【编者按】
吉多·克劳斯（Guido Klaus），德国儿童音乐教育家，著有《小小键盘探险家》《极简音乐知识全通卡片套装》等。近日，克劳斯做客上海大隐精舍，与中国读者分享了德国儿童音乐教育的现状与经验。澎湃新闻经主办方广西师范大学出版社授权发布以下讲座内容。
德国的音乐教育系统
我被要求解释德国音乐教育的组织方式，以及我们的孩子如何接触音乐，如何学习演奏乐器或唱歌。我认为可能最重要的是你的家人，如果父母能演奏乐器或唱歌，孩子们就会很早与音乐保持密切联系并产生学习乐器的想法。大多数著名的作曲家，例如莫扎特和巴赫，都出生在音乐世家。 所以，如果你想在你的家庭中拥有一位才华横溢的音乐家，就应该从自己做起。
虽然这样说，但我必须承认，我的妻子（她是小提琴教师）和我，我们的父母从未学过乐器，因此我们必须依靠自己来找到通向音乐的那条路，我们有点像自己家族中的音乐“开拓者”——总要有人成为第一个的。
除了在家里进行的音乐活动，比如与家人和父母一起唱歌，我们当然还有“普通”的公立学校的音乐课。但是，说实话，我认为这对于一个拥有如此音乐文化遗产的国家来说是一种耻辱 ——音乐在今天的德国学校中几乎不起作用。只有少数高中把音乐作为主要学科并与所有其他科目（如数学、科学和语言）平起平坐。
因此，自第二次世界大战以来，德国在全国范围内建立了专门的音乐学校，让孩子们有机会在业余时间以合理的价格参加专业的音乐课程。你可以在那里学习各种乐器、唱歌，也可以在合唱团和管弦乐队中进行表演。当然，这取决于父母的承诺，他们是否给孩子报名并承担这种经济支出。音乐课的学费通常分成两个部分——50％的费用由父母支付，50％由你所在的城市支付。
所以德国音乐教育包括：a.公立学校（州立）；b.音乐学校（当地/私立）；c.私人教师；d.各种形式的社区音乐生活（合唱团，管弦乐队，戏剧，歌剧……）；e. 音乐学院和大学（学院）——专业水平
德国的公立音乐教育现状
在德国各类学校中，约有47,000名教师将音乐作为学校科目进行教学，这大约占教师总数的6％。
在德国的普通公立学校中，一个关于音乐课的基本问题是合格教师的持续短缺，这就是为什么在小学、初中和特殊学校中不能保证音乐教学的连续性。以我在公立学校任教的经历来说，一般日常教学遇见的问题是：班上只有1到2名学生能够演奏乐器，其余学生则不能，音符对于他们来说如同天书。学生之间的音乐知识水平的巨大差异使得正常的授课几乎不可能进行。
音乐表演在德国的学校中尤为重要，有些学校为对音乐特别感兴趣或有天赋的学生提供特别设计的音乐课程。最关注音乐和艺术发展的是语法学校（Grammar school），其中一些在高级水平上与音乐学院合作。除了增加音乐教学外，这些学校（其中一些是寄宿学校）也提供强化的音乐课程，如乐器、声乐、音乐理论和听力训练，他们同样非常重视管弦乐和合唱训练，首要目标是以针对性的方式提升有天赋的学生，并为学生在长大后的职业音乐家生涯做好准备。
对于德国“普通”的公立学校而言，强化器乐和声乐训练主要是在选修科目或课外活动中进行的。这些学校拥有合唱团、大乐队、管弦乐队、小型室内乐、当代音乐工作组、打击乐和类似的组织形式，都是学校生活的显著特征。然而，它们的存在取决于学生的承诺以及是否具有足够动力的教师。从行政角度来看，教师们越来越难以将他们花在课外活动上的时间作为教学的一部分，因为这没有经济收入。在过去的15年中，德国的公立学校出现了不同形式的课堂音乐活动，目的是建立广泛的音乐能力，并且训练专门的音乐技能。
所有类型的学校构成了一个重要的领域，来自公立学校和音乐学校的音乐教师以及私人教师可以在建设性的基础上一起工作。音乐作为学校的一门学科的观点将继续受到德国文化、教育和学校政策的持续发展的强烈影响。在这个框架内，特别重要的是要加强音乐作为学校学科的地位，使其在公立学校系统各个年级所教授的所有学科中具有特殊性和独特性。确保能在孩子的整个学校教育期间持续地传授音乐，这一点尤为重要。
作为“普通”的公立学校的补充，毫无疑问，公立音乐学校在国家教育体系之外的音乐教育提供者中发挥着关键作用。作为非营利机构，他们履行教育、文化、社会政治和青年导向的任务，并成为德国教育领域的永久固定工具。
大约900所公立音乐学校目前是德国公立音乐学校协会（Verband deutscher Musikschulen，或VdM）的成员。许多学校都设有分支机构，因此我们可以在德国境内统计出总共约4,000个地点。这些机构分散在德国各州，尽管区域分布存在差异，这些地点平均相距十公里，可以覆盖全国各地，包括农村地区。
