黄豆豆讲述了舞蹈《镜·界》的创作过程。两年多前，上海音乐学院代晓蓉教授邀请他做一场四重奏，听了音乐后黄豆豆认为以四人舞的形式呈现最好。但当时正值妻子怀孕待产的关键时刻，实在抽不出时间找四名演员每天排练。“你是编不出来还是没时间排练？”面对代教授的疑问，黄豆豆如实说，画面就在脑海里，但没时间排练。代教授想了个办法，让黄豆豆把想象中的四人舞跳一遍，过了半个月让他去看做好的全息影像，脑海中的画面完全叠在一起，黄豆豆高兴坏了。“刚刚和我对站的红衣少年是两三年前的我，今天的我和当年的我站在一起，跳一样的动作，仿佛不仅仅是舞蹈，还是当下自己与过去的一场对话。”黄豆豆说，AI作为介质对当代剧场的寓意，自己好像明白了。
　　一场特别的音乐会
　　你听过最特别的一场音乐会是什么样子？作为2019世界人工智能大会的特色活动之一，昨晚AI＋艺术呈现了一场光影交错的镜像世界，虚实幻化的视觉奇观。当演员与机器人同台演出，虚拟歌手与真人共同主持时，这些令人耳目一新的听觉视觉体验，让人真实的感受到人工智能时代正大踏步地走来。据悉这场特殊的演出是国内首次尝试，部分节目为原创首发。
　　在首演现场，虚拟歌手洛天依“跨界”做起了主持人。作为中国最具知名度的虚拟歌手，洛天依拥有1千多万粉丝基础，表演内容被5亿人浏览。洛天依与真人乐器同台演出《茉莉花》，虚拟影像技术和实时动作捕捉技术，让表演无缝连接，营造虚实相融的观演体验。此外洛天依的“跨界”主持也迎来阵阵掌声，与主持人周俊夫一问一答，默契甚好。
　　除了歌曲、舞蹈，戏曲也有了新尝试。三维立体影像作品《朝元歌》中，昆曲艺术家张军与萨克斯演奏家合作，观众通过3D眼镜获得了身临其境的沉浸式感受。演出以“人在景中”的形式，设计全三维立体视觉影像，而舞台营造飘渺的幻境中，立体影像与演员动作产生交互，呈现虚实难辨的视觉奇观。昆曲与萨克斯流行音乐结合，则象征着中西方跨越千年的对话。
　　张军也连连感叹，《朝元歌》是昆剧最经典的曲目之一，四百余年前写下曲子的创作者，一定想不到在百年后唱段会以这样的形式呈现。“我们也没法想象，在未来，历史最悠久的昆曲还有可能怎样被传唱，因为伟大的科技，古老的艺术不断在焕发生机。”张军说。
　　科技改变艺术形式
　　啪！一束灯光打在舞台中央，机器人特奥坐在钢琴边自弹自唱，独自演绎《perfect》。特奥钢琴机器人依赖大量动态控制关节弹奏钢琴，53根手指可以极为迅速准确地移动进行钢琴弹奏和歌唱。看，人工智能让艺术的边界不断延展，它改变的不仅仅是经济和生产力，还有艺术形式。
　　AI艺术在未来会成为被广泛接受的艺术形式吗？据“AI+艺术欣赏体验会”艺术总监、上海音乐学院代晓蓉教授看来，并非不可能。她认为，每次科技的发展都推动着艺术形式变更，比如因提炼出矿物质而产生了油画，因发明相机而产生来抽象派艺术，这些也潜移默化改变着人们的审美。
　　作为一个艺术工作者，代晓蓉坦言也曾担心AI技术的运用会对人类的艺术创作造成冲击。但深度研究和投入创作之后，她发现，AI技术为艺术创作带来的是更大的空间、更多的灵感。“很多传统作曲家会担心AI会取代他们的作曲，但通过这次演出我发现，AI其实更能帮助我们梦想成真，帮助艺术家打破时间和空间的边界进行艺术创作。”代晓蓉有些骄傲地说，你在哪个传统舞台，看到过虚拟角色和真人同台演出的超现实主义形式？