古希腊哲学家柏拉图断言：“对教育而言，音乐训练比其它任何方式都更具有潜力。”一方面，科学家们通过长期深入、系统的实验研究，证实了这个论断的正确性。另一方面，该论断也获得了诸多实例的支持。例如，音乐是科学家爱因斯坦的最大爱好，他始终认为：音乐促进了他的科学灵感，在其不断创造的科学征途上，音乐起到的作用不可估量。
　　20世纪以来，儿童早期教育问题已越来越为世人所瞩目，许多国家的儿童教育专家、心理学专家以及人才学专家，针对儿童早期的教育问题进行了大量的研究，并把这一问题作为促进社会进步的一项重要战略措施。长期研究发现，学习音乐是儿童智力开发的金钥匙。伟大的无产阶级革命导师马克思称“音乐是人类的第二语言”，倡导人们要培养有一双音乐的耳朵。法国大文豪雨果也有这样的名言“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是字母，一把是音符。”
　　钢琴教育对儿童的成长意义巨大而深远，远非其他乐器能及。钢琴作为“乐器之王”，是一件浓缩管弦乐队的多声部乐器，具有高度的演奏复杂性，表现力丰富，是最常用且效果最好的音乐教育工具。
　　荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说：“音乐教育尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。
　　”着名教育家、钢琴家涅高兹教授表示：“如果能由我决定的话,钢琴应是每个学生的必修课（包括所有普通中小学）。”钢琴教育中的许多特性，如节奏感、均衡感、匀称感等，必将促使儿童们生活规律、行为有序、动作协调、反应灵敏，使儿童们在理解能力、反应能力、记忆力、想象力、创造性思维和注意力等方面，都显着高于一般儿童。同时，钢琴教育对培养儿童优秀的心理品质（性格，意志，气质）、学习习惯、学习态度、自信心等具有正面意义。学习音乐，尤其是学习钢琴，对儿童的生理、心理发展都起到巨大的影响，这种影响适用于任何有利于人类发展的领域。学校老师发现，由于钢琴音乐在精神上、生理上和情感上能吸引儿童，所以钢琴教育有助于教师发展儿童的心智。一些发达国家有着很高的钢琴教育普及率，有些学校甚至将钢琴作为必修课。近年来，我国钢琴的普及率也在不断上升，学习钢琴已作为提高民族素质的一个重要方面。
　　早期研究者大多片面地认为学习钢琴的意义是开发右半脑。基于科学研究的成果，结合具体的观察和研究，笔者确切地认为：学习钢琴是整个大脑的综合训练，包括智力因素和非智力因素两方面，而绝非仅限于右半脑的开发。
　　一、 钢琴教育促进儿童综合能力的科学依据
　　科学家很早就认识到演奏乐器与提高大脑功能之间的联系。大脑皮层，作为人类智力功能的中心，代表着85%的大脑质量，剩余的15%是脑边缘系统，负责处理人类的情感功能。蒙特利尔麦吉大学的研究发现，音乐是大脑皮层和脑边缘系统之间的关键联系，这意味着，如果不具有诸如快乐、幸福、热爱和敏感等积极的情感，演奏乐器是不可能的。而当这些情感成为学习过程中的一部分时，我们的教育将变得更丰富、更有意义、更持久，更深远地影响我们的生活。德克萨斯州立大学的另外一项研究发现，大脑解释音符和乐曲的能力与字词的书写之间存在一种直接的关联。此外，钢琴教育还能提高儿童的时空推理能力。加州大学医学神经学临床助理教授弗兰克·威尔逊指出，学习一种乐器可以改善大脑和整个神经系统的发展，也可开发大脑的行为动作系统，这是其他任何活动所不能达到的。