关于欣赏音乐，这里有一些小提议可以获得更深刻的音乐欣赏体验。

　　1听你想了解的音乐类型，比如轻音乐或流行歌曲，管弦乐或钢琴独奏。放空思绪，把聆听音乐的时间专用于欣赏，让作曲家呈现给你的世界在脑海中成型。

　　2有意识地分辨乐曲中重复和变奏的部分，即便曲终处也经常会出现新的旋律，找到很吸引你的曲段。你能分清这些曲段是完全重复的还是又变了一个调调？或又是新引入的？如果是变调的话，你能知道这段旋律是从之前哪里变化得来的吗？

　　3作曲中有三个要素值得我们注意：

　　重复：字面意思，指乐曲中重复前面的部分。

　　变奏：在重复原有旋律的基础上稍作一些变形。

　　新旋律：一段不同于之前的旋律在乐曲中加入的的新部分，很明显，在乐曲中代表了新的含义

　　4再将相同的某几节听一遍。这次，要注意这些乐节在音乐中起到什么作用。听的时候尽量注意乐曲中的细节。

　　渲染（color）

　　均衡（balance）

　　层次（texture）

　　5尽量分辨出乐曲中的不同创作元素：

　　旋律，乐曲中互为表里相互配合的表面旋律和背景旋律

　　短旋音，它们即使在主旋律中也会存在

　　伴奏。

　　6再听一遍，将你的注意力关注在更细微的元素上，比如：如果乐曲中有特别的低音部，可以专注于这个低音部。关注低音部最鲜活，最富有深意的部分；关注在之前就对你有触动的片段；或者关注你最喜欢的曲段变化。在这些曲段中，旋律是不是会逐渐迁移到一种不熟悉的调子？新加入的旋律是不是显得突兀？蜂音是不是会突然分裂成冲突碎段？

　　7将你所有听到的，并能与音乐创作形成关联的音乐特征、演奏者和乐曲节奏在脑中进行梳理。

　　8接下来，就放松身心，随性地享受你的音乐吧

　　9我们要尽量尝试接受各种音乐，同类型的音乐难免会造成审美疲劳，所以接受不同作曲家和不同类型的音乐是必须的。

　　小提示

　　有人曾说，优秀的音乐作品并不需要文字或视觉元素来彰显。所以，不要把视频和音乐混为一谈。尝试着不依靠外界的视觉元素而是去单独享受音乐，可以闭上眼睛，在自己的生活图景中定义这个音乐作品。用切身的感受去体会作曲者想要表达的内涵，试着将乐曲中的情感和作曲人的境况相结合。

　　比如在听安东尼奥维瓦尔（Antonio Vivaldi's）第四季乐章时，可以先思考所听的乐章描述的哪个季节，之后再翻看查阅乐章的名称。音乐正是可以如此，它可以不靠任何文字就能给我们传递情感，并在脑海里塑造印象。

　　大多音乐都是以重复、变调和新旋律的反复结合为基础的。即使你并不能真正品读音乐，你也可以体会到这些元素在作品中是如何相互协调的。这样，你头脑中对音乐的概念就自然会逐渐明朗。

　　用感情体会音乐，尽量让音乐中的情绪引导自己的思绪。

　　如果不想打搅到别人或是在晚上听音乐，可以带上耳机，静静独自赏析，但是切勿开车时佩戴。

　　我们推荐各位体验一种特别的音乐——微分音乐。所谓“微分”是描述这类音乐中所使用的音阶的，这种音乐种所采用的音程比一般音乐的12分音阶的音程要小。基于不同音阶所创作出的音乐会给你带来不同的听觉感受。感兴趣的各位可以搜索微信公众号：“古典音乐的非专业思考”回复“微分”。

　　注意

　　不要听过于吵闹的音乐，即使我们有时真的难以抗拒这种音乐的诱惑，不过无论如何，这种音乐是会损伤我们的听力的。

　　和所有艺术一样，音乐也是分品质的；并不是所有的音乐质量都有单一标准的。

　　刚开始的时候，这样欣赏音乐可能比较困难，但是不要放弃！通过一定时间的积累，你可以慢慢识别出节奏，旋律和和弦。

　　音乐能够给人带来的痴迷程度绝对超出你的想象，在无法释怀的时候，我们需要在日常生活和对音乐的痴迷中做出适当的取舍和平衡。

　　尽量避免过多生活压力，过度的压力会使身体中的多巴胺激素水平下降。这种“快乐激素”的缺失会导致人在任何情况下的快感缺失。多巴胺是神经之间传递喜悦感受的激素；如果缺少了它，即便音乐再美，我们也很难从中体会到他的美感。