第一，凡艺术家必有强烈的同情和怜悯。

　　丰子恺先生在《美和同情》一文中说道：艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。没有“深广的同情心”不能成为画家，也无法成为教育家，同情心是教育家和艺术家共有的气质特征。

　　强烈的同情和悲悯造就了伟大的艺术和伟大的艺术家。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”艺术家把自己的思想感情融入自然或艺术作品，物我一体、天人合一，没有生命的作品因此具有精神和情感，跃然于纸上、展现于空间、流淌在在音符当中。

　　强烈的同情心造就了伟大的教育艺术和美丽的教育人生。教育者把自己的思想感情融入教育实践，走进儿童的世界，走进孩子的心灵，与他们同悲共喜，心灵交汇、思想交锋，琐碎的教育实践就像没有生命的艺术作品那样，因此获得灵性和美感，平凡的教育人生就像伟大的艺术作品一样，给人以无穷无尽的美的享受。

　　同情建立在平等的基础之上。艺术家对自然万物的同情不是把自己摆在高于自然万物的位置，像救世主似的俯视万物，投以可怜的目光，而是把自己融于万物之中，同呼吸、共命运、齐悲喜。教育者的同情同样没有任何区别和等级。好孩子和坏孩子、男孩子和女孩子、听话的孩子和不听话的孩子、漂亮的孩子和不漂亮的孩子、聪明的孩子和不聪明的孩子，在教育者眼中没有高低贵贱之分，寄予同样的关怀和同情。

　　同情就是站在对方的立场之上。诗人把自己当成一朵花，所以花会流泪；画家把自己当成朝阳，所以彩霞如激情绽放。艺术家进行艺术创作的时候常常忘掉自我，融入创作对象，如醉如痴。伟大的艺术、精美的艺术都是这样产生。教育者只有站在儿童的立场上看待世界、思考问题，把自己的人生融入不断成长的孩子的生命和精神，才能创造出伟大的教育艺术，从而获得美妙的艺术人生。

　　第二，凡艺术家必有敏锐地察觉和敏感的心。

　　我们常常惊叹艺术家的敏感和敏锐，他们能够听到花开的声音、看到光影的流动、捕捉到流星划过的瞬间。四季的变幻，时光的流逝，婴儿的啼哭，小鸟的鸣叫，世态炎凉、悲欢离合，都能让他们的心潮起伏。没有艺术家的敏锐，便不会把飞翔和奔跑定格于一瞬，方寸之间气象万千；没有艺术家的敏感，便不会有“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的奇思妙想；没有艺术家的敏感和敏锐，便不会有艺术的传神和震撼。

　　教育者同样具有艺术家的敏感和敏锐。孩子的一举一动、一颦一笑、一个眼神、一句话，就像击中艺术家艺术灵感的一片落花，在教师的心海溅起朵朵浪花。没有敏锐地观察，教育工作便是杂乱无章的，没有敏感的心，教育生涯便是枯燥乏味的，没有敏感和敏锐，教育和教育人生了无生趣、索然无味。

　　每个孩子都是一个神秘的世界，当我们用敏锐的目光观察、敏锐的耳朵倾听，当我们用敏感的心灵体会、思索，天地豁然开朗，美景应接不暇，呈现给我们的是无穷无尽的美妙。敏锐成就艺术的神奇，敏感创造教育的美好。

　　第三，凡艺术家必要挣脱世俗之羁绊。

　　超凡脱俗是艺术家重要的气质特征。我们都生活在现实的世界中，艺术家的伟大在于能够超越现实，不被迷惑、不被困囿。不能挣脱桎梏、无法超越自我，便没有伟大的艺术。倘若陶渊明没有“挂印辞官”、归隐田园，就不会有《饮酒》等美妙的诗篇；倘若李白没有“赐金省亲”，一直侍王伴驾，大唐璀璨的文化星空恐怕就会少一颗明亮的巨星。

　　教育生涯的苦闷大多来自不容乐观的现实，待遇、名誉、地位、前途，等等。所有这些，我们都无法回避，就像在伟大的艺术家也要穿衣吃饭一样。无法回避并不意味着无法超越。汲汲于名利、戚戚于得失、营营于权势的人绝不可能钟情教育。有人说“选择了教育就意味着选择了清贫”，这句话或许正确，但这种说法我不认可，我认为准确的表述是：选择了教育就意味着选择了的淡泊、选择了超越。超凡脱俗是教育者创造艺术人生必须要有的气质。

　　同情之心、敏感之心、超越世俗之心，是艺术家的气质，也是教育者的气质，是发现教育之美、创造艺术人生必须的气质！