近些年来，人们经常感叹：旋律优美、朗朗上口的音乐作品已越来越少。尤其是广大群众喜闻乐见的歌曲更是凤毛麟角。音乐创作不力的现象已存在多年，是不争的事实。究其原因，就是一些曲作者的创作方向、理念及态度，失之偏颇。其表现不外乎为：一味地追求赶潮流的“先进”作曲技法；贪大求洋、闭门造车，漠视本国现实，不闻不问人民群众的喜好所在，因此创作脱离了国情、生活和音乐本质。
　　生活是一切音乐创作的源泉，而音乐的生命就是旋律，它与作曲技法，就像皮与毛的辩证关系。这里，我举几个大家都熟悉的例子，窥一斑可知全豹。从而明了音乐创作的规律和方向。
　　60年前创作的小提琴协奏曲《梁祝》，是迄今为止中国最成功，也是在世界乐坛最负盛名的中国作品。此作是在弦乐四重奏《梁祝》的基础上发展的，曲作者何占豪，是浙江的越剧院团在上音管弦系的进修生。他没学过作曲，所以不懂曲式、复调、和声、配器等作曲技法。但他从小在越剧艺术中长大，骨子里浸润的全是越剧因子。因此，他的旋律是入木三分、声形兼具的。但要成就一部大作品，光有美的旋律是不够的。于是，孟波请来丁善德的高足陈钢。陈钢的参与，使作品发生了根本的变化，从而成就了一部既有鲜明民族性，又兼具西洋交响化的经典之作。《梁祝》的成功是得益于：在一个纯真的年代里，两颗年轻纯净的心无私的合作和全部付出，还有许多同仁鼎力帮助……
　　为迎接新中国成立十五周年，当年的上海音协，指定丁善德、王云阶、施咏康三位作曲大家携青年作曲家吕其明各创作一首命题交响曲。这四位作曲家带着各自的任务下生活，丁善德历时一月有余重走长征路，谱写了交响乐《长征》。王云阶和施咏康也都体验了生活。并做了大量的案头工作，从而分别创作了《抗日战争》和展现全中国解放的《曙光》等重大题材的交响作品，在《上海之春》上首演。但这三位作曲家都没有亲身经历过这些战争，缺乏感同身受。因此音乐就很难打动观众。作品只是昙花一现，以后也很少演出。唯独红小鬼出身的吕其明，虽不是作曲科班出身，但他有生活、有经历、有激情，对党和人民军队充满着深厚情感。因此他用国歌的旋律来形象地歌颂红旗的音乐主题，非常鲜明。并在此基础上不断深化、发展和变奏，激情澎拜的旋律油然而生、喷涌而出。这部单乐章的管弦乐就此一炮打响，惊艳四座，至今常演常新。
　　朱践耳是我非常崇敬的音乐前辈，我多次采访过他。早年在前苏联留学时，他就创作过一首交响乐《节日序曲》，但国人不熟，我是听过几遍，旋律却一句也没记住，而同一时期，李焕之根据河北民间音乐元素创作的交响乐《春节组曲》，人民群众是喜闻乐见的。尤其是组曲中的《春节序曲》更是脍炙人口、深入人心。如今每当春节将临，那隽永优美的乐曲，通过电波荧屏网络到处传播，使人们的心里充满着幸福和热望。如今，对于朱践耳的评价和成就，业界经常只拘泥于他晚年创作的十部交响作品，而很少提及他的几首声乐作品。但我认为：影响几代国人成长的《唱支山歌给党听》才是他真正的代表作。现在乐坛有一种声音认为：写歌曲的作者，算不上真正的作曲家。其实任何一部大的音乐作品，都是先有主题音乐的构思，然后由一个个音符、一句句乐句、一段段乐段和乐章有机组成的。由此可见，巨作也是在小品的基础上不断形成发展的。诚然，音乐作品本不应有大小之分，关键取决于它对社会的作用和影响。
　　众所周知，什么时代唱什么歌，音乐无疑就是时代的记录者。而我们正处在一个伟大沸腾的时代。国家强盛、社会进步、人民幸福，火热多彩的生活蕴含着无尽的音乐素材，需要我们音乐工作者用全部的心血去感悟和挖掘，从而创作无愧于我们这个时代和人民的佳作。因为只有人民群众认可的音乐，才是真正的好音乐。这是我们创作的方向。