在谈到对音乐的理解时，戴玉强说，“音乐是感性的，是感知世界的方式，人的生命有限，要充分感受生命的美好，这需要音乐来启迪”。卢庚戌说：“音乐是生命的本能，音乐让自己获得自信和被认可的满足感。”

　　音乐产业是文化产业中的重要内容，就国内目前音乐产业市场化的现状，嘉宾们都认为国内艺术市场目前还处于培育阶段，艺术还没有成为生活的一部分。戴玉强表示，过去的文化单位只需要完成创作，不需要面对市场，现在艺术产业化，艺术需要面向市场，需要考虑如何将创作转化为效益的问题。音乐产业的发展除了吸引人们走入剧场，还需要开拓新的场景来提升产业化。

　　同时，在数字时代，应该联合法律专家、数字专家等探讨对版权、创作者权益的保护，营造良好的产业环境。北京保利剧院管理有限公司总经理姚睿表示，受疫情影响，今年很多作品走上云端，加快了艺术产业与数字经济结合的步伐，也暴露出了一些问题，这涉及到商业全链条的搭建、各环节的磨合及政策制定等，很多问题亟待讨论。

　　当天的论坛中还探讨了音乐教育相关问题，艺术教育应该从小开始，应该避免过于功利性的艺术教育，要让孩子们真正感受艺术的美，从而亲近艺术，热爱才是最大的动力。

　　戴玉强说音乐是数学、自然科学的钥匙，是每个孩子都应该接受的教育，再从中发现有天赋的孩子进行音乐家的教育。作为音乐推广人，王诗莹特别谈到音乐教育要从教向育转换，让古典音乐、严肃音乐走下神坛，让孩子能够感受其中的美。

　　云南的音乐艺术文化资源十分丰富，就云南音乐如何走出去的问题嘉宾们各抒己见，卢庚戌认为，传统民族音乐可以结合流行音乐、古典音乐，借助名人等来破圈发展。戴玉强在云南音乐创作上建议，云南音乐可与以德国、奥地利为中心的欧洲音乐接轨，吸收其创作方式、逻辑和规范，创作出精品之作。姚睿从艺术营销的角度说，“云南音乐产业除了作品的品质要好，还要把全局做好，不止做好一个菜，还要做好一席菜。要利用云端系统来扩大推广。非遗的音乐项目要有新作品，要吸引年轻人，用传统的形式讲好新时代的故事。”