这一段时间，我是一个人度过，这一段时间，无论是宁静的午夜还是孤独的白天，都是我压力最大的一段时光，《翻身歌》的乐谱，拿过来反复的看，乐曲是三段体的A+B+A的创作格式。

　　A段一开始提示的是“兴高采烈”的情绪，它采用1=A（4 1弦）的弦式，是以A做主音的A旋律宫调式。

　　乐曲旋律跳跃，音调诙谐，风趣浪漫，把翻身后中原人民喜悦的心情，表现得很充分。

　　音乐

　　我不急不躁，以解决问题为练习的目的，不走过场。我以两小节一个乐逗，为一个解决问题的单位。把音准、节奏、各种上滑音、下滑音、揉、弓序、弓段、强弱、对比等等音乐技术要素，以不出错的速度，一个一个分层次的叠加进去。

　　我非常认真的在做着，每一次叠加都保证非常严谨的不出错，在是个基础上，不断的进行不出错的重复——重复——重复。

　　在“不出错”慢速练习中，像拿着放大镜一样，去找准乐曲内部结构脉络的进行规律，找到音乐语言的特性，从中找出这一乐句中的主语、谓语、宾语。名词、动词、形容词，把这些语言要素，按照他们特有的音乐属性归纳、归类，从而准确的把它们按照其属性演绎出来。

　　以两小节为一个练习单位，是我为自己设定的一种高效率练习方式，目的是让思想的焦点集中，集中力量打歼灭战，A乐段的标准速度是每分钟120拍。

　　节拍器

　　刚开始，我把自己接受新东西的能力，设定为每分钟40拍，在比标准慢三倍的速度中，我才能够在每一次技巧的叠加中，勉强的不出错，按照谱面提示的标准做出来。

　　在慢速的练习中，去仔细揣摩，每个音之间链接的分寸感，这分寸感包含了节奏、音准、强弱、对比等等，这分寸感把握的成功与否，决定我将来归属到“完成型”、“吸引型”、“享受型”三个我自己设定的界面类别。

　　我认为，只有在练习中，把所有的细节都圆满的解决好，才能逐步的走到让他人愉悦、享受的最高层面，也才能享受到社会认可的最高回报。

　　这样的两小节乐谱，按每分钟40拍的速度，不出错的标准完成，那就是说，每分钟可以完成15次，在15次叠加一个技巧的重复过程中，不是按照这个顺序进行的。

　　1、唱乐谱：（开节拍器、感受音乐语言的韵律，音准、节奏都不出错的背乐谱）。

　　2、左手指序：

　　3、右手弓序：（推弓、拉弓、分弓、连弓、弓速比例）。

　　4、合成：

　　5、各种装饰音，揉弦。

　　6、强弱、起伏、变化、对比。

　　在“完成型”的界面中，这是我给自己设定的六层叠加程序。

　　在每一个程序，一分钟15次，都按标准不出错的完成演奏下来，才算合格。否则，哪里出问题？把出问题的地方挑出来，单独练习过关后，再用一分钟15遍检查验收，过关，进入下一个程序，不过关，继续练习，轻松过关为止，没有勉强过关之说。

　　之后，进入“吸引型”的训练阶段，所谓“吸引，”我认为，是每一种技巧与乐曲进行速度、抑、扬、顿、挫的有机结合应用的分寸感，所产生出恰入其分，相得益彰的美好感觉。就像你眼中的美女一样，胖一分臃肿，减一分消瘦，正合适就产生了吸引。

　　这种分寸感，是要你用心去感悟，用心去体会的。

　　这种分寸感，也是你爱美之心，生活美感界面的显示器。

　　如果要用数字比例来划分，那么我认为：80%的人，是完成型以下的人。真正能够完成的，只有30%，而且，这30%中还有部分是勉强完成的。

　　15%人，是能够进入到具有“吸引力”类型的人。

　　只有5%的人能进入到，让他人愉悦的“享受型”界面。

　　这是稀缺资源的类型，这一类人，有丰富的人生阅历，对生命的价值，对人生意义的理解，都有很深刻的体验和比较透彻的明悟。

　　他们具有良好的技术水准，他们与“完成型”和“吸引型”的最大区别，在于前两种类型，都属于“技术型”范畴的人，也就是说，他们是销售技术的，技术过硬，技术精湛，技艺超群，技压群芳......。

　　所有这些赞美技术的词语，都还是在技术掌握与技术实用的范畴，但在更高一个界面的人的眼中，无论多高的技术，多么娴熟的技巧，都逃不脱“雕虫小技”这个词语的概括。

　　在“享受型”人的眼中，只有当技术注入了你对生命无限热爱的深刻体验、深度理解之后，技术才会产生质的变化，技术才会被赋予生命，技术才有灵动，技术才能得到知识的延伸，技术的属性才能产生灵巧，技术才能绽放出耀眼的光华。