华盛顿西雅图教育中心的行政总监迪迪伊·迪金森引证了一项研究表明：孩子聆听古典音乐时，大脑右半球受到刺激，当他学习一种乐器的时候，大脑左右半球都被“点燃”，尤其突出的是，音乐所刺激的大脑区域与分析性和数学性思维所刺激的区域惊人的吻合。美国脑医学家曾对酷爱音乐的几位科学家的脑细胞组织进行了透视观察,发现这些科学家的脑细胞与普通人的脑细胞的不同之处就是突触众多（脑突触的多少决定着人的智力水平和智力发展方向）。着名心理学家斯帕利的研究成果指出，大脑左半球控制人体的右侧器官，是理性的脑，大脑的右半球控制人体的左侧器官，是创造的脑。若人的大脑左右两半球合理利用并和谐发展则可使人聪明起来（此项研究成果获得1981年诺贝尔医学生理学奖）。钢琴演奏是由人的“眼、脑、手、耳、脚”同时协调配合来完成的“精细工作”，在学习钢琴中，复杂的手指活动可使大脑的神经元受到刺激，产生兴奋，手指活动所产生的信息使大脑的新生脑突触不断增加。因此，学习音乐，学习钢琴均可开发人脑，尤其是钢琴演奏可以启动大脑机制充分发挥音乐潜能，促进思维能力的发展，为培养创造性思维能力奠定基础。同时，钢琴教育可使人的左右脑平衡发展，使人更聪慧、更具创造力。
　　一项关于乐器学习与智力之间关系的研究表明，在显着提高儿童的抽象推理能力方面，音乐训练（尤其是钢琴学习）比计算机教育优越得多，这种抽象推理能力对于儿童学习诸如数学和自然科学，或者下象棋和掌握工程学是必不可少的。在这一能力的测试中，34%的儿童在钢琴学习仅仅六个月之后就表现出了明显的进步。由此可见，乐器演奏与儿童智力开发之间存在着直接的联系。
　　二、从乐谱到音乐的转化看儿童综合能力的培养
　　在学习钢琴的过程中，从极为复杂的乐谱转化为生动的音乐，要求演奏者拥有完全立体的思维能力和高度集中的注意力，再加上非常耐心而又细心的磨练。而每一部作品甚至每一个段落均有不同的速度要求，高速度作品是对演奏者反应能力和协调能力的锻炼与培养。对于更多的音乐表现方式：例如音色、力度、语气等要素，则需要演奏者结合见识，充分地发挥想象力，并极力地表现，才能使音乐形象鲜明生动，情感充沛，扣人心弦。让儿童倾听自己弹奏的音乐，边听边进行深层次的思考和联想——优美动听的旋律，丰富多彩的和声与繁杂的演奏要求是培养儿童敏锐音乐听觉和丰富想象力的重要渠道。通过钢琴，可以训练耳朵认识各种声音，提高学生的分辨能力，这是培养智力辨别力的开端，同时能促进审美洞察力与判断力的形成。从视谱到演奏的过程极为复杂，下面，我们通过乐谱中所呈现的内容以及对演奏者提出的要求，便可得知钢琴演奏的复杂性，同时，要求在读谱的瞬间（一秒钟之内）同时转化为乐音所必须展现的至少十项内容，这一切足以验证钢琴教育对儿童成长之意义。试想：还有哪个学科需要在短短一秒钟之内同时考虑多达二十几个甚至几十个问题而又不出任何差错的呢？！
　　1.音高：同时在五线谱上看两行谱，且谱号不同，不同谱号同一条线上的音高是不一样的，找到音高的同时必须考虑调号和临时变化音，太高或太低的音需在五线谱上增加多条上加线或下加线，在难度稍大些的曲目中须同时看清并在相应的键上纵向弹下6～8个音，而音符在快速跑动时，要在一秒钟之内清晰、准确地弹奏20～30个音符，且每个音需要的力度不尽相同。
　　2.指法：当看清谱上的音高并在琴键上找到对应的音高之后，需采用谱上标记或未做标记的科学的指法。
　　3.奏法：在看清音高、指法的同时需注意每一个音的奏法，如连奏、跳奏、非连奏等，音符之间总是有连有跳。
　　4.句法：音乐的句法犹如文学中的标点符号，其中，对分句、呼吸、语气等的把握非常复杂。
　　5.节奏：每个音的长度有长有短，双手的节奏往往不同。在弹出节奏感的同时，还得注意节拍感。
