笔者曾经写过一篇《中国人对音乐理解的10大误区》的文章，在里面科普了很多容易被误解的，生活中的音乐常识。当然，这些内容对于懂音乐的人来说，自然是觉得很正常不过的事情了。但是笔者这样写的目的，其实主要也是为了科普这些音乐相关的知识点，毕竟这些点都是笔者在生活中经常遇到的。那么在本文中，笔者又罗列了10条概念（一部分包含网友提出的观点），算是上一篇文章的续文吧。
　　1.钢琴弹得越快水平越高。
　　我们日常生活中会接触到一些速度很快的钢琴曲，比如肖邦的《黑键练习曲》《冬风练习曲 》《幻想即兴曲》等等。这些曲子对于钢琴大咖来说，可能是小菜一碟的东西。但是对于普通初学者来说，可是得花大量时间练习的。所以这个过程会让人不自觉地认为，要弹奏速度很快的钢琴曲就需要很高的钢琴水平。一般来说，这句话没有什么问题。速度很快的钢琴曲确实需要很高的钢琴水平。
　　但是除此之外，有个问题可能会被很多人忽略掉：那些速度比较慢的曲子需要有更高超的钢琴技艺。比如初学者在练习肖邦《幻想即兴曲》之时，由于曲子的后半段是一个速度缓慢的段落，很多人会不以为然，觉得练好前半段快速的部分，这个曲子就成功了。殊不知，后半段虽然速度缓慢，但是要完美演绎出它那种抒情柔美到极致的感觉，是相当困难的。所以总得来说，判断一个人钢琴水平高低，更多地需要从他的情绪表达、演奏流畅度、力度表情等各方面来综合考量。一个成功的钢琴大神演奏一段音乐，绝对是能把音乐弹到你心灵深处去的，而不仅仅是速度快，炫技而已。下面是李云迪版本的《幻想即兴曲》，没听过的朋友可以试听一下。
　　幻想即兴曲
　　2.只要刻苦练习就能成为音乐大师。
　　在教育界有这样一句励志的话：天才是99%的努力+1%的天分。这句话说的很有道理，在生活中要成为一个领域的专家，背后确实是需要付出大量的努力和汗水。但这仅仅是针对普通人来说的。这个世界上还是有一些人，是不需要那么多努力和付出的，那就是真正的天才。
　　举个例子 ，在学校里一般有两种特别厉害的人：一个叫做学霸，一个叫做学神。两者的学习成绩都是非常顶尖的，唯一的区别就是学霸要比学神付出更多的努力。即便是这样，在学霸们眼里，要赶上学神也是几乎不可能的。因为学霸更多的是依靠后天努力，而学神天天上课可能在那睡觉打游戏，这就是差距。所以笔者一个做音乐的朋友说过这样一句很有道理的话：学音乐真的是99%的天赋+1％的努力。当然，有天赋是好事，对于没有天赋的人，也不能完全消极地对待生活，依然还是需要迎难而上，付出努力。只有不断奔跑，你才能够留在原地。至于那些已经有99%天赋的人，如果再愿意付出99%努力的话，那简直就能成为神话了。
　　3.rap歌手谁都可以做。
　　时代的发展，造就了无数的人才，其中就包括网络歌手。确实，现在普通人只要购买一台配置不错的电脑，基本就可以实现在家里做音乐的梦想了。这个既有好处也有坏处。好处是做音乐这种需要百万级设备支撑和投入的东西，对那种有天赋但又囊中羞涩的人来说门槛变得不再那么高了。坏处是阿猫阿狗都可以进来搅这趟浑水了。
　　现在rap歌曲越来越火，笔者认为是一个非常大的弊端。很多毫无音乐天赋，甚至跟音乐沾不上任何关系的人，只要随便找一段背景音乐，再捣鼓一些奇奇怪怪的歌词，就可以说自己是歌手了，简直是恬不知耻。同时，他们往往也没有任何版权意识，随意动用他人的音乐作为自己歌曲的背景。长此以往，怕是以后都没人作曲了，大家都直接都说唱得了呗。
　　4.低音炮开得越大越好。
　　首先解释一下音响里面的低音炮是怎么来的呢？主要是一种叫做贝斯的乐器产生的。贝斯这玩意不是咱们中国的传统乐器，它是国外传进来的乐器（英文是bass），所以人们干脆就直接音译为贝斯，也有人音译成贝司（这个没有什么区别你高兴就好）。bass这个单词在英文里面原本的意思也有低音或和低音有关的东西（比如男低音、低频率）。
　　贝斯分为两种：一种是电贝司，一种是原声贝斯。电贝司就是我们经常看到的歌手抱在手上的像电吉他一样的东西。它的弦很粗，弹奏出的声音很低沉。原声贝斯呢，也称为倍大提琴double bass或者upright bass。虽然也是弹奏低音，但是其实他有几个长得很像的家族兄弟：提琴。你没看错，原声贝斯长得跟大提琴中提琴小提琴几乎一模一样。但是他的体积很大有一人高，需要竖着立在地上，人扶着演奏的。
　　说了这么多，贝斯只是一个乐器、一个曲子里面的一个角色而已。一首歌在发行之前，每个乐器的音量比例都会被混音师调节到一个最佳的状态，过分地夸大其中任何一种乐器，都会打破歌曲的整体听觉审美。所以如果自己喜欢低音，可以略微增加一些，但尽量不要开到最大。
　　5.记忆力和音乐天赋无关。
