2月24日，由北京大学出版社和国家大剧院共同主办的“画布上的声音——国家大剧院艺术通识课丛书分享会”在国家大剧院艺术资料中心成功举办。活动由音乐评论家、《画布上的声音》作者陈立；指挥家、国家大剧院音乐总监吕嘉；中央电视台《读书》栏目制片人李潘作为出席嘉宾，特邀钢琴家、中央音乐学院副教授张佳佳现场演奏，为在场观众带来一场丰富精彩的艺术盛宴。
　　艺术有无穷之趣，有不言之大美。在艺术的浸润和涵养中，人可以达到与自我及自然和谐共生的境界。缘此初衷，国家大剧院精心策划推出“国家大剧院艺术通识课”丛书，旨在经由音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、美术等艺术门类，通过一系列展示中国当代文化精神风貌及具有国际视野、世界意义的原创精品，传播弘扬经典文化，普及艺术知识，拉近大众与艺术的距离。让艺术以其潜移默化的作用，滋养心灵和情怀，塑造民族文化和灵魂。
　　此次北京大学出版社与国家大剧院合作出版的“国家大剧院艺术通识课”丛书，进一步延展了艺术普及教育工作的深度和广度。图书的出版，将使艺术知识和艺术理念得到更好的梳理和呈现，成为惠及更多民众及传承精品文化的重要形式。
　　《画布上的声音：世界名画与名曲》是“国家大剧院艺术通识课”丛书推出的第一部作品，也是国家大剧院第一本基于艺术普及教育讲座成果出版的图书。本书源自2021年国家大剧院艺术普及教育品牌“走进唱片里的世界”与陈立共同策划的同名系列讲座。系列讲座历时一年，收获诸多忠实听众，反响热烈，备受关注，时常开票便售罄，不少听众谓之“一票难求”。
　　国家大剧院王宁院长更亲自为本书作序言：
　　在这本书里，陈立先生通过灵巧的构思，为我们揭开绘画与音乐无尽的关联，发掘出伟大艺术家所相通的丰富而深邃的生命意识。这种独出心裁的探索是一种新的阐释绘画和音乐的方式，以史为脉，勾勒瑰丽的音乐史诗，以画为实，具象音乐的复杂肌理，从世界名画到世界名曲，引领读者从多维度，跨领域欣赏艺术，探索绘画和音乐共同的精神内涵。一叶能知秋，见微而知著。一件小事物往往蕴藏着整个时代的宏大脉络和浑厚气息。如果仅仅着眼于绘画和音乐细节的品赏本身，很多深厚的历史信息和细节将被遮蔽。而这部书恰在绘画和音乐中宕开一片天地，将艺术作品置于宏阔的时代背景和社会背景中，提炼出细腻而真切的时代“声音”，描绘出丰富而真实的历史“肖像”，为读者呈现画作和音乐背后的故事，以及绘画与音乐同文学、历史、神话、人性等之间的关联。可谓内容丰富多姿，视野开阔宏远。
　　陈立向观众讲解古典音乐与绘画知识
　　本书大胆打破了音乐和美术两个艺术领域的界限，实现音画相融，让读者深入领会“绘画是凝固的旋律、音乐是流动的画面”这一内涵。在分享会现场，陈立也还原了往期在大剧院授课的精彩情境，带领现场观众一同回到“画布上的声音”讲座时光。
　　对话中，陈立分享了与吕嘉的相识结缘。在谈及为何以绘画和美术作为切入选题时，陈立说到“当时和大剧院艺术策划人员一起构思时，我们都认为绘画与音乐是大众最易接受的两种艺术，绘画是视觉的、静止的、具象的，而音乐又是听觉的、流动的、抽象的，但是将两种艺术结合在一起，会别有一番意趣，将会为大众打开欣赏艺术的另一独特视角。”吕嘉也认为艺术的本身就是在启发想象力，而绘画和音乐正是其中最高的两种表现形式。同时，吕嘉还提到此类独具特色的原创主题讲座，恰是大剧院艺术普及教育活动的一大特色，他本人也一直致力于大众艺术的普及推广，希望通过自己的身体力行，让更多的人爱上高雅艺术。
　　观众在国家大剧院欣赏《画布上的声音：世界名画与名曲》相关展览
　　《画布上的声音：世界名画与名曲》还采用4K电子画屏在国家大剧院进行展览，内容包含书中经典章节及世界名画与名曲赏析，观众可通过展览行走于音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事和艺术品赏细节，以及与画作相关的知名音乐家和音乐作品，同时通过扫描画屏上的二维码还可聆听到优美的音乐作品。