　　6.力度：每个音的力度都不同，要根据音乐作品的情绪作出极为细腻的变化，就如朗诵与歌唱。但弹钢琴需要作出的力度变化要复杂得多，两只手同时弹下去的八个音，每个音的力度也不尽相同。
　　7.触键方法：钢琴演奏中最高深的技术莫过于触键技术，从初学者到钢琴大师，都花费大量的精力学习和研究触键技术。钢琴演奏并非单纯地把音符在相应的琴键上奏出，演奏者还需用各种触键方法去控制每一个音，使钢琴发出美妙而丰富多彩的音色，用不同的音色表现不同的情感，塑造各种各样的音乐形象。
　　8.表情术语：这是作曲家为了让演奏者更准确、生动而细腻地表达作品所作出的标记，是音乐表现上的导航。准确地表现谱上的表情术语绝非易事，要求演奏者拥有过硬的钢琴技巧和非凡的乐感，并结合广博的学识去表现和刻画音乐形象，表达音乐情感。
　　9.声部：钢琴是一件浓缩管弦乐队的多声部乐器，每个声部都包含着上述八个方面的内容，同时，每个声部所需要的力度、音色各不相同。众多的音符被分配到不同的声部，不同的声部拥有不同的音色——第一声部旋律线的音色时而如小提琴、大提琴，时而如双簧管、长笛，时而如女高音、男中音；第二声部是犹如竖琴般的晶莹剔透或如弦乐群般美妙的背景和声；第三声部则是低音提琴、大号、大管或大鼓般的低音线条，而复调音乐则更为复杂多变。
　　10. 踏板：钢琴的三个踏板配合手指，不停地被使用。右踏板被誉为“钢琴的灵魂”，宛如汽车的油门，关系着生命安全，需要演奏者极佳的控制能力和极好的音乐听觉并结合作品的内容风格才能作出恰如其分的控制。
　　教师首先要引导儿童从琴谱中发掘到点乃至线，线乃至面的音乐要素，接下来就是要把诸多音乐要素整合到一起。例如，眼睛看到谱上纵向的音符（同时看两行谱，三个声部以上，即低音﹑和弦﹑旋律）和横向进行的音符时，手指几乎同时地在对应的琴键上进行弹奏。为使音乐连绵不断，眼睛要有“超前意识”，不可随意停顿。仅仅从视谱弹奏这一方面就可以折射出习琴对儿童综合能力的培养所具有的重大意义。
　　三、智力因素的开发
　　学习钢琴对儿童的视觉感受性、听觉感受性、运动觉、记忆力、注意力及其分配和转移等诸方面能力，进行全面的特殊训练和培养，从而刺激了脑细胞的发育，使儿童的智力得到全面提高。学习钢琴至少能提高儿童八个方面的智力因素：①想象力②注意力 ③思维能力④反应能力⑤观察理解能力⑥记忆力⑦协调能力⑧组织能力。
　　1.丰富的想象力
　　想象力是一切发明创造的源泉！最近一项调查显示，美国大约6300万人会弹奏乐器，接受调查的父母中有97%的人认为，儿童受益于音乐教育而变得富有创造力和想象力。钢琴音乐是通过特有的音乐语言来塑造音乐形象，利用生动可感的音乐形象来感染儿童，使其展开丰富的想象，不受约束，在钢琴上自由表现他们的创造力。
　　要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，并对其进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能深刻的表达出作品的真正内涵。因此，钢琴演奏并非单纯地把音符在相应的琴键上奏出，演奏者还需用各种触键方法去控制每一个音，通过丰富的想象，来塑造音乐形象，以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现情感。例如：速度的快慢可以令人联想到情态形象或情境形象，快速活泼的节奏会令人想象到敏捷、快乐的情境，缓慢的速度则会令人想象到笨重、沉思的情境；音响的张驰可以令人产生紧张与松驰的心理体验：不协和的和弦、粗糙的音色会令人想象到一种紧张的、愤怒的或斗争的情绪，而谐和的音程和弦、纯净的音色则令人想象到一种平静的、自然的情绪。