匈牙利作曲家李斯特这样形容旅行这件事，“一个不属于任何地方的流浪者，却在寻找一个所属的地方”。他创作的钢琴曲集《旅行岁月》记录了旅途中的点点滴滴，也因而记录了他一生的故事。

　　今年恰逢李斯特诞辰210周年。钢琴家左章将于3月12日在上海东方艺术中心举办《旅行岁月》钢琴独奏音乐会，向钢琴之王致敬。

　　春分将至，是时候在浪漫春日随着音乐开启新的旅程了。

　　01在音乐里游历山川、遇见自己《旅行岁月》是李斯特在旅行途中创作的钢琴曲集，充分展现了他旅行中的点点滴滴，记录了李斯特在生命中多段旅途中的心灵体验。

　　这部曲集的创作也伴随了李斯特的一生，与其说是李斯特的旅行随记，不如说是他的人生笔记。李斯特《旅行岁月》有三集，左章从这三集里各选出了一首曲目，有《奥伯曼山谷》、《致艾斯特庄园的柏树》以及《威尼斯与拿波里·塔兰泰拉舞曲》。瑟南古《奥伯曼》

　　这三首乐曲，带领着人们走过湖光山色、领略人文情怀。同时，这几首曲目创作的前后时间跨度跨越近半个世纪，展现了李斯特二十多岁与六十岁时截然不同的创作状态。某种程度上，它也带领我们走过了李斯特的人生旅程。

　　李斯特的晚期作品也深深影响了拉威尔。他们同样选择了书信体文学作品作为创作根基。左章最喜欢的是拉威尔的《夜之幽灵》，在发行的专辑《拉威尔·李斯特》里也特别收录了这首作品。专辑《拉威尔·李斯特》

　　I. 水妖 OndinepII. 绞刑架 Le GibetIII. 幻影 Scarbo音乐背后，也有一段与旅行有关的故事。在录制这首作品时，左章的录音师提议，《夜之幽灵》这么伟大的作品已经有太多钢琴大师演绎了，他希望左章能录一版不一样的。两人一拍即合，录音师便专门跑去纽约的城市图书馆找来了原版手稿进行录制。拉威尔《夜之幽灵》手稿首页左章觉得，演奏这几部作品，挑战在于如何真正地“把诗的意境表达出来”。不能说只是把谱面上的音弹出来就好，而是要真正知道它在说什么。自己要先有画面感，才能把画面感带给别人。
　　与小时候相比，她更在意自己能够提供给自己和听众什么。以前的她如果要接触一首新作品，就会去听别人怎么弹。但慢慢地，她发现自己开始疑惑：“别人弹过千万遍的曲子，为什么要听我来弹？”

　　为了找到这个理由，左章需要说服自己，也说服观众。她开始更侧重从“纯音乐”和“音乐想法”的双重角度去学习一首曲子：“你在说什么？我想表达的是什么？我自己先搞清楚，再把和声结构分析清楚了，才能知道自己如何表达作品。如果只是单纯地把音学下来，对我这个阶段来说是没什么意义的。”

　　在音乐的旅途上，左章越走越深入。这样一来，音乐给她展现的世界就越大。在音乐里的旅行不光是游历山川、遇见风景，更是找寻更好的自己。

　　02钢琴家的旅行和人们想象得不太一样《旅行岁月》记录了李斯特在生命中多段旅途中的心灵体验，作为一位国际知名的钢琴家，左章也经常在海内外巡演。在外旅行是她的生活常态。她从7岁开始就每年出国比赛、演出，基本在一个国家呆的时间最长不会超过一个月。因此，她对旅行与演奏的关系有许多感悟。

　　钢琴家的旅行，并不像别人想象的那样光鲜亮丽。金碧辉煌的音乐厅里，钢琴家坐在聚光灯下，投入地演绎无数经典。实际上，他们可能刚下飞机不久，或者还在强撑着不被时差的影响打倒。左章早就习惯那种在外奔波的感觉，旅行对她来说已经不算是一种特别轻松的享受，而是一种强度颇大的“体力劳动”。大量旅行和演奏的经历，让她越来越敬佩当今的钢琴家们。

