当美国百老汇、英国西区音乐剧成为上海舞台常客，乃至来自古巴的西班牙语音乐剧《古巴卡门》也亮相上汽·上海文化广场之际，我们的华语音乐剧处于什么状态？在文化广场启动的2019上海国际音乐剧节给出了答案——不仅将成为黄浦区“演艺大世界”中首推的文化节庆，还将集结近两年来华语地区最佳品质的音乐剧。（新民晚报12月21日）
　　音乐剧的引进和在国内演出，时间并不是很长，从前十年的《悲惨世界》《猫》《音乐之家》《妈妈咪呀》，到近年来的《汉密尔顿》《吉屋出租》《西贡小姐》《律政俏佳人》，百老汇音乐剧，加上伦敦西区音乐剧，欧洲的法语、德语音乐剧，近年来都大举进攻中国市场。音乐剧作为当下市场流行的一个大众化娱乐方式，引发观众热捧和市场热销是不争的事实。　　
　　当越来越多的音乐剧引入国内，催生更多的青年人喜爱音乐剧，表明我国和世界演出市场的距离也更加接近。上海作为我国最大的演出市场，音乐剧理所应当成为剧院主打的选项。自2002年上海大剧院率先在全国引进音乐剧《悲惨世界》起，音乐剧的势头始终在突飞猛进，上海已成为中国音乐剧演出市场中，运营体量最大、市场活力最强的城市。截至今年8月，上海45个专业剧场音乐剧演出共计351场，占比7.4%；观众达到32.3万人次，占比9.4%；票房收入5080.3万元，占比25%，涨幅超过去年的166%。音乐剧的票房收入，已占到所有舞台艺术的1/4，成为资本最为青睐的舞台演艺门类。
　　上海作为全国的演艺大码头，文化广场2011年改建之后，成为全国第一个音乐剧专属剧场。文化广场在不断引进英国、美国、法国、德国、奥地利乃至古巴音乐剧的同时，始终致力于孵化原创华语音乐剧，并举办展演和国际音乐剧论坛。每年春季的“原创华语音乐剧展演季”的升级版，就是此次的国际音乐剧节。原创华语音乐剧展演季，至今已有新加坡、中国内地、香港、台湾等国家和地区的30台剧目、76场剧目，在此上演并得到相关扶持。这样的业绩，归功于文化广场多年来培养了数万名音乐剧拥趸，是时候向他们倾力推荐华语音乐剧了。据笔者观看体验和不完全统计，在音乐剧引进和改编的大潮下，国产的原创音乐剧却是少之又少，好的国产音乐剧更是凤毛麟角，本人印象深刻的，只有《金沙》等寥寥数部。即便是每年一届的上海国际艺术节献演的音乐剧，也多是引进版的音乐剧打头阵。在繁荣发展中国舞台艺术的征程上，国产原创的音乐剧，必须迎头赶上，用符合时代和市场要求的原创本土音乐剧，来回应观众和市场的需求。
　　音乐剧现今是全球最为大众化的舞台艺术，纽约、巴黎、伦敦等城市的音乐剧驻场演出，经久不衰，可以演上三五年甚至几十年，形成独特的演艺“产业”，满足大众的需求，同时助推这些城市的剧院林立、演绎场所发达，与之配套的现代服务业紧紧跟上，对标这些城市，上海还要努力追赶和奋发有为。
　　站在新年的门槛前，在“环人民广场”一带，打造“演艺大世界”，创办沪上国际音乐剧节，是一个良策，上海要创建全球卓越城市，演艺业也要有接轨世界的一流水平，不能只局限于单纯的“商旅文结合”，必须呈现更加生动丰富的夜生活娱乐形态，音乐剧节的创办，作为一个国际文化交流城市，上海在满足市民日益增长的艺术欣赏需求，打造百姓家门口的文化新天地，创建国内演艺大码头的进程中，过去几年里，已建成了包括文化广场在内的诸多音乐剧演出场所，每年都推出“原创华语音乐剧展演季”和几十部音乐剧的演出，很大程度满足了广大音乐剧爱好者的观赏需求。但如何用好用足上海的艺术创作优势，用中国故事、本土音乐、当代表演和舞台美术，努力创作出属于自己的原创音乐剧，来回应国际文化大都市应有的责任和必须具备的艺术样式，音乐剧节的创办，应该是一个很好的载体和强有力的助推器。
　　笔者以为，上海的国际音乐剧节，在汇演消化吸收和孵化华语音乐剧上，双管齐下，一方面要从引进的音乐剧中，借鉴吸收其成功的经验和做法；另一方面，要从国内的小剧场音乐剧创作演出起步，选好题材和故事，精选音乐舞蹈和艺术表演人才，融入和镶嵌中国传统戏曲的表演元素，完善和细化产业链每一环出发，通过不断打磨提炼，做好做深创作功课，培养本土原创音乐剧的完整产业链，创作出更多符合中国人审美价值的，能被现今观众所接受，回归中国观众音乐语言与叙事方式的音乐剧，创造中国原创音乐剧的产业效益和市场口碑，既应对当下欣欣向荣的音乐剧市场，又能够让市民和来自海内外的观众，在上海都能普遍的观赏到中国原创的音乐剧，通过音乐剧节上代表性的华语音乐剧演出，配套论坛、孵化、普及等系列活动，推动申城不仅成为亚洲演艺之都，还将以丰富的表情，中国文化的故事，彰显华夏音乐剧的魅力，吸引来自全国和全世界的游客嘉宾，在这里体验与众不同的华语音乐剧演出的别样风采。