“勇敢做自己”、“接受一个人本来的样子”，正在上汽·上海文化广场热演的百老汇原版音乐剧《长靴皇后》，以热情洋溢的正能量，在观众心中掀起夏日的“红色旋风”。该剧还创下一项纪录——将海外原版音乐剧从登陆百老汇到走上中国舞台的时间差，缩短为6年。
　　从2002年的 《悲惨世界》开始，在过去16年中，已有多部海外原版音乐剧先后以上海为码头，登陆全国各主要城市。音乐剧，已逐渐成为都市观众休闲娱乐的必选项目，并屡屡创造票房纪录。《长靴皇后》引进方、上海华人梦想文化发展有限公司总经理田元在接受媒体采访时表示，音乐剧已经在国内完成了被大众认知、成为演艺行业热点的过程，接下来要进行的，就是音乐剧产品急需多元化、市场急需扩容的新一程。“所谓经典，都是靠时间累积出来的，中国音乐剧要想走上产业化道路，观众不能只知道那几部来过中国的经典，只认‘四大’。”
　　音乐剧市场呼唤审美多元
　　随着越来越多的海外原版音乐剧进入，中国音乐剧市场的特色也逐渐显现出来，其中最为显著的就是中国观众普遍偏爱“经典”。以上海市场为例，《猫》《剧院魅影》几次到来依然票房爆棚，而许多在欧美反响热烈但上演时间不长的剧目，却遭遇“水土不服”。有些在欧美只能算“普通”的剧目，比如并没有成为百老汇或伦敦西区驻演剧目的《人鬼情未了》《保镖》，却因为同名电影在中国的家喻户晓，而收获了惊人的高票房。
　　对上海的音乐剧观众来说，《长靴皇后》就是这样一部“陌生剧目”。该剧2013年在百老汇登台，2014年起在美国巡演，日前刚刚在百老汇庆祝上演第六年。田元表示，引进“经典”当然是比较稳妥的做法，但所谓“经典”毕竟只是少数，“经典都是靠时间累积出来的，能被称为‘经典’的音乐剧总共才有几部？我们要做的，就是把更多优秀作品引进来，只有这样，才可能改变观众的思维定式，让观众知道音乐剧是非常多元化的。中国的音乐剧要走产业化道路，就必须经过这个市场扩容、审美多元的过程。”
　　《长靴皇后》讲述了男主角查理在父亲去世之后，无奈接手祖上四代传下来的制鞋工厂，并通过制作男士长靴这一原本被认为是“小众”的产品，使得濒临破产的家族企业起死回生的故事。在田元看来，中国的音乐剧市场也需要这样的“细分”，“查理一开始认为长靴只是个小众市场，后来发现，原来这个市场是男女、老少咸宜的，于是发现了一个更大的市场。其实任何新兴市场，都有这么一个从发掘小众到成为大众的过程，关键是要有人来做，把更多元的作品呈现出来，给观众充裕的选择空间，才能吸引更多观众进入这个市场。”
　　新一代核心观众正在形成
　　田元表示，年轻一代的音乐剧观众，已经与欧美观众站在了几乎相同的起跑线。“网络的便利让中国观众随时知道百老汇、伦敦西区有什么新剧正在上演，这些新剧有什么特点，他们的欣赏眼光和观剧视野，已经大大超越了十多年前音乐剧刚刚进入中国时的那批观众。”
　　今年年初，法语音乐剧《摇滚莫扎特》在文化广场上演，成为国内音乐剧市场名副其实的“爆款”。购票者除了来自中国各地，还有来自日本、韩国的海外粉丝，其中大多数观众都是事先看过视频、然后慕名来看现场的，属于互联网时代的音乐剧观众群。而2015年大热的美国嘻哈音乐剧《汉密尔顿》，突破了我们所知的所有音乐剧范式，也被认定为欧美音乐剧重要的转型之作。
　　与中国新兴观众群体的正在聚合、欧美音乐剧市场的积极求新求变相比，田元直言，中国在引进原版音乐剧上已经“滞后”了。“《长靴皇后》 从登陆百老汇到进入中国，当中只隔了6年时间，在中国来说算是最新款的了，但这个‘新’，真的只是相对而言。据我所知，《长靴皇后》 不仅早就进入日韩市场，韩文版都已经演了三年了。这部剧的特点非常鲜明，不管是故事还是音乐、舞美，都针对年轻受众，即那批‘勇敢做自己’的年轻人。”