一种是好听的、打动人心的音乐，另一种是极其特殊的、新奇的音乐。为了博人眼球而牺牲艺术本身没有必要，这里有一个度的把握。比方说，一首深情的歌，如果非用叹为观止的高音，这可能只会形成身体上的生理刺激，而忽略和违背了歌词本身的优美、恬静，这就完全没有必要了。再比如，一把吉他木料上乘、音色优美，它就不能用来打鼓，不能这样来猎奇。我想，真正能打动人心的歌，一定是融入了作者深深的感情的。
　　解放周末：当前，中国正进入一个审美更加多元的时代。很想知道，您对于二次元音乐、虚拟歌手这些新兴元素是怎么看的？
　　李健：我对这些了解不多，我只是觉得他们也是文化的产物，我个人理解二次元是对现有的文化结构、一成不变的生活的不满和反思，也是幻想和逃避。它们代表不了主流音乐。二次元是大多数青少年喜欢的，当然它也可能会尽幻想之能事，能让人从中获得某种慰藉。
　　我希望我的作品成为与外界交流的唯一中介。如果有“人设”的话，我就是一个认真做音乐的人而已
　　2015年，李健参加《我是歌手》节目时，发生过这样一个小花絮：
　　当歌手李荣浩想要和李健交换手机号码时，李健拿出了一个老款的按键式诺基亚。他摇着头对跟拍的摄影师说：“别拍我的手机，很不体面的感觉。”尽管如此，此后他还是在用那款手机。
　　除了手机不一样，他和别人的节奏也不一样。
　　不紧不慢，两年出一张专辑。他说，“这证明我的生活很规律，一年用来体验，一年用来写作”。
　　李健曾经在一档综艺节目里说，自己名下一个房产都没有，租房反倒让他觉得心安理得。因为，他真正喜欢的是音乐。一向冷静的他面露喜悦地说：“我觉得买吉他比买房子更有愉悦感。”
　　每个行业中都有一些类似于李健这样冷静的人，这种冷静之于他们，其实仅仅是出于热爱，因为热爱，所以才能义无反顾地坚守。
　　就像他曾说过：“如果你对某个行业有足够的热爱，而且这种热爱是纯粹的，这种热情基本上能够抵御外来的侵害。因为你这样热爱，你会无法割舍，无法放弃。”
　　正因为此，这些年，“给生活做减法”成了李健的原则。减去没必要的社交，减去没必要的名利，独留下自己的初心，就像他那首《风吹麦浪》里的少年，在灿烂的阳光下，在理想的小日子里，慢悠悠地逍遥。
　　解放周末：2015年，您在沉潜多年后终于收获了广泛赞誉和比以往更多的关注。在这前后，您的生活、心态，包括对音乐的理解和创作，有什么不同吗？
　　李健：前后的不同和一如既往，都是有的，也一言难尽。对歌手和艺术家来说，一条通往艺术之巅的道路始终都在那里，只要你认真做事，终究会有回报。所谓的名利，是对艺术家本身的一种考验。人生有很多关卡，其中有一关就是名利关，这也是检验高品质艺术家的标准吧。当然，有一些艺术家可能轻易地被名利所累，但也有一些艺术家能够跨越名利关，继续高品质的创作。
　　名利带来的冲击是否会稀释你对音乐的热爱，这是要警惕的。你最早从事这个行业的初衷，是为了名利，还是只是像所有热爱音乐的懵懂少年一样？当然好的艺术家到一定阶段就不用再经常提醒自己了，这些已经构不成威胁。
　　因为名利所带来的兴奋感是暂时的，或者说很浅层的，更多的愉悦一定来自精神和心灵层面，无论是从持久度还是深度来看。
　　很多商业上的成功、名利的获得，对我来说，都比不上写出某一首歌的愉悦感。我并不是说商业成功没有价值，甚至可以说，商业成功更多是为了音乐创作而服务的。
　　解放周末：前些年，您给大众的印象总是高冷的，曝光率不高，不太接受媒体采访。这些年，您越来越多地以一种更加接地气、更加通融的方式进入大众视野，为什么会有这样的变化？
　　李健：早些年并没有谁采访我啊。当然，随着年龄的增长，在面对媒体、面对人群的时候，我的确更从容了。
　　所谓的成名之后，对我来说，心态是更稳定了，也带来了很大的选择自由。非常幸运的是，我的很多音乐观点和态度在这个社会上得到了认可，这让我在音乐创作时，能够减少更多外在的干扰以及内在的挣扎。
　　解放周末：您在乐坛一向给人一种知性、儒雅、博学的印象，被称为“音乐诗人”，也因为幽默风趣而有了“段子手”的称号。这次您在《中国好声音》节目中又因常用成语和文学典故而被网友称为“东北成语王”。您怎么看待自己的这些“人设”？
　　李健：一个歌手在节目中有责任表现真实的自我，这意味着我所有的表现都是生活中的自然流露，了解我的人都知道，我就是这样的。我不太希望自己在节目中是一个真正意义上的导师角色，因为我在节目中也正在向其他人学习。这些美誉对我来说太夸大了。
　　对一个人的欣赏，有时候是从艺术层面，有时候是从文化层面，也有时候是对一个人的社会角色而言。但是作为一名音乐创作者，我更倾向于人们与我的作品产生共鸣。我本意并不愿意人们关注到我自己，我希望我的作品成为与外界交流的唯一中介。
　　如果有“人设”的话，我就是一个认真做音乐的人而已。