随着在线音乐市场规模的持续扩大与数字化音乐时代的到来，音乐的创作门槛降低，创作、宣发等节奏大大加快，使得音乐市场活力被激发，投身音乐行业成为越来越多人的职业选择。为帮助青年打开就业创业新思路，在近期由南山共青团联合十方融海举办「发现新职业」主题系列公开课上，职业音乐制作人、十方融海金牌音乐制作导师郝斌在「音乐制作」主题公开课上带来音乐制作入门课相关内容分享，现场讲述一首优秀的音乐内容是如何诞生的，音乐制作背后市场又存在哪些职业机遇，为大家揭开音乐制作人的“神秘”面纱。
　　如何创造出一首歌？
　　职业音乐制作人、十方融海金牌音乐制作导师郝斌出生于音乐世家，六岁开始学习古典钢琴，毕业于四川音乐学院流行器乐系，主修钢琴、吉他，毕业后成为职业音乐制作人，制作上百首音乐(QQ音乐搜Tebby作品试听)，后转型音乐制作老师，目前在十方主要负责音乐课程研发以及教学。
　　腾讯音乐数据研究院最新发布的《2021华语数字音乐年度白皮书》数据提到，2021年，中国音乐市场全年新歌总量达到114.5万，同比2020年增长53.1%，相当于2021年平均27秒就会诞生一首新歌。
　　那么，一首歌是如何从无到有被创作出来的?从职业音乐制作人转型为音乐制作老师，郝斌在音乐制作与音乐制作教学上已经有了深厚的经验，在公开课上，他为大家详细分解了创作一首歌的具体步骤。
　　创作歌曲首先需要选定题材，这些题材可以是现实主义的爱情、亲情、生活，也可以是故事主义的小说、电影、事件情节。这些题材并不固定，但艺术来源于生活，所以郝斌认为现实主义题材是在创作时候的首选题材，更为接地气的题材更容易受到普罗大众的欢迎，能让大家产生共鸣。
　　同时，郝斌也提到，无论是什么题材，词曲需要具备一定的感情。郝斌认为，音乐是人抒发情感的一种方式，有感而发常常是音乐制作人们的灵感来源，那些越是承载着词曲作者深厚情感的词曲越容易被广为传唱。因此，他建议大家尝试制作音乐时候，要从自己的感情感受出发，抓住自己有感而发的灵感瞬间。
　　而对于是先作曲还是先填词的问题，郝斌的建议是先词后曲的顺序更适合由古汉语或者是规整的文言文衍生的词曲;现代汉语的音乐则更加适合根据旋律填词。
　　对于歌曲创作的重点之一作曲，郝斌也有着自己的见解，他提到，旋律创作一定要保证节奏配合与音高组合两个内容。他以我们日常常喊的“中国队加油”为例，正是因为在加油呐喊时候有一定的节奏配合和音高组合才让这句话具备了律动感与力量。
　　在公开课上，郝斌还详细的讲解了作曲的起承转合的要点，主歌段落与副歌段落的填词诀窍，产生demo之后编曲环节的和弦走向、配器、音色、律动怎么拆分、配合最终形成律动，干货知识讲解期间还以老狼、常石磊、黄龄、方大同等着名音乐人的词曲为例详细拆解相关知识，得到了公开课听众的积极反馈。
　　音乐制作行业剖析
　　郝斌从年少时就开始接触音乐，他也见证了近些年来中国音乐市场的蓬勃发展，在他看来，我国流行音乐市场价值很高，互联网技术和各类社交平台的发展，也让越来也多好音乐被创作与传唱，音乐市场活力被激发，投身音乐行业成为越来越多人的职业选择与爱好方式。
　　郝斌提到，随着听众对音乐内容多元化需求增强，在线音乐平台只有不断引进优质音乐版权与足够多的优质唱作歌手，丰富自身内容矩阵，更大程度满足用户需求才能提升用户的付费意愿。
　　郝斌表示，随着在线音乐市场规模扩大，需要从歌曲演唱、歌曲创作、运营、销售及组织管理、经纪、培训、技术服务等多方面的人才，其中尤以声歌曲演唱与创作缺口更为巨大。
　　在公开课中，郝斌提到歌曲演唱与歌曲创作都是音乐人的主要发展方向。但郝斌也强调，对于大多数人来说，这两个方向并非都能同时胜任，所以他建议大家要根据自己的擅长方向与兴趣意向做定位。
　　如走创作方向的词曲创作人需要有一定的创作能力与统筹能力，能带动歌手、听众、乐手来解读自己作品，这一方向主要以幕后工作为主，他们大多都是靠自己出让词曲版权为生，能够靠授权合作或者是靠版税赚钱;走演唱方向的歌手则需要有一定的表演能力，能够将艺术作品表达出来;如果同时具备两种能力，能作词作曲也能演唱的人，未来则更有发展空间。
　　以腾讯音乐旗下业内首个一站式音乐制作服务平台“启明星音乐助手”公布的最新数据为例，平台单季度平台词曲交易额已突破100万元，正在交易作品高达4万余首，更与QQ音乐「银河计划」打造多首爆款歌曲，帮助创作者实现了成长与成功双丰收。
　　“音乐人的价值已经被肯定。”郝斌提到，从各大音乐平台到电视综艺节目再到各类校园原创歌曲大赛，都为音乐人提供了前所未有的发展机会。在他看来，如今音乐市场的蓬勃发展，也将为更多对音乐有兴趣的人们打开就业新空间。