楚天都市报记者张聪
　　2月27日晚，在汉口工作的伍小姐经朋友提醒，突然想起当天是“彩虹室内合唱团”《我有一个装满星星的口袋》音乐会的开票日，她连忙点进相关机构的售票链接后发现，这场音乐会的门票，空了。

　　晚上才想起这件事的她，是注定与这支“网红合唱团”无缘的——2月27日10：03分，琴台音乐厅总经理李丹便在朋友圈中，以“开票两分钟卖完”为题发布了消息。因为最高票价达到880元，这场音乐会的票价可谓不低。而楚天都市报记者随后了解到的消息是，两分钟售罄，这在历年来音乐厅的演出中是“史无前例”的——包括柏林爱乐乐团这样的顶级名团，其在琴台达到售空效果，也足足经历了两小时之久。
　　票价不低，却以分钟为单位售罄。“彩虹室内合唱团”创造的票房奇迹，本质上与其“网红”特质相关。而在这起“秒杀”故事背后，是正大举“入侵”演出市场的粉丝经济。
　　现象：
　　网红合唱团门票秒空
　　人气音乐剧演员票价暴涨
　　“彩虹室内合唱团”的走红，源于2016年那首颠覆大众认知的合唱作品《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》，流水账式的记叙、搞笑的措辞、仿周杰伦《牛仔很忙》的副歌放在一首合唱作品中竟然丝毫不显违和。于是，他们以“神曲”之名火速爆红了。
　　从那之后，“彩虹室内合唱团”在“抓住文艺青年心理”这件事上的技艺越发纯熟，2016年7月发布的《感觉身体被掏空》击中了青年人“丧”、“不想工作”的特质；到了2017年初的《春节自救指南》，则又活化了年轻人不想在春节与亲友交流的恐惧，赢得了刷屏空间。
　　几首类似“实验性”作品之后，这个原本毫不知名的合唱团获得了“网红”地位，最高票价880元？事实证明，粉丝一样抢着买单。
　　无独有偶，音乐剧市场在刚刚过去的这几天里，也面临着一次粉丝经济的重大洗礼。而它引发的反响，可能要比“彩虹室内合唱团”大得多。

　　2月25日晚，因为音乐节目《声入人心》和《歌手2019》声名大噪的音乐剧演员郑云龙，在微博发出了一条“哔哔哔哔哔，别问了，不能播”的消息，该消息迅速在粉丝群里引发反响，“郑云龙门票太贵”、“谋杀歌谣涨价”等多个热词霸屏热搜。
　　随后，这条微博背后的故事被迅速起底——2019年1月9日票价还在100、180和260元三个档位的音乐剧《谋杀歌谣》（郑云龙参演）上海场，到了3月7-10日的北京场就变得票价飙升，在大麦网于25日当天发布的开票信息中，《谋杀歌谣》北京场的最低票价上升到380元，而最高票价，则达到了880元！
　　演出时间仅仅相隔2个月，但票价的幅度却上涨了3倍之多，原因为何？只是因为，郑云龙已不是昔日的“郑云龙”，演出主办方要用他的名头来挣钱了。
　　疑惑：
　　比“涨价”更不能接受的是“货不对板”？
　　但门票还是一分钟售罄了
　　围绕《谋杀歌谣》展开的抱怨不仅仅是涨价，更是“货不对板”。
　　昨日，在接受楚天都市报记者采访时，已经在音乐剧这个圈子里工作了两年多的前媒体人小艾提到，中国音乐剧的起步较晚，虽然上世纪九十年代，以成方圆等歌手为核心汉化过《音乐之声》，但真正的音乐剧潮流，其实是从2010年前后《歌剧魅影》《猫》《妈妈咪呀》的引进版和中文版开始的。
　　发展了快10年，音乐剧在国内演出市场的占比也只是一个小份额。在以引进剧、汉化剧、原创剧为基本组成的这个圈子里，引进剧的票价往往最高。
　　什么样的剧，最高票价能达到880元？
