与西方古典音乐相比，中国古代音乐史似乎稍显沉默，还曾被叫做无声的历史，那些我们耳熟能详的古代名曲，在今天已经无法完全还原它真正的旋律。
　　但音乐承载着传统文化与历史的价值是不容忽视的，通过音乐，你能读懂的是中国人五千年的精神气度与民族品格。
　　2022年9月2日晚，由音乐学博士、首都师范大学音乐学院副教授司冰琳主持，《中国人的音乐》作者、音乐学家、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青，与哲学家、清华大学国学研究院院长陈来一起，做客“中信出版”直播间，带领我们穿越时间与空间，讲述了国乐里的中国故事。
　　01
　　“和而不同”：中国音乐、文化和智慧的代表
　　田青：“和而不同”是我们国家最近几年特别强调的道理，也是我们祖先的智慧。
　　“和”这个词，最早是从音乐中悟出来的道理。晏子是一个很了不起的政治家，他说音乐就是不同的声音才美，假如都是一个声音的无限反复，“谁能听之”？他用这个跟当时的统治者讲道理，说一定要和而不同。
　　所谓和而不同，就是不同的东西和谐地放在一起，产生一个新的和谐，而不是以水济水，就是把水放在一起，放多少水都是水，所以他特别强调了和而不同。
　　今天我们把“和而不同”上升为我们国家，甚至外交上高度重视的理念，就是让这个世界和谐，认可和而不同。
　　而中国的音乐本身就是强调“和”，这个从音乐中出来的这样一个字和词，“和”以及“和而不同”是中国音乐的特色，也是我们在各方面都应该追求的。
　　陈来：“和”这个字，不仅是中国文化核心价值的最高表现，也是中国人，中国音乐的最终追求。我们从中国文化的角度，不是中国音乐看音乐，就是了解中国音乐和中国文化的关系，就是中国传统音乐和中国传统文化。
　　中国音乐和中国传统文化是怎样的一种相互关系？田青先生的书中提出这样一个明确的回答，比如音乐的核心价值，就是中国文化的核心价值。
　　田青：这是中国音乐和西方音乐一个最大的不同，现在人都要发泄和放纵。但是中国传统音乐更多是强调向内的，是要求在音乐中追求一种宁静，包括追求自己和自然，和天地，和他人的一种和谐。
　　02
　　礼乐文化的现代意义：民族传承与复兴
　　田青：我在书中讲礼乐文明是人类文明的祖先，为人类做贡献。
　　礼乐这两个字，包括礼乐制度的建立，是中国人民祖先充满智慧的创造。孔子一辈子所做的事情，或者说最高的愿望，就是四个字，叫做“复兴周礼”，周礼就是礼乐制度。
　　为什么我说礼乐制度的建立是中国人最大的创举、创造和贡献呢？因为中国人最早看到了礼和乐的结合，是对人类发展、社会进步一个最好的保证。
　　那么礼和乐的一个区别是什么呢？它们的分工又是什么呢？用荀子的话来讲，“乐合同，礼别异。”包括所有的制度、秩序、法律，包括礼仪、礼节、礼貌，这些都是要建立人与人的区别。
　　最简单的礼貌，你见了年长者，见了首长要有尊敬的表示，这就是区别。
　　但是人光有区别不行，没有区别乱了套，完全都是区别，人与人就生分了。所以“乐合同”，音乐用现在常说的话，是全人类互相理解的精神工具。
　　所以用大家都理解的，能够反映大家共同喜怒哀乐的音乐，就起来了合同的作用，就是把不同的让它先和。这是我们从周代建立礼乐制度的一个很大的贡献。
　　我在书里面专门介绍了在湖北擂鼓墩出土的曾侯乙编钟，40多节编钟，基本上涵盖了我们现在一架标准钢琴整个的音律，而且中间的三个半八度是半音列排列的，就像钢琴的黑白键一样。
