近日，广东省音乐家协会音乐艺术管理人才（含新文艺群体）专题培训讲座在华南农业大学艺术学院六楼演播厅开讲，中央音乐学院艺术管理学科创建人之一宗晓军在讲座中分享他对“音乐精神与音乐创新”的理解。

　　此次讲座由广东省音乐家协会、华南农业大学艺术学院共同主办，省音协理事、会员、地市音协代表、新文艺群体音乐工作者、华农艺术学院师生共300多人参加了讲座学习。
　　因对音乐价值的追求，宗晓军从一名音乐表演者转而成为一名音乐经营与管理者，于2002年在中央音乐学院创建艺术管理学科。目前，宗晓军已经成为国内艺术管理学科最具影响力的导师之一。在20年的艺术管理实践与学科建设与教授中，参与策划、制作、监制超过二千场各类艺术表演活动，具有丰富的艺术管理、策划、营销、制作、经纪及统筹宣传、艺术普及教育等实践工作经验。“音乐价值并不是指商业价值。音乐可以作为生意来做，但要把它作为‘充满初心的生意’，而不只是从中获取利益。”宗晓军说。

　　在讲座中，宗晓军从“音乐初心”谈到“音乐创新”“艺术管理”，分享中外舞台艺术剧目的“创与意”、中国传统音乐发展与传播的“纵与横”、互联网时代下的“管理+”“音乐+”。
　　宗晓军认为，时代的音乐创作与表达应高于生活、作用于人类的精神。音乐的初心包括情感性、形象性、审美性，这三者是音乐工作与时代生活、工作连接的桥梁。音乐工作者应是社会与大众情感的提供者、丰富者、唤醒者、维系者，使我们的社会充满情感；形象性是指音乐不是抽象的，好的音乐能够赋予社会与大众更多想象能力、想象空间、对未来生活的期待；审美性的初心则要求我们提升感性素质和感性能力。

　　“艺术作为人类情感与思想表达方式之一，也是需要管理的。”宗晓军认为，艺术管理工作不是管理艺术的工作，而是服务艺术的工作。“艺管者”，不是艺术的表演者，应是艺术发展及传播方向的引领者，是能赋予其符合时代、更深层次内涵的思想者。
　　在互联网时代，艺术管理也需要创新。宗晓军认为，可以结合大数据分析、社交媒体、人工智能等进行管理。同时，艺术管理工作也应由单一方面的思考转向多维思考。
　　南方网全媒体记者 周豫 实习生 朱思敏 通讯员 陈亮