希望加入VdM的学校必须符合众多质量标准。这意味着，对于国家和家长来说，授课学校的资质可以保证一定的专业水平：教师必须接受音乐培训，学校的领导者必须拥有音乐教育学位。在法律方面，州立学校系统以外的音乐教育设施的运作是由公共部门自愿支付。公共融资的最大部分是由市政当局或地方当局提供的，而州政府承担的部分因地区而异，从1％到近20％不等。
正如我之前所说的，音乐课的费用被分成两部分，我会给出一些数据，让你了解德国的音乐课价格，每周上一节课，那就是每年约35堂课，父母需要支付的部分费用如下：
埃伯斯贝格：978 欧/年（30分钟/次）；1326欧/年（45分钟/次）
格瑞茨莱德：774欧/年（30分钟/次）；1110欧/年（45分钟/次）
孩子们音乐教育的几个阶段
a.基础音乐教育（2年）
基础音乐教育为小学适龄儿童提供基础音乐活动。在这个级别上，学校也可以提供一定的方向，如歌唱课或音乐剧。这个阶段的课程都以团体课的形式进行，在许多地方甚至有针对小学年龄儿童的定向课程，让孩子有机会一个接一个地尝试不同的乐器，而不需要从一开始就选定某一件乐器进行学习。德国音乐学校的基础教育内容是广泛的：声乐方面包括歌曲演唱和即兴演唱；乐器方面则通过各种乐器的自由演奏和结构化演奏来表现，通常是小鼓或所谓的奥尔夫乐器，以德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名。
b.小组的器乐课（2—3年）
在完成基础水平的练习后（也可以没有），音乐学习计划的第二个阶段（也是较低级别上的）为孩子们提供他们在演奏乐器时的最初指导，仍然是以小组的形式进行，而乐器的选择由孩子自己决定。
c.更高层次的器乐个人课程
d.入读大学/学院的特别准备（预科）（如果有需要和有计划）
近一半的音乐学校提供“大学预备课程”给想要在大学继续学习音乐的学生。此类课程提供给学生主修乐器以及第二乐器的指导和音乐理论、听力训练等能力测试的准备。学生只需要为主修乐器支付学费，第二乐器与其他音乐理论课程全部免费。
《极简音乐知识全通卡片套装》
除了以上的学习阶段外，VdM计划还包括强制性的合奏训练和补充科目，意在锻炼学生的“社交能力”。VdM尤其认为合奏练习是公立音乐学校不可或缺的支柱，也将它们与一对一教学区分开来。参加乐团或合唱团的学生，在训练期满之后可以得到一张证明，来认可学生与团队协同合作的能力，这张证明甚至能够在学生毕业后应聘工作时起到一定的作用。
流行音乐一直是音乐学校课程的一部分
音乐学校教授的各种音乐类型不断增长。流行音乐长期以来一直是音乐学校课程的一部分。大学水平的特殊课程提供流行音乐教学学位。除了电吉他、电贝司、萨克斯管和键盘等乐器之外，学校还有摇滚、流行或爵士音乐的乐团。农村地区的学校理所当然地形成合奏或提供有关该地区民间音乐的乐器指导。
德国社会对学校系统之外的音乐教育价值有广泛的共识，因为它在个人成长和文化参与中的重要性基本上是毫无疑问的。这些机构提供丰富的教材，并不断开发新的教材，广泛涉及到乐谱、教师和儿童适用的乐器尺寸，一直到专门的电视节目、教学软件和网站。在音乐会和管弦乐队的活动中，可以看到学校以外音乐教育的巨大意义，这些活动越来越多地针对年轻观众。
目前有超过950000名学生上公立音乐学校，大约是6至18岁学生的四分之三。这意味着公立音乐学校平均达到德国4至6岁儿童的近10％。大约10000名儿童利用这个机会在音乐定向课程中熟悉乐器。2009年公立音乐学校最常教授的乐器按降序排列分别为：钢琴、吉他、手风琴、小提琴、打击乐器、长笛、键盘和单簧管。VdM的音乐学校中，大约每四个乐器或声乐学生，就有一人参与乐团演奏。在教师方面，在德国的公立音乐学校教授的专业教师略多于36000名。而在资金上，2009年VdM音乐学校的总预算约为8.25亿欧元。
德国在州立学校系统之外的音乐教育中，给予所有年龄的人广泛的学习机会，从与婴儿一样年幼的儿童一起开展的亲子课程，到学前和学龄教育课程，以及专门针对成人或老年人的课程。私人提供者由公共机构补充。特别是在农村地区，学校以外的音乐教育职责往往属于业余音乐协会。 公立音乐学校虽然有着既定的标准，但在德国所有的学校中都很普遍。 总之，德国人可以获得广泛的音乐活动选择，并发展他们的个人技能和能力。
（本文摘编整理自主办方提供的现场速记稿，未经主讲人审定。）