　　这时候，人们看的已经不是你的技术，而是透过技术的表象，从你的表情，你的肢体语言，触摸到你深邃思想的内涵，深情语言的颤栗，诙谐语言的风趣，精神极度享受的愉悦......。

　　这就是我所追求的“享受型”理想界面的界面高度。

　　我在排除一切干扰的安静环境中，独立工作，独立思考，这个时刻我是孤独的，但孤独则是创新思维的催化剂。我全神贯注的在思想的海洋里独自傲游，享受着追寻梦想过程中的种种乐趣。

　　当我按照标准，不出错的完成六个层次近100遍的叠加训练时，只用了六分钟时间，感觉良好。

　　再进入下一个两小节：

　　用同样的程序要求训练。之后，把训练过的四小节，做一个完整乐句的完整处理。

　　这需要用同样每分钟40拍的速度，去体会内部结构的细微联接的关联，同样的方法，再往下进行四小节，就完成了一个完整乐段的结构训练。

　　什么是高效率？不出错才是真正的高效率。

　　原来，一天几个小时才能完成的事情，用现在的练习方式，24分钟完成的比几个小时的效果都好。

　　我用六分钟，把前八小节完整的练习了20遍，一遍比一遍熟练，一遍比一遍感觉好。之后，我用每分钟60拍的速度，不出错的练习了10分钟，又用每分钟80拍，每分钟100拍，直至用标准速度每分钟120拍，很快适应后，心中狂喜，兴奋莫名。

　　由此看来，上速度根本不是问题，准确达标才是问题，耐心、毅力、执行力才是大问题。

　　当用不出错的速度，按照标准做出来以后，不断的去巩固准确，巩固成绩，把准确练习养成为下意识习惯性动作的习惯时，那堆起来的准确意识就会快速的、准确的、逐渐的过渡到标准速度的标准成品。

　　我后来，把这种学习方式，称为我有效教学体系系统中的标准程序，或者叫做教学系统的“自动化生产线”标准程序。

　　后来，照此办理，有了满意的收获。

　　当我顺利的完成了（准确的)这一乐段之后，又拿起这一乐段的乐谱，去分析、去比较、去想怎样从“完成型”进入“吸引型”的升级问题，技术问题已经在前一阶段解决，并已顺利准确的演奏下来了。

　　晋级到“吸引型”界面，就是技术如何应用的问题。是强弱对比，揉弦快慢，滚动揉弦、压揉弦、揉弦密度、揉弦幅度、直接揉弦、迟到揉弦、弓段划分等等技术采用，分寸感掌控。

　　为什么用？如何用？是两种思维方式与行为方式，不可混搅。

　　为什么用？是对乐曲深度理解准确与否的方向问题，它类似于我们语文课讲的课文分析。

　　要正确的分析出作品的时代背景，地域特征，段落大意，中心思想，创作手法等等。

　　如何用？是按照作品的要求给予恰如其分的技术安排，难点在于分寸如何把握？

　　这是在新华书店购买的教程中，提供的标准印刷谱面，全国专业的、非专业的演奏员都在执行这个标准。如何在准确完成后，让自己的演奏具有引人入胜的“吸引力”呢？我拿起乐器，试图进入作者创作这段音乐时的所思所想。

　　我想，作曲老师创作的音乐，一定是有音乐形象的。

　　“兴高采烈地”：提示给我的是一个人或一群人，在这一欢乐时刻，忘我的状态画面。

　　他们有生动的面部表情，也一定有爽朗的笑声，有笑声，就有丰富的肢体语言，这些或诙谐、或风趣、或夸张、或浪漫的言语、笑声、肢体动作，才能汇成“兴高采烈地”场景。

　　第一小节的第四个半拍12是类似于肢体语言跳跃前的垫步。

　　第二小节的第一个半拍3是有弹性的起跳。

　　第二个半拍32是降落。

　　第二拍11是滑稽的、有弹性的双脚，分别落地时诙谐的动作。

　　这是我个人认为的画面感音乐形象，在这两小节动态的音乐中。

　　第一小节的第四个半拍12开始，用中弓弓段、mf（稍强）力度运弓；

　　第二小节的第一个半拍3用弓根，有弹性、有力度的拉出。

　　第二个半拍32/2(tr)上有装饰的打弦音，在慢速时打两次，标准速度时打一次，用轻巧而有弹性的手法去表现舞蹈动作、肢体语言的浪漫。

　　第二拍11前半拍、用外弦的空弦音，后半拍，用带上滑音的内弦四指，表现舞者，轻盈地弹跳，喜悦的心情，即兴的风趣展示。

　　我理解以后的乐谱，就有了重音、有了对比、有了较为紧致的揉弦，（我把揉弦的音标记为）。