　　“由于时差的缘故我们经常要在睡眠严重不足的情况下上台。一天一个城市、两个星期一个国家、三个星期跨一个大洲，这种强度的旅行太需要体力了。当然，与不同的人接触、合作是让人很兴奋的，但一直维持这样一个强度和状态，身体素质很重要。我认识的很多同行，都是因为没有办法适应旅行的强度，而无法适应演奏生涯。”

　　巡演中钢琴家不会有太多旅行的机会。演出前他们总是尽可能的休息，保存体力，演出后就要赶往下一个城市了。左章印象最深的一次“旅行”是在秘鲁举办独奏会，因为去一趟南美实在太不容易了，所以在音乐会之后她坐了八个小时的火车，拎着瓶红酒，拿了袋方便面，自己爬上了马丘比丘。除此之外，左章在旅行中会有特别的仪式感，那就是美食。

　　饮食文化是了解当地文化的一个很重要的部分。她每到一个地方工作，一定要做的一件事就是找到当地最有特色的餐厅好好吃一顿。就算在工作旅程中没有太多时间打卡景点、深入游览，也一定会通过美食来了解这个地方，这样“我才觉得这个地方是来过了。”

　　所以今年，左章想开一个美食类公众号或博客，把自己过去吃过的特色餐厅和当地文化都分享给大家。这件事她有信心坚持下去。左章与美籍韩裔小提琴家柳爱莎、亚美尼亚大提琴家纳瑞克·哈克纳扎瑞恩组成Z.E.N.三重奏03天才少女的闪耀音乐旅程在音乐中游历山河之外，左章本人的音乐旅程也格外丰富多彩。

　　5岁起，左章便在德国接受音乐训练，回国后师从着名钢琴教育家但昭义，随后更是以全额奖学金先后在美国伊斯曼音乐学院和茱莉亚音乐学院深造。

　　2014年，左章获选英国BBC广播“新一代青年艺术家”，也是迄今唯一获得这一殊荣的中国钢琴家；同年，她在闻名于世的BBC逍遥音乐节上面对六千余观众进行了全球电视直播表演，演出生涯中更是与众多优秀指挥和世界一流管弦乐团进行过合作，如帕沃·耶尔维、马琳·艾尔索普、洛杉矶爱乐乐团、BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团等等。左章的履历含金量极高，而高超的演奏技巧、成熟的音乐创造力，诠释音乐的独到才华，更让她在年轻一代的钢琴家中独树一帜。媒体评价她时，总是用上“充满力量”、“饱含激情”、“令人折服”这样的词语——她的音乐总能恰到好处地传达到每位听众心里。左章与作曲家、指挥家谭盾（左二）、大提琴家莫瑟（左一）与小提琴家陈锐（右一）

　　2020年，海内外演出行业全线停摆，左章原计划与伦敦爱乐合作的英国巡演不得不暂缓，琉森音乐节的行程也被推迟到今年。

　　不过在这段停滞的日子里，左章的日子依旧忙碌。早在4月份，她就与深圳交响乐团合作举办云音乐会，成了疫情之下全球最早举办音乐会的钢琴家，随后更是连轴转地弹了三十多场演出，在国内展开了自己的音乐旅程。这似乎是她自打有记忆以来，第一次在国内停留这么久。虽然原计划与伦敦爱乐合作的英国巡演不得不暂缓，琉森音乐节的行程也被推迟到今年，不过，左章的日子依旧忙碌，她在国内，依旧不断地“旅行”。

　　早在4月份，她就与深圳交响乐团合作举办云音乐会，成了疫情之下全球最早举办音乐会的钢琴家。更不用说这时，左章刚刚有了自己的孩子。为了维持自己的演出状态，她在孩子一个多月的时候就恢复了演出，连轴转地弹了三十多场演出，并在国内开启了钢琴独奏音乐会巡演。

　　虽然繁忙，但这样的日子对她来说难能可贵。有音乐和家人陪伴，甚至还有了更多时间发展自己的兴趣爱好。“停在原地”的左章，有了更多时间倾听自己的声音。对她来说，在音乐里继续自己的“旅行岁月”是更好的选择。

　　我们在城市中忙忙碌碌,却可以在音乐中慢下脚步