柏林爱乐乐团是古典乐坛的头把交椅，除乐团本身，其旗下还有诸多由乐团成员组织的室内乐重奏组，以及由指挥家卡拉扬一手创建的卡拉扬乐队学院。
　　11月25-28日，有着25年历史的柏林爱乐夏隆室内乐团造访上海乐队学院，包括中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、大管、圆号在内的6位演奏家，与上海乐队学院并肩排练、同台演出。从经验丰富的演奏家身上，上海乐队学院的年轻学生们，又攒到了不少宝贵经验。
　　彼得·里格鲍尔是夏隆室内乐团的创始人之一，也是柏林爱乐的低音提琴手，更是卡拉扬乐队学院第一批毕业生、现任总监。 　　彼得·里格鲍尔
　　里格鲍尔介绍，六七十年代的德国难寻优秀演奏家，1972年，柏林爱乐时任音乐总监卡拉扬创办了卡拉扬乐队学院，目的在于，让那些刚毕业的年轻音乐人和柏林爱乐的首席一道上课，等他们积累了大量乐队演奏经验，成为复合型的乐队演奏人才，就能直接为柏林爱乐提供最新鲜的血液。
　　四十多年来，数百位年轻音乐人在卡拉扬乐队学院学习。如今，柏林爱乐有1/3的成员从卡拉扬乐队学院毕业，绝大多数毕业生还走进了维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、香港管弦乐团等世界名团。
　　2014年，上海交响乐团音乐总监余隆牵头纽约爱乐乐团、上海音乐学院，创办了上海乐队学院，同样借鉴了卡拉扬乐队学院的办学模式，以培养乐队演奏人才为目标。学院第一届学生的就业率达100%，第二届、第三届在90%以上，为上海以及中国最好的职业乐团提供了一批年轻乐手。
　　“卡拉扬乐队学院之后，德国乐团纷纷效仿这个机制，阿姆斯特丹、伦敦、维也纳也在建乐队学院，这是传统教学和职业教学空缺的地方，他们在积极补上。在中国，据我所知上海乐队学院是第一家，日本、韩国还没有类似的教育机构。”
　　里格鲍尔说，在乐队学院里，学生除了学习演奏技巧，更重要的是要学会如何与同事合作，如何做好团队工作。
　　“全世界最好的音乐家都会报考柏林爱乐，新人考进来后会试用两年，你不仅要拉得好，还得跟同事搞好关系，知道怎么谈吐，最终能否留下来是乐团投票决定的，必须有2/3的人通过，否则，离开的大门就在那里。”
　　“柏林爱乐寻找的是有个性的音乐家，要听到你对乐曲的个人理解，你必须有个性化的演奏。但在乐队里，除了有个性、有技术，你还要融入一个大家庭，在它的框架下演奏。这是非常难的。”
　　里格鲍尔认为，有了乐队学院，年轻音乐人能提前熟悉乐团的工作机制，不用等到进了团再摸索、磨合，乃至有被辞退的危险。 　　夏隆室内乐团与上海乐队学院同台演出
　　李泉帅是上海乐队学院2018级小提琴学生，能和世界最顶尖乐团的演奏家合作，他感触最深的是，不仅能“偷师”演奏技巧，更重要的是学会如何沟通，“音乐是充满想象的，我理想中的音乐模样跟他理解的模样有什么不同？我们的想象结合在一起能碰撞出什么火花？这个对我来说意义更大。”
　　中央音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、丹佛大学拉蒙特音乐学院，李泉帅先后在这三所学校求学，来到上海乐队学院，他的感受完全不一样。
　　“在学校是以学习和吸收为主，在乐队学院是上台实践。原来是吸收，现在是释放，我要在台上释放所学知识，用声音打动观众。”李泉帅笑说，上海乐队学院的课程应接不暇，前脚刚送走纽约爱乐的首席，马上又迎来夏隆室内乐团的老师，“和各种各样的大师合作，饱腹感很强。”
　　和夏隆室内乐团合作，身为小提琴手的李泉帅，反倒很感激圆号老师，“他们是木管，我是弦乐，弦乐的发音方法和管乐不一样，他们更注重处理乐句……从不同乐器的角度来交流，我们能让音乐表现达到更高的一个档次。”
　　李泉帅说，同学们都挺羡慕他，“地球就这么大，一只手数得过来的顶尖乐团都在这儿了，他们不仅羡慕，而且好奇——我作为青年演奏员和世界顶级音乐家合作，会发生什么事？这个过程是用语言表达不了的，只有坐在台上，只有一起合作，才能产生奇妙的化学反应。”