“最重要的还是要从小听音乐！”郑老师强调，“对孩子来说，这些才是难得的养分”。郑老师介绍说，由于演奏任何乐器动用的都是小肌肉，而孩子的小肌肉大约要在六岁左右才会发育得好，如果家长在孩子的肌肉发育尚未完全之时过早地让其练习乐器，那么效果会事倍功半。
　　“可是很多音乐家不都是从四岁，甚至更早开始学乐器的吗？”我向郑老师提出了疑问。“是的，可是毕竟不是所有人都是贝多芬、莫扎特呀！”郑老师笑道，“你看，巴赫的父亲和哥哥都是随时可以教他音乐的老师，莫扎特更是从小在音乐的环境里耳濡目染，贝多芬则出生在音乐世家……真正让他们成为音乐家的，是他们从小就被大量的音乐所包围。”
　　郑又慧的家庭也是一个“音乐家庭”，兄弟姐妹六人都学了乐器：钢琴、黑管、长笛、小提琴、大提琴……还有的学了不止一种，像郑老师本人就学了黑管作为第二乐器。“你们的父母一定很喜欢音乐吧”我忍不住好奇道。郑老师说，母亲以前每周都会带着他们去教堂参加聚会，大家聚在一起唱诗歌、为朋友们弹琴伴奏，纯净的乐声一再让他们感受到音乐的美好与神圣。
　　正是因为这样的缘故，兄弟姐妹们才能忍受练习的枯燥，坚定了探寻音乐世界浩瀚边界的决心。那时，每天放学回到家，他们这些孩子有的在小阁楼上，有的在后院，有的在客厅、餐厅或者卧室，见缝插针地找地方练习乐器，然后再不受各种声音干扰地把学校的课业完成。后来，他们的父母甚至养成了不管家里多吵都能安然入睡的习惯。
　　所以，郑又慧认为，在孩子六岁之前，重要的是要培育出他们对音乐的兴趣和感知力，而不是一味地追求“趁早”和“考级”。只有这样，孩子们才会发自内心地喜爱上音乐，进而自主地去学习。郑老师育有两位女儿，在她们小的时候，通过放着音乐让她们跟着摇摆和律动以及做一些音乐游戏，都使她们培养出了良好的乐感。等孩子再长大一些，还可以经常带她们去听音乐会,等她们看到台上小姐姐的裙子那么神气的时候，对音乐的兴趣就会被激发出来了。
　　前几年，郑又慧的《父母是孩子最好的音乐老师》在大陆出版，在观念和具体指导方法上为父母提供了范例，该书的台湾版本还曾获中国台湾出版界的最高奖“金鼎奖”。后来，郑老师又给小琴童们编了一套《超级简单学音符》（全三册）。
　　为什么要编这一套书呢？郑老师说，这是因为她发现有不少的孩子能演奏乐器，却不能识谱！学会识五线谱是学钢琴的基础。不过，对很多年龄尚小的孩子来说，这第一步就足以令他们望而生畏了。还是请出游戏吧！书里把“音符”、“故事”、“绘图”和“贴图”结合在了一起。这样，孩子们就会和五线谱开心地做朋友，潜移默化地为接下来的学习做好了铺垫。
　　回忆起学习钢琴的成长过程，郑老师说，自己曾经的老师都比较严厉，会让她把一首曲子从头弹到结尾，如果出了错，还要拿小竹棍敲手指。不过，郑又慧并不十分赞赏“棍棒教育”。她认为，学琴是一个循序渐进的过程：练习的难度不应过高，比起从头弹到尾的训练方法，拆分小节慢速练习会更有效，而且能够帮助提升视奏能力。
　　“有些家长送孩子去学乐器，也并不是希望他们能成为莫扎特、贝多芬。”我与郑老师分享曾听过的一句话，“而是他们希望最后音乐能陪伴自己的孩子一生”。“这样的态度真的很好呢！”郑老师同意道，音乐的美是普世的，所有人都可以欣赏，“就算什么乐器也不会，做个纯粹的听众也很好哇！”