音乐审美不是一蹴而就的。
　　听古典音乐的人，日常的行为仪态便会感染古典音乐的典雅与从容。比如说，听海顿、莫扎特的音乐。
　　我特别喜欢海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》，它是古典主义风格大提琴作品的代表作，大提琴一直被我们当作浪漫派的乐器，在古典主义风格中大提琴又是如何发挥作用？
　　这部作品有三个乐章，第一乐章节奏舒缓、气定神闲，大提琴的乐句温暖亲切，就像海顿亲自尊尊话语，一个大提琴演奏的颤音流露出海顿特有的幽默感。第二乐章的慢板，大提琴带领乐队演奏一段优美的旋律，令人难忘，这里就体现了海顿特有的优雅，所有细节都轻松、体贴、巧妙，令人舒适，他的优雅并不是僵硬的、无趣的，形式主义的，令我想起有一位美国的舞蹈评论家说，优雅像羽毛一样，在光线中飘动，姿态轻松、美妙，又神秘，吸引着人们的目光。
　　闲来听海顿，可以培养优雅、自然、温暖的言谈和举止，也可以给家庭塑造和谐愉悦的气氛。
　　莫扎特的一些乐曲，也有类似效果。
　　像《长笛协奏曲第一号》，K313，第三乐章富有宫廷气息，但却不是奢华威严那种，而体现了一种内敛的高贵、端庄与随和，连其中活泼的音符也非常优雅。这样的古典音乐散发的气息可以培养一个人优雅的仪态和行为方式，当你心里时常回响着这样的音乐，听多了就会按照它的节奏行动，感染它的优雅风度。
　　一些现代音乐家也非常着迷古典音乐的典雅纯洁，纷纷模仿古典风格作曲，以致20世纪出现了一种新古典主义的风格。比如拉威尔。拉威尔被看作是最有品位的音乐家，他的品味到底体现在哪里？他有一首名曲，《为去世公主而作的帕凡舞曲》，帕凡舞曲，也叫做孔雀舞曲，可能是舞蹈静美的神态有点像孔雀漫步。拉威尔捕捉了这种舞曲节奏里面断断续续的踌躇之美，配上低调优雅的曲调。
　　他是法国人，有一种精致的法国情调，却有着德国人的严谨，既有精巧的玩偶气质，又有一种冷漠疏离的态度。
　　这些复杂对立的气质，竟暗示或者说引领了一种现代艺术风格。我们后来在现代绘画或雕塑里面，都会看到《死去公主的帕凡舞曲》里面传达的一些信息，比如一种简化的古代宫廷风格，迷惘的童年气息，简约而重复的曲调，若隐若现的忧伤，异国的古老情调等等。拉威尔或许是无意间做出的选择，觉得这种气息很美很迷人，但他却代表了20世纪初那个年代至高无上的艺术品味。
　　同学们常常问我，如何学会鉴赏音乐？
　　我觉得最好的方法是去听音乐大师上课。在大师课上，大师除了给每个学生讲解，还会示范。这个示范非常要紧，比如我们听一位学生弹琴，觉得嗯挺不错了，没什么不对，可是大师一坐到钢琴前示范一遍，那学生就傻眼了，我们顿时也明白了，比较一下，大师弹的是音乐，而学生弹的只是音符。
　　听的多了，比较版本多了，你就会有了鉴别力，听过霍洛维茨弹出那种瑰丽古老、噼啪带电的音色，你就会觉得学生弹的只是一杯白开水。
　　音乐审美不是一蹴而就的。
　　不是知道几首曲子，背得出几个标题就真的掌握的。它需要长期浸淫其中，耳闻目染，反复咀嚼，需要很多耐心，为什么有些人有这份耐心呢，因为喜爱吧。
　　很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
　　这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声，共150节音频课程，每节约10分钟。
　　田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
　　韩红、李健、汪涵、郎朗都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
　　也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
　　她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
　　她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
　　出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
　　她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
　　尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
　　但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
　　我只是一个喜欢听音乐的人
　　田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
　　她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
　　有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
　　但偶然的一件小事，让她想通了：
　　有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
　　一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
　　我关上电脑，哭起来。
　　“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
　　在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
　　所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
　　而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
　　欣赏古典音乐，没那么难
　　对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
　　而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
　　因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
　　在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
　　比如《卡农》，它为什么好听？
　　如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
　　不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
　　她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
　　当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
　　在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。