所谓“情”的想象是对音乐中的情感内容的想象，要求演奏者充分运用音乐特有的语言，引意抒情，以情炫技。音乐是最善于表现感情的艺术，黑格尔说：“在这个领域里，音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，是魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”利用这些震撼身心的乐句和生动的音乐形象来感染儿童，使儿童展开丰富的想象，让演奏者在音乐中成为“诗人”、“画家”，在音乐的海洋里大胆的表现，尽情的浑洒着自我。
　　2.细致的注意力
　　智力开发的一个极为重要的内容是对注意力的训练，钢琴的学习能使人得到一种独特的集中注意力的训练。钢琴弹奏要求当演奏者的眼睛在看到谱上纵向的音符（同时看两行谱，三个声部以上，即低音﹑和弦﹑旋律）时，手指应几乎同时地在对应的琴键上进行弹奏，并同时注意上述十项要求。在 “一对一”的钢琴个别课教学形式的学习中，优秀的教师都要求学生将所有要求做到没有任何差错时才能结束每一首作品的学习。琴童们要极为细心地读谱并将乐谱化为琴声，若注意力稍有分散，就会丢掉许多细节，也就谈不上完美的演奏，这有助于培养儿童的注意力。笔者教过不少非常调皮的男孩，初学的几节课中，他们注意力很难集中，但由于本人密切留意其一举一动并根据其具体情况及时加以调整，使他们逐渐变得专注听课与练琴。据家长反映，学习钢琴的儿童上小学之后均能认真听课，从未受到科任教师的投诉，成绩优秀。
　　3.严谨的立体思维能力与敏锐的反应能力
　　钢琴演奏中，要在每一秒钟里面同时注意并完美的演绎出上述十项乐谱内容，同时考虑多达二十几个甚至几十个问题而又不能出任何差错。演奏者必须学会从立体的角度出发，手弹，眼看，耳听，思考，事先作好大量的预习准备工作，结合作品的背景和作者思想来理解和消化，才能演奏出真正意义上的音乐。 因此，高质量地演绎一首作品，要求孩子们拥有完全立体的思维能力和敏锐的反应能力，并通过非常细心的磨练方能达到。每一部作品甚至每一个段落均有不同的速度要求，而高速度作品更是对演奏者反应能力和协调能力的锻炼与培养的有效手段。通过钢琴的学习，儿童可以从横纵双向发展立体的思维能力和敏锐的反应能力。
　　4.敏锐的观察与理解能力
　　琴谱中要求表达的音符、指法、奏法、句法等诸多音乐要素和表情符号，如果演奏者缺乏敏锐的观察能力，则很难胜任。
　　儿童首先要看清五线谱上高高低低的音符，谱号不同，音高不同，找到音高的同时必须考虑调号和临时变化音，太高或太低的音需在五线谱上增加多条上加线或下加线，在难度较大的曲目中要求同时看清并在相应的键上纵向弹下6～8个音，而音符在快速跑动时，要求一秒钟之内用正确的触键方法，清晰、准确、均匀地弹奏20～30个音符，同时注意力度变化（音乐起伏）。看清谱上的音高，在琴键上找到对应的音高，采用科学的指法，同时注意到每一个音的奏法、句法（分句、呼吸、语气），注意双手不同节奏的配合，并表现出内在的节奏感与节拍感。孩子们必须静下心来，一丝不苟地观察乐谱，否则儿童面对的只是一堆仅仅只是音高的音符，毫无音乐可言。要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能达到深刻反映作品历史及其意义的目的。
　　5.优秀的记忆能力
