“岁月芳华——陈钢作品专场音乐会”5月6日晚在上海交响乐团音乐厅奏响。“红色小提琴”选曲、《鲁妈的独白》钢琴伴诵、双簧管协奏曲《囊玛》、小提琴协奏曲《王昭君》用音符勾勒了陈钢坚守的“海派风格”，世界首演的戏曲风三重奏更体现了作曲家兼收并蓄的创作理念。
       上海音乐学院教授陈钢去年获金钟奖“终身成就音乐艺术家”，他在演出前接受文汇采访时说：“获奖后我想用一场音乐会作为对这份荣誉的回应。这些音乐也将道出我对海派文化的理解：海纳百川、中西融合、雅俗共赏。”


       演出时，陈钢身穿一身“爱马仕红”颜色的西装亮相，这抹亮色也与他笔下诸多音乐作品相呼应。“作曲家应该倾听时代、倾听观众的声音。岁月有情，芳华无限，我希望在新的岁月里谱写新的芳华。”这位83岁的作曲家在谢幕时如是说。

       演出结束后，上海音乐学院作曲系主任叶国辉告诉记者，“陈钢老师的音乐里包涵了对美的感受，也渗透了海派文化和中国传统音乐文化特征。”
       值得一提的是，这场音乐会的节目册封面由陈钢亲自设计。“我写了‘岁月芳华’四个字，颜色则选了略微偏向橙色的‘爱马仕红’，它在我心中代表着充满亮色的生命。”这位作曲家觉得自己将永远新潮，永远时髦，并把艺术人生过成寻找、发现、创造、捍卫和继承美的“美的历程”。
       雅俗共赏，让更多人理解和喜欢“海派风格”
       作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（下文简称《梁祝》）的作曲家之一，陈钢表示上海兼容并蓄的城市文化特色，孕育了这样一部糅合越剧调子与西方交响乐，并在近60年里于全世界常演不衰的作品。那么，当代文艺工作者该如何通过音乐，传达上海这座城市的精气神？陈钢认为，海派文化在音乐创作层面的一大特征，就是敢于尝试不同的东西，再用创造性的态度融汇出新。这需要具有国际视野和前沿眼光，把古今中外的内容结合在一起。而眼下摆在创作者面前更大的课题，在于如何做到雅俗共赏，让不同趣味的受众都能喜欢和理解。


       陈钢之父陈歌辛曾在上海创作了风靡世界的流行歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》，以及现代派歌曲《春花秋月何时了》。“一部音乐作品写得特别高雅，让某些人听不懂是不难的，而做得俗就更方便了。但是，要让不同年龄、身份、文化水平的人都能接受却没那么容易。父亲写的很多歌曲做到了，《梁祝》也做到了。”陈钢表示，海派文化哺育下的文艺作品所传达的情感，非常精致、精细与精到，这或许也是《梁祝》打动无数人的秘诀之一。
       几十年来，陈钢一直在探索如何写出“海纳百川、中西融合、雅俗共赏”的音乐。比如在《梁祝》中，作曲家将民族元素和交响乐叙事方法进行有机结合。整部作品使用标准的管弦乐队，唯有板鼓这件乐器除外。陈钢说：“在‘抗婚’段落里，管弦乐队中的打击乐器不足以表达‘喊天天不应，叫地地不灵’的感情力度，非得用板鼓才能击打进听众的心里。”

       之后，陈钢又写下小提琴协奏曲《王昭君》。该作同样结合了中国民族情调与当代作曲技巧，其中有段音乐通过琵琶描绘了冰天雪地中的昭君，既思念故土又很热爱新家园的纠结心情。“民族化的音乐有自己的特点亦有局限性，若要和交响乐相结合，绝不能生搬硬套。”
       兼收并蓄，从传统戏曲中获得创新创作灵感
       除《梁祝》《王昭君》《苗岭的早晨》《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴协奏曲或独奏曲，陈钢还曾谱写中国第一首竖琴独奏曲《渔舟唱晚》、第一首双簧管协奏曲《囊玛》，以及交响诗、大合唱等作品。


       近年来，他创作的脚步依然没有停止，比如“戏曲风三重奏”系列——如昆曲风三重奏《惊梦》、越剧风三重奏《天上掉下个林妹妹》等，就把戏曲和钢琴、小提琴结合在了一起。


       如何做到兼收并蓄，尤其是继续向博大精深的戏曲获取创作灵感，不仅是陈钢不曾中断的努力，也寄寓着他对年轻作曲家的厚望。“小提琴协奏曲《梁祝》化用了同名越剧的曲调，而越剧的发展也与上海的历史文脉紧紧相连。”昆曲、京剧等剧种能唱响全国乃至走向世界，同样离不开上海这个大舞台。目前陈钢创作的触角已伸向昆曲、越剧和评弹等戏曲，在未来他还计划谱写以淮剧为灵感的音乐。“我希望能动员更多音乐家写出从戏曲汲取养分的作品。”
       这些年来，陈钢还致力于通过各种形式弘扬海派文化。他先后整理出版了《上海老歌名典》《上海留声》《摩登上海》等专辑、唱片；由他创办的“克勒门文化沙龙”，定期向大众以专题形式介绍海派文化。陈钢说：“继续聚焦上海历史，探寻上海文脉，以音乐这门艺术语言把上海文化展现给全世界，这是我以及生活在这片土地上的音乐家的责任。”

       作者：姜方
       编辑：姜方
       摄像：祖忠人

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