艺术教育和观众培养是剧院管理话题中不可或缺的议题，也是当代剧院管理领域逐年强调的部分。自2007年建院开始，国家大剧院持续开展公益性艺术普及活动，打造了周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界特色品牌，构建了覆盖小学、中学、大学的艺术普及全链条。此外，每年的歌剧节、音乐节期间，国家大剧院也会相应开展公益音乐会。11年来，国家大剧院累计举办各类艺术普及活动1.2万场，现场参与观众达到480万人次，累计走进国家大剧院的观众达到2000万人次。
　　国家大剧院副院长李志祥强调该院一直尝试借助科技的力量，将剧院与互联网结合，使舞台艺术资源能够惠及更多观众。“我们创建了数字视听平台‘古典音乐频道’，开展重磅演出免费高清直播及歌剧电影制作等等。”
　　国家大剧院副院长李志祥。
　　西班牙利赛欧歌剧院总经理瓦伦蒂·奥维耶多·科奈约则谈到了剧院应该如何发掘新的年轻观众。“我们做了利赛欧35项目。每年的戏剧季会专门推出一些戏剧，面向35岁以下的人，每一个座位价格都是15欧元，观众必须拿身份证入席。同时我们在社交媒体平台上用年轻人的语言、用年轻人的思路去宣传。此外，在歌剧开演前我们会对观众进行导赏，在演出间隙带领大家参观剧院等等。”
　　西班牙利赛欧歌剧院总经理瓦伦蒂·奥维耶多·科奈约。
　　在美国林肯中心室内乐协会艺术总监吴菡的演讲中，同样谈到新媒体传播对于剧院发展的重要性，“我们每年有52个广播节目，可以在世界各地广播电台播放。我们也录了很多录像用于艺术教育，社交媒体平台如今也是我们主要的宣传阵地。”
　　美国林肯中心室内乐协会艺术总监吴菡。
　　线下营销方面，法国巴黎国家歌剧院候任国际发展部部长夏曼宁也给出了剧院工作中扩展观众群的实际案例，“我们曾经做过家庭套票的项目，希望吸引家庭成员一起观看，针对年轻观众的票价也变得更有竞争力。”此外，该院如今也非常重视歌剧学术研究的推进，“很多大学如今都有歌剧院系，其中不同学校、学生都可以来剧院观看歌剧，并且和专业人员进行交谈，在研讨会上互相切磋。这对年轻人来说，也是一种兴趣及审美的培养。”
　　法国巴黎国家歌剧院候任国际发展部部长夏曼宁。
　　菲律宾文化中心董事会主席莫兰发现，在线数字技术可以使在线文化、视频、研讨会传播到菲律宾很多教室，并借此加强学生们的艺术教育。“我们国家是一个群岛，很多学生不能够去马尼拉看艺术家或者参加演出。而在对于互联网研究后发现，菲律宾人每一天会在网上花费9.29个小时，63%的菲律宾人，或者是6700万菲律宾人都可以上网，在过去几年当中互联网使用人数每年达到700万人。艺术在线项目使学习者可以直接接触到艺术家和专家并提问。观众的兴趣被点燃后，不仅仅是在欣赏艺术，也会参加到艺术创作当中。”