“我认为自己二十年来对艺术的坚守是一个无比正确的决定。在国家政策的大力支持下，我国声乐艺术事业的宏伟蓝图已然绘就，在声乐前辈的思想引领与精神感召下，作为后辈我更应该砥砺前行。当代的音乐创作和歌唱事业是一项需要众多爱国歌唱家、文艺家精诚协作，以及人民群众广泛参与来共同完成的历史大业！”
　　最近刘祥杰回溯自己的教学生涯，道出了自己内心的深刻感悟，并在百忙之中抽空将自己二十年的教学经验进行了一番归纳总结。
　　刘祥杰说：“想让音乐作品和听众产生强烈的艺术共鸣，不仅仅要用个性鲜明、纯正悦耳、磁性魅力的嗓音质色来歌唱，对听众产生深刻的心灵鼓舞，更关键的是，要通过音乐创作来挖掘优秀民俗文化。创新、改编更多符合时代特色的音乐作品是我追求音乐事业、坚守声乐艺术教育行业二十年的重要原因。”
　　今年正月十三，刘祥杰观看了辽宁“戏曲春晚”整场演出，她表示当时自己心潮澎湃，同时也思绪万千，感触颇深。优秀的传统戏曲艺术家们呈现了一场精彩纷呈的春晚，晚会上京剧、评剧、辽剧、海城喇叭戏、阜新蒙古剧、二人转等节目相继登场，名家名段荟萃，整场演出凸显了辽宁戏曲艺术的鲜明风格，地域特色十分浓郁。这是一场精彩绝伦的艺术盛宴，艺术家们形神兼备、绘声绘色的舞台表演，让现场观众享受到了一道丰盛的精神文化大餐。在此，刘祥杰表示自己由衷地向辽宁传统经典致敬，向我国优秀的戏曲表演艺术家们致敬！
　　戏曲是我国民间艺术瑰宝，是一种无形的历史文化遗产，是一种综合的舞台艺术呈现。这种群众喜闻乐见的艺术形式，更贴近人民群众的生产与生活，并且与中国人的语言习惯息息相关。
　　刘祥杰认为无论演唱技术还是音乐创作，绝不能孤立于民族历史，不能盲目吸收外来元素，要尊重我国历史文化底蕴，深挖优秀民族艺术瑰宝，在此基础上对音乐作品进行符合时代特征的创新改编，才能呈现出富有时代感、具有中国特色并深受群众喜爱的艺术形式，这将更加能满足现代中国人的精神文化需求。
　　刘祥杰谈道，目前国内外声乐教育机构的服务大多局限于专业学生，培训不能突出个人特色的演唱技术。在观看完辽宁戏曲春晚后刘祥杰发现，从优秀戏曲艺术家们的经典唱腔中，完全能够听出各自的演唱风格和个人特色。现在很多院校的批量培训受国外歌唱技术影响严重，大多被规矩成统一的共鸣模式了，对于学生演唱各类风格的原创音乐作品，将会受到很大限制。因为只有用最能代表作品艺术形象的声音质色去诠释作品，才会让大众产生更加强烈的心灵共鸣。
　　人富有辨识度的嗓音特色是来自中低声区，然而我国声乐界的训练模式因受国外声乐技术影响严重，大都从小字一组的中央C开始向上训练直到声区统一，大多忽视了中声区和低声区（小字组和大字组）的有效开发与保护。只有在保护好低声区的基础上进行声音技术开发，由此形成的声区统一，才会令歌手的演唱风格更加鲜明，独具个性特色。刘祥杰二十年的一线教研探索与近万名教学成果的成功实践，证明了她的艺术坚守和教育方向是正确的。
　　刘祥杰又回想起自己参加国家级民族晚会的盛况，那时她与全国各族同胞身着艳丽的民族盛装一同登台演出，一幕幕场景又浮上心头。演出的过程令她记忆深刻，刘祥杰陶醉于现场悠扬的旋律和明快的节奏中，并一次次沉醉其中。中华民族有着五千年的灿烂文化，民族晚会之所以如此吸引人，那是因为演出集合了华夏各民族同胞的集体智慧，大家从各自民族的日常生活、生产劳作中寻找音乐灵感，才让民族晚会散发出别样风情与艺术魅力。
　　刘祥杰表示，自己作为广大文艺工作者的一份子，她还需要不断向民间艺术家们学习，吸收来自民间的养份，广泛而深入地创作出更多与优秀民俗精华相结合的、符合新时代特征的歌曲，推出更多符合大众欣赏认知的优秀作品，以此陶冶人们的灵魂，让广大青少年的身心能在美好的音乐声中健康成长。
　　二十年以来，刘祥杰一直沉浸在教坛精心耕耘，因为从小就受到父母演唱的熏陶，她始终觉得演唱就应该是神形兼备的，肢体表演与演唱应该相映生辉，语气韵味要生动灵活。从演唱一开始，歌者脑中就应该有一种画面感，全身心沉浸在描绘给听众的音乐意境中，这也就是《艺术概论》中所讲到的“艺术形象”，能够让大家从歌手的演唱中受到鼓舞激励或引发内心深刻的思考，这才是歌唱者、优秀音乐作品所应传达的艺术魅力，这种艺术魅力对人的影响会是深远的，所产生的艺术价值会是永恒的。二十年来，刘祥杰受到了越来越多志同道合的朋友们的无私支持与帮助，她感恩这么多年良师益友的一路同行。她的音乐教育不仅是培育个性的天籁之音，也是一项促进人们身心健康、福慧大众的艺术事业。（中国网）

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