在立体主义画家中，乔治的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
　　1，《曼陀铃》简析：
　　1909-1910年，布面油画，71.1 x 55.9 cm，泰特现代美术馆，伦敦
　　曼陀铃（Mandolin）是弹拨乐器，起源于意大利，原名为意大利文“mandolino”，意为“杏仁”，由其外形得名。曼陀铃大小与小提琴差不多，全长约40厘米。共有八根弦，两两成对分为四组。四组弦的定音和小提琴是一样的，也就是GDAE。调音法与小提琴相同，采取五度间隔。传统曼陀铃的琴身形状，更像是剖开的水梨，琴体背部隆起成半圆，不带横板，琴颈上有品，琴头略向后仰。维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家，编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。
　　布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期，毕加索的画中也曾出现这种乐器。
　　毕加索 弹曼陀铃琴的少女 美国纽约市现代艺术博物馆藏
　　据说，立体派画家对于曼陀铃这一题材的偏爱，在很大程度上是受当时著名诗人马拉美(Mallarme)的影响。在马拉美的诗作中，曼陀铃是一种最受偏爱的象征物，具有多重的隐喻。它由于自身能够奏出音乐，面被当作艺术创造的象征，同时，又因其状似女性的子宫，而被视为一种类似的创造之暗示。不过，对于立体派画家说来，马拉美的影响，与其说是在于他的将乐器作为题材的选择，不如说是在于其诗歌创作中分解与重构的艺术技巧。立体派画家将客观的物象分解，并将分解的碎块在画中重新组构。这里多少有马拉美的影响。
　　相对说来，布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样：“回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣”。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。
　　2，《单簧管》简析：
　　1913年. 布面油画、拼贴，95.3×120.3厘米，纽约，私人收藏
　　布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。
　　这件作品，也显示了布拉克那惊人的控制和处理画面空间的本领。如果说，其分析立体主义作品中的空间处理，所显示的是动感与生机，那么在如今这种所谓综合立体主义的探索中，其画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态趋势。画中所有的图形，均朝画面的中心汇聚。画家以一根虽然轻淡却十分肯定的线条，环抱那组以纸片拼贴而成的图形，从而进一步强化了画面的向心力，这一向心力有效地阻挡了所有可能超越其限制的运动，使任何似将越出其力场的细节，都返转回来。
　　3，《静物》简析：
　　1912 年, 炭笔.剪纸.纸板，62 x 48 公分 费城美术馆，费城﹝Philadelphia﹞
　　在立体主义的形式年代，布拉克和毕卡索反抗传统，使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意。因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。他们认为有颜色的造型很容易引起幻觉，以为物质世界乃感官幻觉之产物。1912 年，布拉克找到一个方法将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。他用炭笔划出造型，用有色壁纸剪成条状代表颜色，这幅静物画就是根据这种理念完成。布拉克在蓝纸上剪出一个弧形，显露出碳笔部份，将英文字 VIN 的尾端写在蓝纸上，造成重叠的感觉。
　　4，《埃斯塔克的房子》简析
　　油画，1909年， 73×59．5厘米，波恩艺术博物馆藏
　　1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
　　5，《二重奏》简析：
　　1937年，画布，油彩；纵130.5厘米，横162厘米；藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心
　　乔治·布拉克是法国立体主义的代表人物，他与毕加索同为立体主义运动的创始人。这件作品描绘的是音乐家表演二重奏的场景，作者以立体主义的手法，将人物几 何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于"二重奏"的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去"直观本质"，从而 感受到物体的全貌。这就是"二重奏"给我们提供的丰富内容和形式意味。
　　6，《桌上的白兰地酒瓶和吉他》简析：
　　1930年 画布油画　130.50 x 75.00 厘米
　　《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克“桌子”系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说：“吉他使布拉克获得新的生命！”在绘画里，则是布拉克赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。
　　7，《Marc Vieux酒瓶》简析：
　　乔治·布拉克 Marc Vieux 酒瓶 纽约大都会艺术博物馆藏
　　在这幅画中，酒吧或咖啡馆内部，布拉克通过改变字母和数字的大小、透明度和放置来唤起空间和深度。墙上的一个标志(“BOCK 30 c”)广告是一杯合理定价的啤酒，而右下角的“BA[L]”指的是舞厅。中心的高大形状被它的“Marc Vieux”标签所标识为一瓶酒。(布拉克制作了其他组合物，包括“Vieux”瓶——二者都是白兰地。)相邻的形式，高脚杯和弯曲的桌面可以被看作是小提琴或大提琴的一部分，在一战前几年里，一个有趣的模棱两可的典型是布拉克和毕加索的风格。