　　网络上有一些关于音乐综合能力分析测验的题目。意思就是做完他一整套题目以后，可以给你评断一下自己的音乐综合能力。其中有很大一部分题目都是先听一段音频，然后做选择题，让你回忆比如听到的内容中军鼓打了几次，歌曲速度是否在改变等等的问题。很多人刚接触此类问题的时候，大多都会表示强烈的质疑和谴责。认为这种题目更多偏向于是在考验一个人的记忆力。
　　其实记忆力也是音乐天赋的一种能力之一。为什么呢？有一个有趣的故事可以充分解释这个问题：贝多芬曾经去向莫扎特拜师求学的时候，莫扎特一言不发在他面前演奏了一个曲子。贝多芬恭恭敬敬地在一旁听完以后，用钢琴非常流畅和完整地再现了莫扎特弹奏的内容，这另莫扎特感到特别惊讶，最终答应收他为徒。在这个故事中，如果贝多芬没有对音乐的超强记忆能力，他是无法做到这些的。
　　科学家也做过研究，人类对声音、图像这种抽象的事物记忆能力，是文字、数字的100万倍。所以对音乐、声音记忆力差的人，间接也说明了一部分音乐能力的欠缺。
　　6.能唱高音才算是厉害的歌手。
　　去KTV唱歌难免要挑战一下一些飚高音的歌曲，比如《青藏高原》《死了都要爱》等等。很多人聚会的时候一旦发觉自己的朋友能顺利演唱这些高音的歌曲，就会认为他们很厉害。至于这个人会不会抢拍子，唱歌音准不准，一般人都不会去在意，也无法察觉。
　　其实每个人的音域是有限的。世界上几乎没有能唱很高的高音又能唱很低的低音的歌手。所以业内都会有明确的分工：男高音、男女中音、男女低音。每个人在自己相应的领域做到最好，就是一个出色的歌手了，完全不能因为他只唱高音就定义为厉害，那些唱很低的低音的歌手也是值得尊敬的厉害歌手，不是吗？
　　7.弹钢琴需要一心两用。
　　电视剧《神雕侠侣》中就有这样一个情节：周伯通教小龙女左右互搏术，前提条件是要能够左手画方右手画圆。这种一心两用的本领，对于小龙女来说真是小菜一碟。但是对于普通人来说，可能就不是一时半会就能学会的了。
　　世界上很多人都会认为弹钢琴也是需要一心两用，属于高不可攀的乐器。笔者身边也出现过无数的人感叹过这个问题。他们表示如果自己能有这种一心两用的超能力，都愿意尝试一下钢琴。奈何连简单的左手画方右手画圆都不行，弹钢琴？算了吧。
　　真正学过钢琴的人都会有感触，表面上看起来左手和右手弹的是不一样的内容，其实完全没有一心两用。这是为什么呢？有这样一个小实验：找任意一个人，让他左右手随便找一个不同的音符，同时按下去。你会发觉这简直是小儿科！把这个操作合理的编排，再把速度慢慢加快以后，一个普通人他其实已经做到了弹钢琴！所以弹钢琴其实还是一心一用。
　　8.听歌就应该免费。
　　现如今，人们对版权保护的意识越来越强。很多人都开始了听歌付费（好像没办法，被各大音乐播放器逼的）。在大多数国人的概念里，一个歌手的专辑能被大家喜欢和听到，反而倒成了这个歌手的荣幸了。
　　但其实跟其他任何职业一样，每一首歌从作曲、作词、编曲、录音、混音、母带。每一个步骤都是音乐人无数个日日夜夜熬出来的。其他职业和工作都有工资拿，凭什么音乐人辛辛苦苦出一个作品，就该免费给人听？所以我们应该更多地给音乐人一些包容，尊重版权，拒绝盗版。
　　9.随便即兴哼点旋律就叫作曲。
　　表面上来看，无论是作曲还是写歌，好像都是音乐家脑子里灵感突发出现一段美妙的旋律，然后嘴巴再哼一哼发觉没有问题以后，就可以把旋律记谱下来了。但是这只是针对音乐家而言，普通人这样做，就可能有极大的概率是抄袭了。
　　为什么这么说呢？有很多音乐科学家做过研究，普通人在大脑突发产生一段美妙音乐以后，都会沾沾自喜地把它哼出来，认为是自己的音乐天赋带动自己完成了一个“作曲”的行为。可谁都不会知道的是，这种音乐其实很多的是自己曾经听过所有歌曲中的某些片段不自觉的显现而已，说好听点是记忆再现，说难听点就是抄袭。
　　目前全世界所有的歌曲加起来应该有几百万首了。在这么多歌曲里面，要找到一个乐句匹配你突发灵感写的音乐，绝不是一件难事。
　　10.古琴就是古筝。
　　首先，古琴和古筝是两种不同的乐器。它们本身的音色、琴弦数量、演奏技法、音域范围、体积大小、使用年代都是不一样的。古琴和古筝严格意义上来说应该叫做“琴”和“筝”。加上一个古字，感觉意境就差了很多。
　　古琴一般有7根弦，在4000年前就已经有了。中国有很多成语比如：高山流水、琴棋书画、伯牙绝弦、琴瑟合鸣、对牛弹琴等等。这里面都的琴，都指的是古琴这个乐器。历史上很多文人墨客，弹奏的琴一般来说都是古琴：比如诸葛亮空城计弹的就是古琴。
　　古筝一般有21根弦，相传是在2000年前秦地发明的，所以又称为“秦筝”。古筝的体积也比古琴要大不少。因为琴弦毕竟多，所以也比较考验人的操作能力。
　　原则上古琴虽然只有7根弦，但是演奏出来的曲子会比古筝更加深奥难懂。因为每一根弦理论上都能产生无数个音高。所以需要演奏那种高情调的风雅就选择古琴。如果需要演奏行云流水就选择古筝。