　　演奏一首乐曲，还需要背谱。准确记住乐谱中的每个音符、节奏、指法等所有细节，并结合声态、情态、动态等乐谱上可以读到的一切，是一种空间、时间的立体化记忆。即便是一套高级别的考级曲目，也达到数以万计的音符量！而一场高质量音乐会的所选曲目的音符量更是高达几十万！这种长期的记忆训练，所呈现一定是优秀的记忆力！例如：《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，钢琴家要在33分钟之内（包括协奏部分的时间）背谱高速演奏上百页乐谱，十九万多个音符！没有超强的记忆力、反应能力、协调能力和完全立体的思维能力是决不可能做到的！
　　6.良好的协调能力
　　弹琴时通过双手的配合，很好的开发了双手的协调能力，特别是对左手的训练，无疑开发了孩子的右脑，使儿童的左右脑得到了平衡的发展，通过双脚对三个踏板的极为细腻的控制，进一步锻炼了儿童双手双脚密切配合协调的能力。由于钢琴演奏的复杂性，学习钢琴能充分训练儿童的注意分配和转移能力，双手合作的钢琴作品，首先要通过练习，把音符对号入键，注意其节奏、强弱、音色，接着开始把握乐句的呼吸，注意种种奏法等等。我们观察到学琴的儿童、在舞蹈、绘画以及动作协调方面都要优于未学琴的儿童，在各个方面的学习能力表现突出。
　　7.杰出的控制能力和组织能力
　　弹琴时需要专心致志，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切。这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了内心的控制能力。钢琴在乐器中，以它特有的多声部效果，可以发展成一个乐队的声响效果，音乐层次错综复杂，且井然有序。一个大型乐曲，演奏者既充当指挥又包揽了整个乐队，把所有的体裁组织在一起，是非常严谨而有创造力的组织活动，儿童可从中培养出杰出的组织能力。
　　四、非智力因素的培养
　　非智力因素，包括与认识没有直接关系的情感、意志、兴趣、性格、需要、动机、目标、抱负、信念、世界观等方面。这些非智力因素，在人才的成长过程中，有着不可忽视的作用。钢琴的学习不仅有助于儿童智力因素的开发，还能培养儿童的非智力因素。
　　1.拓展视野，提高修养
　　三百年的钢琴发展史中积累了丰富的宝贵文献，世界各国的钢琴作曲家在不同时期不同流派创作的音乐作品在音乐形象，情感和内涵上体现了人类的聪明才智，而音乐作品的发展轨迹是当时的社会发展征程一定程度上的反映，它们几乎涵盖了人类的所有想象空间，需要演奏者拥有渊博的学识和超人的想象力才能得到正确的阐释。在钢琴作品中，每一个音、每一个和弦、每一个句子和声部都包含着特定的内容、形象和情感，演奏者需结合自己所了解的知识范畴以及为了深入理解作品而进一步的学习。音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的“世界语”，它能沟通人与人直间的感情。美好的音乐不仅能给人类带来极大的享受，还能陶冶情操。伟大的音乐艺术作品都有着崇高的思想境界，通过音乐作品的熏陶，不仅使儿童们情感丰富、情绪开朗，而且潜移默化的优化了儿童的心理素质，提升儿童的道德修养，为儿童开启音乐殿堂的大门，并为儿童建立起伟大的历史使命感。俗话说：“学琴的孩子不会变坏”。确实在理，钢琴家的犯罪率无疑是世界上最低的。
　　2.培养坚强的意志品质和良好的学习习惯
