从足球到探险，孩子们的课余时间可能已经充满了各种有趣的活动。如果你正在考虑是否应该增加乐器课，比如学习小提琴或钢琴。尽管你的孩子未必就是下一个贝多芬，但是通过乐器的学习，孩子可以更容易学好数学，变得更有礼貌和耐心，成为一个懂得与人合作的好的团队成员。那么，了解一下学习一种乐器可以为孩子带来哪些好处吧。

一、提高学习成绩
       音乐和数学有紧密的联系。理解节奏、韵律和音阶，有助于孩子学习除法、分数以及识别模式。美国加州雷东多海滩（Redondo Beach）的音乐狂想曲项目（Music Rhapsody）创始人克莱纳（Lynn Kleiner）说，音乐似乎可以帮助孩子更好地理解数学知识。
       当孩子长大一些，他们开始记忆歌曲。一开始，歌曲被储存在短时记忆中，之后会变为长时记忆。铃木小提琴老师拉茹（Mary Larew）说，使用能够增进记忆的设备，例如乐器，可以帮助孩子在日后的生活中将这种记忆能力应用到其它方面。
       学习乐器过程中，老师也会介绍基础的物理知识。例如，通过拨动吉他或小提琴的琴弦，老师会教授孩子关于谐波和交感振动的知识。即便是没有弦的乐器，例如鼓和颤音琴，也可以让孩子有机会探索这些科学理论。

二、发展肢体协调能力
       打击乐一类的乐器可以帮助孩子发展肢体协调能力。这类乐器要求手、胳膊和脚互相配合，非常适合精力充沛的孩子。弦乐器和键盘乐器例如小提琴和钢琴，需要左右手同时配合。芝加哥哥伦比亚大学（Columbia College）舍伍德社区音乐学院（Sherwood Community Music School）幼儿计划经理里杰斯特（Kristen Regester）说：“就像摸头的同时拍肚子一样。”乐器不仅仅可以发展两手配合的能力，还能鼓励孩子适应在自然状况下不舒适的姿势。提高协调能力还有助于培养孩子的其它兴趣，例如跳舞和运动。
三、培养社交能力
       在课堂上与同学互动，可以培养团队合作能力，因为音乐课上的学生需要协同步调。若有人发出声音太大，或演奏得太快，那么他得调整到和其他人一样的音量或速度。里杰斯特表示，孩子们需要了解他们的个人演奏在整体中的作用。
       克莱纳说，在音乐狂想曲项目中，老师会把学生分为两组，一组负责选择乐器，另一组负责编曲。每个学生都有一个任务。不论分配的任务是什么，所有学生都朝着一个目标努力。克莱纳说：“这些都是我们在社会中会经历的事情，我们需要向孩子提供更多的小组互动和解决问题的机会。

四、培养纪律性和耐心
       通过学习乐器，孩子可以体会到迟来的满足感。例如，小提琴的学习过程比较复杂。要想拉出声音，首先需要学习如何拿琴握弓以及如何站立。学习乐器还是一个教导孩子坚持不懈的过程。在达到目标之前，需要经年累月的练习。铃木小提琴老师拉茹说：“私人授课和在家练习都需要注意力高度集中。”
       小组授课中，几名学生一起学习同一种乐器，可以提高孩子的耐心，因为孩子们要一个一个演奏，每个人都需要等待其他人。在这一过程中，孩子还会学到尊重他人，安静等待。
五、提升自信
       在学习乐器的过程中，孩子们能够学会接受和给出建设性意见。里杰斯特说，将负面的评价转换成正面的自我提高有助于增强孩子的自信心。特别是在小组授课中，孩子们将会明白，没有人是完美的，包括自己和其他人。每个人都有提高的空间。拉茹说：“不论你是否能成为专业音乐家，在公众场合展示自我是一项非常重要的能力。”

六、让孩子了解其它文化
       孩子们可以在学习不同种类乐器的过程中探索其它文化。例如，手鼓和天巴鼓向孩子们展示了非洲和古巴音乐。虽然现代小提琴源自意大利，然而德国和澳大利亚对古典音乐给予了普及。有的乐器使用非常广泛，例如小提琴和钢琴，在很多不同形式的音乐中都有使用。在孩子还小时就向他们介绍其它国家的文化有助于培养开放的思想。
       另外：也可以学习一些了解一些对学习帮助比较大的音乐，比如，精英特速读记忆训练软件中的背景音乐——巴洛克音乐。
       研究表明只有符合50一70拍的巴洛克音乐才能使大脑、进入α波状态，因为50-70拍巴洛克音乐的波长与大脑的学习之波α波的波长相吻合。也只有在良好的、科学的背景音乐下，人们才能最有效地集中注意力，使大脑清醒、思维机敏、学习潜能得到很好的开发。
       通常人们以巴洛克音乐中60拍的高频音乐为背景音乐学习有以下几大作用：
       1、大脑充满活力，思维敏捷，常有灵感出现;
       2、延长注意力集中的时间，提升理解能力;
       3、进入最佳的学习状态，沉浸在学习的快乐之中;
       4、缓解学习压力，增强体质，激发创造力。