创构管弦乐队的成功尝试
　　1923年4月，在校长蔡元培的支持下，北大管弦乐队正式成立，由萧友梅亲自担任指挥、组织排练，并公开演出。演出曲目以西方古典主义与浪漫主义时期的交响乐作品为主。史料记载，北大管弦乐队的乐器配置有钢琴、小提琴、大提琴、中音提琴、低音提琴、长笛、低音细管、法国铜角、木管乐器、小号等。今天看来，它尚显简陋、稚嫩，无法与成熟的西方交响乐团相比较；但作为第一支由中国人自己组织建立、训练，并公开演出的专业乐队，北大管弦乐队无疑是具有奠基性和开创意义的。
　　在“交响乐”传入我国之初，它身上一直被贴有“洋人的”“精英的”标签，而北大管弦乐队的创构及成功举办公开演出，打破了“交响乐”这一舶来物在国人心中的刻板印象，使交响乐被更多普通人接受，有效推动了中国大众音乐审美观念的转变，推进了交响乐在中国的传播与发展。根据萧友梅本人的回忆，“这个乐队从民国十二年秋到民国十六年春，曾在北京大学第二院举行过42次管弦乐演奏会”。乐队不仅演奏贝多芬的《命运交响曲》《田园交响曲》、舒伯特的《未完成交响曲》等西方经典的交响乐作品，还演奏萧友梅本人创作的管弦乐作品《哀悼进行曲》《新霓裳羽衣舞》等。北大管弦乐队曾先后在北京大学小礼堂、中山公园、北平东华门大街电影院等公开场合演出，不仅面向音乐专业的师生及音乐家、评论家，而且面向广大普通民众，受到人们的广泛欢迎，为中国早期交响乐的传播作出了重要贡献。
　　作为中国人自己创办、自己训练、公开演出的专业乐队，北大管弦乐队真正实现了中国交响乐团从无到有的历史性跨越。以往由西方人组建的交响乐团，主要以敛集华人资产、满足洋人娱乐需求为目的，而北大管弦乐队的出现改变了这一现状。从此，中国交响乐不断展现出自身的文化属性和特征，在通往世界交响乐坛的道路上绽放出别样的光彩。
　　提供现代管弦乐队的建设范本
　　萧友梅在乐队创立之初曾指出，北大管弦乐队的发展是“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐（包括理论与技术），一面保存中国古乐，发挥而广大之”为目标。这一认知与当下弘扬中华优秀传统文化的理念是异曲同工的。
　　北大管弦乐队的创构，为此后中国交响乐队的建设与发展提供了可资借鉴的经验和范本。北大管弦乐队的编制已经初具雏形，为中国现代管弦乐队的结构组织提供了可以参照的模版。
　　1916年萧友梅创作了军乐合奏《在暴风雪中前进》，这是由我国作曲家创作的第一首军乐作品；中国管弦乐的开山之作——由萧友梅1916年所创作的《哀悼引》改编而来的管弦乐合奏作品《哀悼进行曲》，曾于1925年3月在第19次“纪念孙中山先生逝世大乐音乐会”上奏响，这是该乐曲在国内的首演；1923年，萧友梅的《新霓裳羽衣舞》问世，这是中国最早的一首原创性管弦乐作品，根据唐代白居易的《霓裳羽衣舞歌》而写成，在1923年12月第15次“大乐音乐会”上首演。在萧友梅与北大管弦乐队的共同努力下，中国交响乐历史中的多个“首次”被拿下，极大地推动了中西方音乐的交流与融合，促进了中国交响乐的发展。
　　在此后的百年间，交响乐的创作也在中国大地生根发芽，并以自己独特的方式诉说着中国故事与中国梦想。自萧友梅1916年创作《哀悼进行曲》后，先辈音乐家们便以交响乐创作为目标，创作了一部部优秀的作品，比如黄自的《怀旧》《长恨歌》，江文也的《台湾舞曲》，马思聪的《思乡曲》《塞外舞曲》，贺绿汀的《晚会》《森吉德玛》，冼星海的《第一交响曲》《第二交响曲》，丁善德的《新中国交响曲》，施咏康的《黄鹤的故事》，朱践耳的《节日序曲》，吴祖强的《在中国大地上》等，其中不乏传世经典。
　　从乐队的演奏人员名单来看，北大管弦乐队为中国交响乐的发展培养、挖掘了一批人才。比如中国单簧管第一人穆志清、民族音乐一代宗师刘天华等人，都曾为“国乐”的进步与发展作出了重要的贡献，更不用说乐队的创始人萧友梅了。他不仅是一位优秀的音乐家，创作出了一部部优秀的民族题材交响乐作品，而且是中国近代音乐教育的奠基人。他深谙德日等国的音乐教育理论及各项方针政策，极大地推动了国内音乐教育事业的发展。
　　交响事业的发展充分体现了中华民族海纳百川、兼容并包的民族性格。回望百年历史，我们可以说诞生于二十世纪初叶的北大管弦乐队促进了现代音乐文化在中国的传播，同时展现了国人独立学习的能力，在根本上实现了交响乐的“本土化”。作为中国早期管弦乐队的先驱，北大管弦乐队的成立和发展无疑是一座里程碑，为中国交响乐的创新和发展开辟了新的道路和方向。
　　（作者：杨和平，系浙江师范大学博士生导师；杨嘉玮，系浙江师范大学博士生）