　　学习钢琴是锻炼孩子意志的有效途径，因为弹好钢琴不是一日之功，必须年复一年的不间断训练，绝无捷径可言。孩子会在学琴过程中学会克制自己，逐步增长自控能力，形成不怕困难，坚持学习的良好品质。同时，演奏钢琴需要熟练的技术、技巧，而掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练，这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。钢琴教育对培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有积极的意义。孩子们要在每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用，更快地进入学习状态。经过系统而正规学习的琴童们必将养成不轻易放弃而又自觉、主动的的良好学习习惯，使其日后在完成其他科目的学习中也会易于接受，倍感轻松。立体的思维和足够的细心，加上坚韧不拔的意志力，必将使学琴的学生在学习其它知识或课程时显得轻松，且成绩优秀。同时，顽强的毅力和坚韧不拔的意志力必将为其创造成功的一生。例如，肖邦《＃c小调夜曲（遗作）》的尾声中，有一个小节的华彩，须在短短的两秒钟之内高质量的弹奏35个快速跑动的音符，要求用很弱的力度弹得极为准确、清晰、均匀，声音干净，音色晶莹剔透，这是极端困难的技巧！琴童必须用正确的方法重复练习3000次以上才可能真正达到要求。这样的训练，无疑需要坚韧不拔的意志力和极为认真、细心的学习态度。
　　在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴演奏出色的儿童，他们在学校里也都是品学兼优的学生，在15年的钢琴教学中，笔者的统计数字充分验证了这一事实。例如：笔者的女儿由于入学前开始习琴，9岁时以优秀的成绩获得钢琴8级证书，并能高质量的演奏《莫扎特A大调第23钢琴协奏曲》。她上课注意力集中，而且主动在第一时间完成课外作业后才进行其它活动，并自觉地在规定的时间内练琴，形成了良好的学习习惯。由于钢琴曲目所需智力已大大超过该学段的文化课所需智力，其文化课学习显得轻松而应对自如。据泉子反映，其同班部分同学在作业上已经花费大量的时间，根本没有时间兼顾其它业余爱好！
　　3.培养一丝不苟的态度和良好的性格
　　无论是文化学习还是未来的工作与生活，养成一丝不苟的态度将使孩子们终生受用。而良好的性格对一个人的成长始终起着积极作用。爱因斯坦说：“优秀的性格和钢铁的意志，比智慧和博学更重要，智力的成熟，很大程度上是依靠性格的，这点往往超出人们通常的认识”。
　　当代中小学的文化课考试中，测评学生的不再仅是“懂”与“不懂”，而着重于考核学生细心的程度。学习钢琴的难度很大，要求在同一时间眼看、耳听、手弹、脑想、脚踏，高度协调统一，如上文所提，在一瞬间大脑要同时处理几十个问题，要求演奏者注意力高度集中，思维活跃，全身心地投入。粗心的学生在弹琴时总是丢三落四，不是忘了调号就是不看指法、奏法，注意了音高却又忘了节奏，顾此失彼，但如果一开始就在专业教师的严格教导下，他们定能变得严谨细心，专心致志。因此，经过系统而正规学习钢琴的儿童，做任何事情都将变得专注而细心并拥有足够的耐心。笔者的观点是：世界上的许多悲剧（如安全事故、医疗事故等）都源于工作者的疏忽和责任心的缺失，如果是从小经过系统钢琴教育的人从事这些关乎生命的工作，那么悲剧发生的几率将大大减少。“作为一个钢琴家和钢琴教育家，我非常满足。因为我的工作不仅仅是在音乐上的成就，还为我的国家和城市作了贡献。”范尼·沃特曼女士这样说。
　　4.树立健康的心理特质
　　社会发展了，但患有心理障碍的人群却越来越多，这是一个残酷的现实。若不对心理不健康的儿童加以正确引导,会导致其成长过程中对人对事产生多疑、偏执、冷漠、不合群、对抗社会等病态性格, 动摇热爱生活的信念、泯灭美好的理想、衰退坚强的意志、使学习、工作消极被动、生活步入萎靡等，进一步发展还可能使孩子走向犯罪。
