从被称为“未来音乐”到不可或缺 　　电子音乐的崛起之路与计算机技术的发展平行。早在19世纪末，意大利作曲家就开始使用（可能被认为是第一台）合成器来创作（当时）音乐，因为他们开始使用新技术。你可能会惊讶地发现，最早被认为是音乐合成器的工具，是1930年代后期由苏联科学家Evgeny Murzin开发的。 　　到1950年代中期，欧洲、美国和日本的作曲家和乐器演奏家都在用早期的合成器创作真正的音乐。这种新的音乐通过混合各种频率的声音体现了旋律，和声和节奏的经典概念。
　　伴随着所有这些，对和声、旋律和节奏的新理解开始发展。几十年前不可能的事情变成现实，当时通过合成器制作的音乐被许多人称为“未来音乐”。从录音带和几乎房间大小的巨型合成器的世界中，我们慢慢进入了后电子世界。从1970年代末到1980年代，电子音乐开始占据中心地位。诸如New Order，The Human League等热门乐队卖出了数百万张唱片，其中大部分是使用合成器和其他类型的电子乐器创作的。 　　此外电子打击乐的出现还推动了80年代的音乐变迁，尤其是对于说唱和嘻哈音乐，这对于电子音乐的发展也起到了很大的促进作用。时至今日，我们已经无法脱离电子音乐的使用，除非歌手直接登台演奏，我们都难以摆脱电子音乐。唱片业及其使用的所有工具都是与电子音乐一起发展的。诸如专业音序器、Logic Pro和录音室（对现代电子音乐家至关重要的所有工具）等。
　　音乐制作在很大程度上是技术和电子的使用过程，计算机可以帮助我们捕获声音，对其进行更改并将其组装成乐曲。尝试在大学学习这个技术，将使你成为这个不断变化、不断自我完善的世界中的，下一个音乐先驱者。 　　想了解电子音乐先驱的影响力，要看美国音乐平台上的热门曲目：大多数来自电子乐的子流派或至少具有突出特征的电子元素。当今排行榜榜首的流行音乐很大程度上是电子和声学元素的融合。近些年来，流行音乐总体上产生了一些有时很奇怪但又极富创造力的转变，最终改变了我们对乐曲，旋律和节奏的理解方式。
　　音乐学校开始关注这一趋势。在全国各地，不仅为新兴的电子音乐艺术家量身定制了新的课程。寻求在不借助标准传统乐器的可能性下，利用电子元素来创作音乐的艺术家们，乐于前往这些学校。
　　——Steve Lipman：伯克利音乐学院前招生主任 　　桑顿音乐学院│南加州大学
　　The Thornton School of Music│The University of Southern California
　　桑顿音乐学院是世界上最好的音乐学院之一，这有充分的理由。凭借令人难以置信的深度和洞察力的课程，以及在洛杉矶及其他地区演出和涉足音乐世界的众多机会，许多学生在加入桑顿后都获得了成功。2014年，USC中引入了一个名为“电子音乐”的课程。该课程探索电子音乐的历史和文化影响，从最早开始一直到如今称为EDM音乐会的多媒体音乐。任何想要深度进入技术驱动的电子音乐世界的人，都强烈寻求他们的音乐技术学位课程。在usc上学，你将处于音乐世界的震中——洛杉矶。学完后，将充分涉足音乐行业。
　　音乐，戏剧与舞蹈学院│密歇根大学
　　The School of Music, Theater & Dance│The University of Michigan
　　在密歇根大学学习电子音乐意味着非常接近底特律。这对你意味着什么？将位于美国电子音乐革命的中心！底特律的音乐技术中心，是艺术家使用合成音调和电子节拍改变音乐世界的核心地带。在密歇根大学，你将面对这一场景，任何在这里学习电子音乐的学生都可以充分利用他们可以使用的场地和空间。
　　在很多人看来，密歇根大学的音乐制作和作曲项目是全美最好的。该校的技术工作室，配备多媒体框架设备和当今顶尖的科技程序，允许任何音乐人创作电子音乐的元素，并融入他们的声音中。该大学的地理位置是最适合探索电子音乐的地点之一，并且凭借密歇根大学课程的学术才能，你将获得充实的课程资源，这为你从事电子音乐事业做了充分的准备。 　　弗罗斯特音乐学院│迈阿密大学
　　The Frost School of Music│The University of Miami
　　合奏是测试音乐学生如何与教师和同龄人配合的最佳测试，而弗罗斯特（Frost School）拥有自己的电子音乐乐团，这就是为什么这所学校跻身于这份榜单的重要原因。除了你的标准音乐理论和音乐表演课程之外，弗罗斯特学院还提供一些课程，探讨电子音乐的各个方面：数字编辑和定序、电子和原声音乐的历史和分析，以及其他一些，目标旨在向你传授在电子音乐世界充满信心地前进，所需的技能和背景。
　　斯坦哈特音乐学院│纽约大学
　　The Steinhardt School of Music│New York University
　　Steinhardt音乐学院拥有完整的音乐技术学位课程，其音乐技术学士学位课程探索了电子音乐制作和演奏的方方面面。很多人会认为它是电子音乐制作最好的学校之一，让这所学校脱颖而出的是它的课程目标（其目的是使学生成为“音乐大师”），以及那些真正的天才和音乐背后的创作过程。这包括合成声音、录制和使用传统和非传统音乐规则和惯例的所有过程。 　　伯克利音乐学院
　　The Berklee College of Music
　　伯克利的电子制作和设计音乐学士学位，对于一个既是音乐家又是技术专家的人来说是一个了不起的项目。你不仅会学习如何使用和操作电子音乐家的最新（经典）工具。除了健康地专注于音乐创作之外，伯克利还将重点放在录制电子音乐和现场表演电子音乐上，真正帮你迈出了下一步：踏入音乐界的现实世界。伯克利还在Ableton Live中提供高级课程，Ableton Live是一种数字音频工作站，在许多方面已成为音频工程师（尤其是从事电子音乐工作的工程师）的关键之地。你还可以使用其27个最先进的录音室，让你的作品栩栩如生。