从昆曲《牡丹亭》和德彪西钢琴曲的结合，到民族乐器唢呐和现代电声摇滚的结合……音乐“跨界”如何玩出新花样？在凯迪拉克·上海音乐厅举办的跨界艺术品牌“乐无穷”微论坛上，音乐演出行业相关嘉宾及“乐无穷”艺术家等代表畅谈跨界音乐作品的创作、演出及现实意义，给出真知灼见。
助推艺术家的创意与实践
2016年3月，凯迪拉克·上海音乐厅首创“乐∞”（乐无穷）品牌系列音乐会，意在每年3月，推出一个以创新与跨界为主旨、鼓励音乐融合的演出平台，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无限可能。
此举成为上海音乐厅在艺术创新和音乐原创上的又一次尝试。3季“乐无穷”9场音乐会，戏曲、电子音乐、古典音乐、舞蹈、多媒体、爵士乐、民乐……艺术家们打破常规的思维，不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界无限拓展。
第一季3场音乐会中，“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”勾画出一副不一样的戏曲音乐史诗；“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”以古典音乐“重作曲”概念阐释古典音乐；“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”以现代芭蕾语汇具像化古典音乐。
第二季“乐∞”把视角投向了中国传统文化与西方艺术的创新融合。“绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会”通过中国古老民族乐器笙，与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐等多种跨界形式的融合，充分展现民族乐器笙的表现力； “当德彪西遇上杜丽娘（音乐会版）——顾劼亭钢琴昆曲音乐会”则把钢琴与昆曲相结合并融入戏剧中，用全新的方式来阐释东西方文化、古典与当代艺术的共融；“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”以爵士乐的和声色彩、复合节奏和即兴演奏的方式为基调，让古老的评弹艺术与当代的世界音乐语言相互包容、倾听、对话。
第三季“乐∞”系列音乐会聚焦“原创力”，三部作品均为原创，都是首次公开亮相舞台。 “当唢呐吹出中国电音——《丝路狂飙》胡晨韵专场音乐会”，将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合； “对水而歌——音乐舞蹈剧场《水腔》” 通过西南少数民族的音乐舞蹈以剧场表演的方式，探寻这些古音老调的当代意义。《水腔》也是第一部由凯迪拉克·上海音乐厅委约呈现在“乐∞”（乐无穷）舞台上的作品； “奇异新古典——贾然、丹尼尔·罗恩 、海瑞佩德·阿拉卡扬跨界三重奏音乐会”钢琴、小提琴和萨克斯难得一见的三重奏形式，演绎原创及改编的当代音乐作品。
创新不止于形式
“这是一个创新的时代，我们不能满足于原有的创作方式和想法。就音乐作品来讲，不满足于原来单一的作品，也不满足于原有的空间和环境的交融方式。”作曲家赵光认为，“我们的生活观念都在更新，我们的音乐也需要寻找新的方式、新的语言、新的表达创意，哪怕失败了也没关系。”
第三季中，唢呐演奏家胡晨韵专场音乐会将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合。胡晨韵说：“对我来说，乐即是乐，这个过程很开心。创新给这样一个古老的中国乐器赋予新的生命力，而且让更多的观众接受和喜欢。”
有意思的是，胡晨韵唢呐排练的视频在网上“曝光”后，一下子突破了4万流量。
随着“乐无穷”跨界项目的推出，上海音乐厅也尝试以全新渠道平台、全新推广方式、全新营销理念，向更多年轻观众走近。比如：撷取艺术家彩排现场录影，制作10秒钟短视频，便于在微信朋友圈第一时间分享；结合传统乐器唢呐与摇滚乐队反差强烈的彩排影像，将最具“爆点”效果的视频材料上传至互动社区BILIBILI，短短几天，引发3万多观众观看；通过官方微信，组织“音乐厅观演团”成员，演出结束后，第一时间将观演团成员的观感分享至微信评论区，与观众展开最为直接、快速的互动……
“跨界不应该只是一种形式，不然就会限制我们的想象，音乐就会穷途末路。但是如果跨界是一种概念，它的想象就是无限的，音乐是无穷的。”音乐人苏立华坦言：“为什么说德彪西和杜丽娘的结合是对的？首先，德彪西的音乐给你丰富的想象、丰富的色彩，这和昆曲杜丽娘的想象和色彩并不违和。跨界的目的是为了交融，实际就是把不同音乐创作元素放在一起。创新的目的不是否认传统，创新的目的是为了更好地发现传统，丰富传统。”
不要怕做错，首先得去做
尽管后来大受肯定，但顾劼亭刚刚着手钢琴昆曲音乐会时还是颇感压力。“作为一个古典音乐人，来做一个创新的东西，很容易既丢了原来古典的东西，又没有真正创新。”他感谢上海音乐厅给他的平台和鼓励，“它鼓励我们，不要怕做错，首先得去做。”
三年来，“乐无穷”上演了9场音乐会，作品原创率67%，首演率67%，共计89位艺术家参与其中，平均年龄37岁。从观众群体来看，“乐无穷”系列音乐会共吸引观众人次8745位，上座率82%，平均票价172元。
因节目跨界、融合、创新的特质，越来越多的年轻新观众步入音乐厅，原本偏爱传统的古典音乐观众，也因此打开了全新视野，拓宽了对音乐、对演出、对剧场的重新认识。
音乐厅总经理方靓表示，乐无穷品牌的运营对我们的团队是一个很大的挑战，这个挑战其实也是市场和社会责任的挑战。“如果说从票房角度，我们可以选择放弃，但从长远来讲，上海音乐厅应该和艺术家们一起勇敢做下去。我也相信音乐厅不是唯一一个挖掘音乐创意创新的平台，现在全社会有非常多的类似平台，多一个总比少一个好。”