　　而音乐是人类追求美好理想、表达高尚情操和审美情趣的最令人向往的表现形式之一。冼星海言：“音乐使人生快乐，它是生命的源泉。”例如，贝多芬在作品中所表达的顽强不屈、与命运抗争的的精神鼓舞了一带又一代的人。
　　钢琴教育培养了孩子们积极的乐观向上的观念，学会适当表达和控制自己的情绪，热爱祖国，热爱生活, 积极憧憬美好的未来, 正确对待现实困难并勇于克服，在他们的观念里，乐观、满意等积极情绪体验方面占大比例优势。正如上文所提，习琴使孩子们锻炼了坚韧不拔的意志力并培养了优秀的道德品质，这一切必将使孩子们正确面对人生，热爱生活，热爱这个世界。
　　5.增强自信心，全面改变人生
　　钢琴大师霍夫曼说过：“当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富不能用金钱购买也不能用暴力强夺。” 从上述钢琴学习中的多项要求我们得知：学好钢琴，难度的确很大，但只要坚持不懈地努力，任何儿童都能够学有所获。孩子在学琴过程中，逐渐加深理解“只要功夫深，铁杵磨成针”的深刻道理，逐步建立战胜困难、攀登高峰的自信心。学钢琴的学生很少在学习上表现胆怯，他们的自信心一定能够帮助他们走向成功。在平时的校园生活中，这些自信的儿童总会受到老师同学的欢迎。因为自信，他们敢于参加各项大大小小的竞赛；因为自信，他们积极参与节庆日的舞台表演，在舞台上展示自我；因为自信，他们乐于与他人分享自己的劳动成果，主动帮助需要帮助的同学；因为自信，他们能够接受老师同学的建议，完善并提升自己。
　　本人在小学阶段读书较吃力，听课时注意力不易集中，完成作业所需的时间比成绩优秀的同学多得多，在短跑等测速的体育项目中起跑总是“慢半拍”，反应能力较慢，语言表达能力不流畅，性格内向，常感到自卑。虽然自幼学习小提琴，但不见长足进步。学习钢琴以后，竟逐渐感觉到各方面能力得到显着的提高，性格变得开朗而热情，各科成绩也一跃成为全校的佼佼者，甚至在赛车等需要极佳的反应能力和协调能力的运动项目中名列前茅！本人现身兼多职，有极为广泛的业余爱好，仍能应对自如，并且都取得一定成果。感谢钢琴给笔者带来的这一切可喜变化，钢琴彻底改变了本人的人生。笔者坚定不移地相信：《音乐让孩子更聪明》！（莎莲娜·哈伯迈耶着）
　　由于学琴的诸多意义，有条件的家庭最好让儿童在五岁左右进行钢琴的学习。犹如学习母语般学习它，从幼儿开始习琴，音乐就会自然而然的成为儿童生活的一部分，影响儿童的一生。对于有志于走专业道路的孩子，学习钢琴，可以说是进入音乐殿堂最直接的通道。现代钢琴的优越而全面的性能，为发展儿童的音乐才能提供了最好的条件，尤其是对那些先天禀赋较高的孩子，往往通过学习钢琴获得显着而全面的发展。世界上最伟大的作曲家首先都是钢琴家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等等，而绝大部分音乐家几乎毫无例外地都在幼年开始学习弹奏钢琴并具有良好的钢琴演奏技能。
　　中国钢琴教育界的泰斗周广仁先生曾诚恳地说：“我们像园丁一样，天天灌溉幼苗，让它们茁壮成长，至于能开什么样的花谁也不能预言，还是让它们自然地开花结果吧。成艺术家也好，不成艺术家也好，作为一种业余爱好，不也能使他们生活得更美满吗？”笔者热切的希望钢琴能够成为儿童忠实的朋友！用钢琴艺术正确引导儿童们茁壮成长是我们共同的期望！
　　(本文作者为钢琴教育家、广东省钢琴学会副会长王大立教授，转载请备注）