但孩子大多都是初次登上音乐会和比赛的舞台，作为爸爸妈妈们，我们应该如何帮助孩子做好一场音乐会的准备呢？什么，原来舞台上连“鞠躬”的动作也大有学问？来听听Finger指教音乐中心钢琴教研专家吴菀夷女士的分享。
　　如何准备一场音乐会？
　　小S第一次上台就搞砸了。并不是没有准备，恰恰相反，她的曲子已经反复琢磨、练习了好几个月，所有老师提示的东西都一而再再而三地练习。但当天演出时，前头还很顺利，到了快结尾的地方，一个不小心丢了几个音，这下子，脑袋空白，手也卡住了，在琴上找来找去，总是找不到进拍点，最后哭丧着脸下台奔向妈妈。从此，这个挥不去的伤痛让小S害怕上台。
　　现在把镜头转向一年一度的美国全国钢琴教师协会的年度总决赛，在拉斯维加斯的比赛大厅里，来自全国各州经过几轮激烈竞争下来的选手早已经摩拳擦掌，随时准备上阵。此时，比赛已经进行了一半，马上轮到新州代表，也是朱莉亚音乐学院毕业的女生Ju上场。坐在下面的聆听的妈妈和老师此刻正提着心吊着胆，因为前面弹完的选手每个都身手不凡，难分轩轾，就希望Ju 不出错就行了。
　　这时，琴声扬起，音符像春天的花雨般撒满了大厅。弹奏者干净利落的触键，纯熟的技术和毫不做作的音乐处理，让听众们屏住了呼吸，随着弹奏的音乐而被带入一个美丽的梦想世界。就在听众们陶醉中，音乐戛然而止，毫无预警。霎那间，不懂的听众只觉得这首曲子怎么这么短？但心里像明镜似得老师和妈妈很清楚：是Ju忘谱了。接着，大家心里咯噔一声，“得奖无望了”。除了陪同的亲朋好友，连坐旁边不认识的听众都觉得很惋惜。下午比赛结束后公布成绩，出乎大家意料的是，Ju竟然拿了第二。
　　为什么比赛中出错还能赢？大家非常不解，有些未得奖者愤愤不平，更有人窃窃私语的传着话说，就连评审中也持有不同意见。但就在宣布成绩的时候，一个主评审给出了答案：
　　我们评审的选择，是根据演奏者的音乐是否美好的呈现，而不是只注意演奏者是否像电脑一样丝毫不犯错。“There is no wrong notes, only bad music。”
　　意思是，没有错的音或缺失的音，只有不美或难听的音乐。这一课让所有的人都学到一个新的认知，也就是音乐的本质就是传递美的讯息，即使是弹奏上有瑕疵也不妨碍，符合了所谓的瑕不掩瑜的说法。学音乐的孩子，一生中总有几次要上台表演。对第一次上台的学生，哪怕已经上过很多次台的学生，他们心里最害怕的不一定是面对听众，而是害怕忘谱或弹错。所以老师在为学生准备音乐会或比赛之前，首先要给他们心里打个预防针，但也同时要把可能忘谱或犯错列入准备的事项里。
　　那么，老师和家长要如何帮孩子准备音乐会呢？可以大致分为三阶段：第一阶段挑选曲子、第二阶段打磨曲子、第三阶段表演设计。
　　1. 挑选曲子
　　比赛或开音乐会的目的，是为了要提升学生的程度和跟别人交流与观摩的机会。所以在第一阶段挑选曲子时，老师要根据学生的技术水平，挑选难度高一级或两级的曲子，同时，也要综合参考个人的性格而去挑选。为什么要挑选一些比目前的水平要高或难一点的曲子呢？因为如果离音乐会还有一段时间，学生只练习跟他自己程度相当的曲子，到时候一定会厌倦，而且花了时间也没有提高自己的水平，那就失去比赛或音乐会的意义了。
　　至于参考个人的性格选曲的意思是：如果孩子很安静，就选比较慢和抒情的曲子；如果孩子很活泼，就选活泼轻快一点的曲子。依着学生的本性去选曲，他们比较容易发挥的好。在选曲时，老师也可以跟学生讨论一下，毕竟是他们要弹的曲子，所以征求他们的意见除了比较容易引起兴趣练习，也同时避免将来若是弹不好，就怪老师选得不好。只是在讨论的时候，很多学生会根据自己一时的喜欢而提出要弹哪些曲子，他们不清楚曲子难易度或是否适合用在音乐会上，所以有经验的老师还是必须要把关，有最后的决定权，否则，讨论会变得天马行空，没有结论。
　　2. 打磨曲子
　　曲子选定后，接下来就是练习。练习分为冷练习和热练习两种。冷练习就是不带入任何情感，大小声，只是把音符弹对，节奏弹对而已。当谱子上面所有的音符，休止符，节奏等都准确无误时，就可以开始做热练习。热练习的重点是如何把曲子弹的有音乐性，更好听一些。练习中要包含”触键的练习是否太轻或太重？“、”乐句的练习是否弹得圆滑连接？“、”结尾有没有轻一点的收尾？“、”大小声有没有适当的呈现？“、”曲风是否符合曲子的原意？“等等要点。