　　那时候音乐发展到这样一种地步，那是举世无双，应该说是我们祖先的一个辉煌创造。
　　陈来：我觉得礼乐文化的现代意义，首先要了解古人的礼乐文化，以及对礼乐文化做分析的著作，所提的这些对音乐的认识，以及对音乐的社会功能。我想说一个最基本的观念，就是乐教。
　　礼乐的先天意义和转化，离不开乐教论和乐教说。因为古人在《乐记》里面都讲“乐者，通伦理者也”，它跟伦理是相通的。所以说礼乐文化的目的也是这样，作用也是这样。
　　礼乐的制定，不是为了放纵欲望，不是为了欲望的满足，而是为了教化的实现，这样一种对音乐功能的理解，是我们现代人要思考的。
　　另外从礼乐人道的功能来讲，古人讲“四海之内，合敬同爱。”这是礼乐的功能。合敬是礼的功能，同爱是乐的功能。合敬是差异之间保持互相理性，同爱是差异之间互相亲近。就是注重礼乐的社会功能，特别是乐，说乐可以善民心。
　　说“乐感人深，其移风易俗。”乐就是用音乐来善化人心，来感人，来移风易俗，这些观点是我们今天应该要充分注意的。
　　儒家经典里面讲到的乐，跟礼是共同面对秩序和和谐的问题。礼更加强调秩序，乐是强调和谐。礼乐的宗旨是追求和谐化的体制秩序。
　　今天我们把这些东西进行创造性转化，创新性发展，更加重视乐的这种功能。其实几千年历史上，这些讨论还是不少的。
　　03
　　了不起的中国音乐
　　田青：我在这本书里面用了很大的篇幅讲我们的民歌，从汉族的民歌，到蒙古族的长调，到彝族的海菜腔，包括中国多声的合唱，比如侗族大歌，这都是中国音乐非常了不起的地方。
　　我们现在很多学音乐的人都知道，在西方无伴奏合唱和交响乐一样，属于高雅音乐。
　　但是世界上多么了不起的无伴奏合唱团，在他们上台之前，一定有一个标准音，比如说钢琴，比如说音叉、音哨，没有这个标准音，不同的声部找不到自己的准确音高。
　　但是侗族大歌不是，侗族大歌从妈妈肚子里就听妈妈唱声部，所以侗族大歌是无伴奏，无指挥，张口便唱，而且一开口就是准确的音高。
　　所以我曾经多次带着侗族大歌的无伴奏合唱到世界上去，包括到联合国教科文组织等等，听的人都感觉到真的了不起，说明中国有这么多了不起的东西。
　　所以我在这本书里面介绍了许多一般人不知道的，或者一般人没有听过的，我们中华民族的瑰宝。
　　我在《后记》里面讲，我写这本书的时候，自觉自己像一个误入宝库的贫儿，看到满眼都是宝贝，不知道拿什么好，里面有很多好东西，但是我还是努力把我们中国最有代表性的，或者我认为今天中国年轻人应该知道的这些知识，包括有很多乐种，包括很少听到的佛教音乐、道教音乐。
　　我想我写这本书一个初衷就是这个，包括我们这代人，我们年轻的时候，学的是西方的古典音乐，试唱练耳，受的是那个教育，是西方的耳朵，可是我们民族、民间音乐完全不同。
　　你去听秦腔，你去听其他的音乐，你会发现很多音和钢琴里面的音是不一样的，而钢琴里面没有这个音。我们很多唱民歌，学院派的歌唱家唱民歌，你总觉得味道不够，就是川菜里忘了放辣椒，就是山西的面里面没有放醋。
　　味道从哪里来？就是不同于西方音乐的音律、音阶、审美，我们的观念。
　　所以我想通过这本书，尽可能让我们的读者能够通过这本书看到我们中国的音乐有多么丰富，了解到我们中国音乐美在哪里。
　　如果能够做到这一点，我就感到欣慰，这恐怕也是我写这本书的初衷，就是写给中国人看，这是我们中国人的音乐。