读新疆油城刘永强的书法作品，无疑会对上述观点有加深的体味。《新疆石油报》发表了刘永强几幅书法作品，记得有几幅行草和一幅大篆。旁边附有作者的文章《学习永远在路上》，其中说了一段书法与音乐的关系的话“音乐和书法虽然说一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，是两种不同的艺术范畴，但是他们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，形成了美……”

　　作者在文中其实已谈到一种书体，名为“音乐书法”。我们确也从其书作中看到了笔墨的跳跃如音符，线条的组合时或繁弦促节，时或舒缓从容，节奏一如乐句。乐章上行模进的激越慷慨，下行模进的沉思幽逸。有心人都可以在其书作中找到对应的笔墨。当然，他的行草书与音乐最相似、最易相通的特点还是和谐。点画的行进，结字，章法的种种组合变化，也都如听歌聆琴，流畅而优美。

　　不止音乐。读刘永强的行草书法作品，首先感觉到的是相对成分的跨度特别大，大小互补，方圆相佐，刚柔兼备，强弱托衬。总是在强烈的对比中流畅行进。健爽，俊逸，明丽而热烈。如以人喻，有一种顾盼生姿、神采飞扬的小青年的风神。时或为善舞乐伎之翩翩。中国书法史多有从公孙剑舞，担夫争道诸事悟得书道的说法（有时也会串入诗歌史中去），刘永强行草书法中的舞蹈因素是很强烈的。

　　还有诗歌，书法中的诗歌因素最为难能可贵，也最为重要。“晋人尚韵”，晋人所崇尚的“韵”是什么？我以为，其中主要的应该指书法中的诗歌因素。王羲之之所以卓拔于同代文人之林成为千古书圣，首先是“坦腹东床”的人生态度，深挚叹惋的秉笔感情，因而造就了卓然独立的个性笔墨。其中所显现的纯真、旷逸、自然、超脱、优美与爽朗，旋浑起来是书法，也是诗歌。或者说，上述诸端，在王羲之那里是书法，在李白那里就是诗歌。刘永强习书，从“二王”入手，半生努力，也一直力争诗书同韵，与言书道，虽薄纸淡墨，亦自见圆见方。精神的高度贯注，硬是从纸墨的薄片中把玩出弧棱来，虽有幻视之嫌，会使人联想到李白的酒醉幻觉，化荒诞为真切的诗意夸张。也许这正是以诗为书的取韵之道。但说到底，书法得韵需具备多种素养，特别是文化底蕴。极不易得，永强勉之哉！

　　刘永强的书法道路，博征约取，综合诸多因素，融合锻炼，是书法艺术的正道。也必定是一条备极艰苦之路。见到他临习集王《圣教序》，王羲之手札，怀素《自叙帖》，孙过庭《书谱》及古帖种种。日临夜思，备极艰辛。从传统中的广泛吸取，极其专注甚至于发生幻觉的书韵追求，使刘永强的书艺有了时间的长跨度和空间的深广度。为他的书艺发展的“技进乎道”奠定了哲学基础。刘永强的书艺正在路上，祝他在鲜花与荆棘同在的玫瑰之路勇往直前！

　　（王甫，陕西省国际书画交流协会副会长兼秘书长、《中国当代散曲百家选》副主编、《元曲鉴赏辞典》编委、陕西省文史馆《陕西诗词》编辑、陕西省曲赋学会副会长，、陕西终南诗社社长。）