　　背谱也要在第二阶段多做练习，才不会出现像小S那样，都已经快到结尾了，因为忘谱而前功尽弃。如何背谱呢？很多学生背谱以为弹熟就自然会背了，其实弹熟只是肌肉记忆，还是要脑子里有谱才是真正的“靠谱”。
　　记谱方式可以参考下面几种方式：
　　（1）根据谱子结构来背。比如前奏和尾奏分开背，中间再根据乐段细分。如果中间演奏出现问题，可以跳到尾奏结束。
　　（2）根据和声进行来背。有些曲子的旋律线不是很清晰，特别是现代曲，但和弦进行却很有规律，这样的情形就可以用和弦走向来背谱。
　　（3）根据“同”与“不同“来背。首先找出曲子中的段落或乐句哪些是相同，哪些是不同的。相同中也许也有部分是不同的，比如前两小节相同，后两小节有些不同等，背的时候要去分清楚。
　　（4）根据说话方式来背。找出段落或乐句中有没有可以用语言代表的？比如：“我今天很开心“对称的是哪一句？或哪一段？“爸爸带我去动物园”对称的又是哪一句？或哪一段？让小朋友发挥想像力，把句子和音乐串联起来，练习的时候也可以增加一点乐趣。
　　（5）像扑克牌洗牌方式背谱。把谱子影印后，根据长短剪裁为几个段落，分段落为A，B，C..等等，把段落当成扑克牌，练习时抽出一张，只练习那张，这样也能增强背谱记忆，而且如果其中一个段落有错，也能立即跳到下一个。 前面说的Ju的情形，她能够在忘谱时无缝接到尾端，不是运气好，而是平常练习时早早有了很好的防灾准备，全曲也许没有弹完，但却能完美收官。
　　在第二阶段的打磨曲子时，也可以加入音乐性的练习。比如每一个乐句可以用一句话来表达，比如：“我好喜欢看到我的朋友。”“我觉得好累，好无聊。” 或是“我非常生气因为我心爱的玩具不见了”，等等句子都可以写在谱上，练习时根据句子写什么就尽量弹出那种情绪，还可以做一点肢体的语言，增加表演的丰富性。平常有这样的练习，在真正演出时很有帮助，不但不容易忘记，而且音乐性也好，听众更能被吸引和感动。
　　3. 表演设计
　　当曲子已经打磨得很完美时，接着就进入第三阶段：表演设计。表演设计对演奏，是绝对有达到画龙点睛的效果。
　　1. 进场→2.敬礼→3.坐定→4.演奏→5.敬礼→6.离场
　　表演设计从进场开始，一直到离场。学生在进场时，走路要不疾不徐，步伐也要根据个人而定，尽量做到不大不小，切莫奔跑或拖泥带水地走上台去，如果这样，那就是还没开始弹，就先给听众一个不专业的印象了。
　　走到钢琴边，可以选择两种敬礼方式，一种是一只手轻轻放在钢琴盖子上，然后鞠躬，另一种方式是双臂放松，贴着大腿，然后鞠躬。
　　女孩子还可以选择第三种方式，就是双手重叠放在前面大腿上，双脚并拢，然后敬礼。
　　不太适合的敬礼方式之一是男生单手放在肚子上鞠躬，也许是想学习古时候西方戴礼帽的男士摘帽行礼那样，但上台是没有帽子的，所以这种方式看起来很像肚子痛。另一种是女生双手提着裙子，然后像跳芭蕾舞者那样的单脚望后弯曲敬礼，也是不太合适。
　　敬礼的时候，要带着微笑，弯腰时把头顶对着观众，同时想像头顶有个太阳，或者一个探照灯什么的，让光芒可以照到观众的最后一排，心里可以默数5下，然后站直。这样的行礼让观众能感受到真诚，而且很有专业性。
　　行完礼，优雅的坐上钢琴凳后，不要马上开始弹。首先，心里想一下曲子的第一句，或曲子中间有没有需要注意的地方，用五秒钟时间稍微的过一下，再低头看一下琴键，找找哪里是曲子开始的地方，都准备好了，就可以轻轻深呼吸一口，然后单手或双手以轻松提腕的方式，把手放到钢琴上开始弹奏。
　　在乐曲进行中，一定要全神贯注，让乐曲在心里哼唱，特别注意的是，即使紧张也不能弹快，必须心里默数着拍子，通常默数拍子也能消除紧张。
　　等整个演奏完毕了，双手离开琴键，放在腿上，先不要急着离开，停留大约4秒钟，然后起身敬礼。停留的原因是让你最后那段音乐可以在空气中停留一下，也让观众能消化一下，这样的结束才能让人回味无穷。
　　对于初学的学生，老师最好能一起上台弹伴奏，或选择四手联弹的曲子。因为初学的曲子相对单调，如果有老师的伴奏，乐曲会丰富些，而且学生也比较不会紧张而出错。
　　如何准备音乐会？一开始心情的定位很重要，如果让学生觉得是一场好玩的游戏，先给一个既定的明确目标，中间过程循序渐进的引导，相信每个孩子都会喜欢上这种有挑战，也有乐趣的演出活动。

　　作者：吴菀夷  Finger指教音乐中心钢琴教研专家