　　去年，有着43年演出历史，得到过六个“托尼奖”（美国话剧、音乐剧最高奖项）认证，改编的同名电影还拿了多个奥斯卡奖项的百老汇原版音乐剧《芝加哥》来武汉演出，其最高票价也不过800元。今年6月即将在武汉剧院上演的经典原版音乐剧《猫》，其高档票价则为1380元，1080元和880元。
　　而《谋杀歌谣》除了郑云龙的参演外成色又如何呢？哪怕是郑云龙的粉丝，都在多条微博及留言中提到，“了解《谋杀歌谣》的人都明白这部戏不值880。”
　　资深音乐剧观众“二醇苯”就在微博提到自己此前看过《谋杀歌谣》，“属于我看到刘令飞+郑云龙+徐丽冬这种组合我都懒得再买一张票去看的剧。讲真，不值，花280元看个前排都是撑死了才有的价格的那种剧。”
　　更多人解释称，《谋杀歌谣》本来就是个“小成本音乐剧”，而且其在北京的演出场所，是大麦网旗下的“超剧场”，“这是一个小剧场，设备都一般……基本4排以后就看不到人只能听个响”。
　　而郑云龙发出“哔哔哔哔哔”微博的原因被更多粉丝解读为“不满”，“他是为了音乐剧普及肯坚持10年的人，结果现在，主办方为了卖高价，把他好不容易通过节目得来的观众据于门外。”25日当晚，因为“心疼偶像为高票价难过”，不少粉丝还曾小范围表示要联合向大麦网方面抗议，“坚决不买票！”
　　现实是残酷的，一时的愤怒敌不过更多人想要追星的冲动，即便明知380元-880元的票价与《谋杀歌谣》的品质不相符合，2月26日，这部音乐剧在开票一分钟内，依然售罄了所有场次的所有门票。
　　专业者说：
　　粉丝经济是风口也是考验
　　人气会消逝，作品质量才是王道
　　粉丝经济的力量依然体现，但声讨的声音依然在继续，既然一场音乐剧的布景、设备、观影感受都远低于经典，那这个定价对于整个音乐剧市场的发展，在部分人看来是“毁灭性”的。
　　对于这个观点，接受记者采访的小艾和另外一家知名票务公司的经理都表示“部分认同”。小艾提到，对很多不是粉丝、但又刚刚开始对音乐剧产生好奇的普通观众而言，这种高昂的票价无疑是竖起了更高的墙，“高票价会把很多音乐剧的普通观众挡在剧场外，而如果刚刚进入的人一开始接触的又是一些货不对板的作品，这部分潜在观众就会很快流失。”
　　但粉丝入局，也不全是坏事。小艾提到，因为《声入人心》这档节目的大热，郑云龙与阿云嘎这两位音乐剧演员在业内也被公认为“出圈”（网络用语：表示突破圈层，从小众走向大众让更多人知道）了，他们带来的大量“粉丝”团体，势必会在短时间内改变音乐剧行业的玩法。
　　她甚至认为，这可能是音乐剧行业面临的一个难得的“风口”，“很多人知道音乐剧是个好东西，但让他们花上两、三百块钱买一张票进剧院，这个消费习惯还没有。那不管是这些演员走红，还是这次票价引发这么大的争论，对于整个行业来说都是机会。”她同时也提到，机会是机会，但更重要的还是作品，“粉丝的热情总有一天会褪去，这些人到底多少能转变成为音乐剧的受众，那还是要基于产品质量的好坏。”
　　值得一提的是，“粉丝经济”不仅仅影响了演出市场，还直接带来了专业选择方面的变化，来自《文汇报》的新闻显示，与往年音乐剧专业的相对冷门不同，2019年，上海音乐学院音乐戏剧专业的报名者从去年的232人上升至339人，同比增长46.12%，为所有专业之最。
　　追星的热情，至少到现在依然都是高涨的。
　　楚天都市报最新了解的消息是，每天都有大量的“梅溪湖女孩”（《声入人心》成员的粉丝昵称）在琴台音乐厅的官方微博、微信下留言，询问“梅溪湖36子”的全国巡演是否要来武汉——因为在网上有消息称，演出巨头保利拿下了包括《声入人心》巡演北京、上海、南京、武汉等城市的全程承办权。目测，这又会掀起一场抢票界的“血雨腥风”吧。