从2016年到现在，上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌已经深耕5年。上海音乐厅副总经理叶飞说：“5年来，音乐厅不断探索乐无穷品牌，从第一届引进作品到第三届尝试委约制作，乐无穷发生着三个转变：平台从码头转向源头，舞台从上海走向世界，内容从音乐跨界到文化跨越。”

　　探索音乐创新的无穷可能张梦凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）项目创立于2016年，以创新与跨界为主旨，以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界，打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台，发现音乐创新的无穷可能性。

　　去年9月，在经历了一年半的修缮之后，上海音乐厅重新对外开放。第四届“乐∞”（乐无穷）也于今年3月如约而至。

　　3月12日“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”，以超媒介的现代钢琴音乐为纽带，触发属于当今社会共通的“联觉”体验。

　　3月26日“逆时之旅——多元融合音乐会”包含了汉蒙藏等不同民族的音乐，唤起观众对时间与空间的思考。

　　7月30日、31日，治愈系音乐戏剧《如歌》将以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术谱写一部当代电子交响诗。

　　作为第二部上海音乐厅乐无穷委约作品，“逆时之旅——多元融合音乐会”再次体现了多元融合的创新。在音乐会上，既有西方古典音乐中的大提琴、竖琴、钢琴，有中国传统音乐中的埙、笙，还有摇滚乐中的吉他、贝斯、架子鼓以及电子音乐中的合成器。更重要的是，这场音乐会还包含了汉、蒙、藏等多个民族的器乐演奏的对话。

　　音乐会的音乐部分，由“过去”向“未来”变化，而与之发生逆时关系的视觉部分、则从“未来”流向“过去”，在中间的交汇点则是对当下的强烈表述。主创张梦谈到创作理念时表示：“灵感来自于爱因斯坦的时空观。在音乐会上，你的‘时间’随着音乐前行也随着你的视线后退。这里既有你的过去，也有你的未来，你停留于此，去思考：时间对于每一个人到底是什么？”

　　从音乐跨界到文化跨越的突破小草从2016年到2018年，共有9场音乐会在“乐∞”（乐无穷）的舞台呈现，包括戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹等。艺术家们打破常规的思维，用不同的艺术形式与音乐共融，让艺术在更宽阔的边界无限拓展。

　　这个舞台上，京剧老生王佩瑜将音乐从戏曲结构中剥离出来，用写意的手法、洗练的笔意勾画出不一样的戏曲音乐史诗；钢琴家宋思衡与电子艺术家B6将新古典电子音乐和多媒体艺术相结合，“重作”肖邦《二十四首前奏曲》；唢呐艺术家胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，将唢呐的诞生与演化，从波斯古国到巴基斯坦、到印度，再经过新疆，最后到了上海，展现了不同国家和地区的风土人情和不同的音乐特点；钢琴家顾劫亭将昆曲和钢琴这两种来自东西方的古典艺术进行结合，在梦中安排了德彪西和杜丽娘的一次相遇。

　　其中，音乐舞蹈剧场《水腔》是上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）首部委约作品，于2018年3月23日在上海音乐厅首演，2019年4月参加北京天桥艺术中心第四届天桥·华人春天艺术节，2019年7月前往法国阿维尼翁戏剧节off单元进行展演。演出让海内外观众感受到中国文化的无穷活力。

　　“乐无穷项目是上海音乐厅在追求创新和音乐原创方面的一个尝试，它在某种程度上也实现了从音乐跨界到文化跨越的突破。”上海艺术研究所研究员扬子曾表示：“乐无穷项目实现从守旧转向实验，在全球化背景下对传统文化进行创造性转化与创新性发展。同时，通过对人类共同情感的表达，用跨界的舞台讲述中国故事，表达中国情感，构建中国传统文化的现代审美意识。此外，乐无穷项目拥抱多元文化，以包容开放的心态，在音乐艺术的古今、中西、雅俗之间进行对话，为上海多元丰富的文化提供新的参照维度。”

　　【立足上海，支持本土青年艺术家的创作】后台监督的张梦叶飞介绍：“张梦曾在2017年登上乐无穷的舞台，他把中国古老的笙同电子乐、打击乐、混合式音乐相结合，充分展现笙的表现力。我们也认识到这位青年艺术家创作的无限可能性。”

　　“逆时之旅——多元融合音乐会”从2年前启动创作。“那时，音乐厅在修缮，我们和张梦在临时办公场所一轮又一轮地讨论着这部作品，提炼出‘时间’这条主要线索。张梦的‘逆时之旅’创作理念，也非常契合在上海拥有悠久历史的上海音乐厅。同时，作品中丰富的民族元素，既是中国的，也是世界的。”

　　“作为一名创作者，非常佩服上海音乐厅支持小众性、先锋性原创作品的勇气。感谢上海音乐厅为我们提供了自由的创作环境和展示平台。”张梦说。

　　据了解，上海音乐厅与张梦正积极与全国多家演艺机构洽谈这部作品的落地演出。同时，上海音乐厅将于4月底选送“逆时之旅——多元融合音乐会”参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动，届时全世界的观众将在线上欣赏到这部作品的精彩段落。

　　叶飞说：“未来，乐无穷品牌将进一步升级，机制更加灵活、形式更为多样、发挥好上海音乐厅作为平台的资源配置与在地服务功能，更好地支持本土青年艺术家的创作，从作品到人才，立足上海，走向世界。”