“福州的朋友，你好，我是龚琳娜！”

8日晚，当身着一袭国风长裙的著名歌唱家龚琳娜用福州话向台下观众问好，“行走的声音——龚琳娜国风音乐会”沸腾了！有人欢呼，有人鼓掌，有人热泪盈眶……一堂由现场近千人共同参与的“国风音乐课”自此“开讲”。

台上，龚琳娜携手由二胡、古筝、打击乐器、扬琴、大提琴、笙等组成的中西合璧的乐队，纵情放歌；台下，观众畅享国风文化盛宴，在方寸之间见天地。

“风”，从民间大地来

这堂“国风音乐课”，用的是名叫“民歌集锦”的“教材”。

“在飞速发展的时代，如果我还唱民歌，会不会有人爱听？会不会过时？……”龚琳娜话音未落，“爱听——”观众便已高声作答。

相比于“民歌”，“国风”时下被认为是一个很潮的词，通常定义是“建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式”。带有中国传统文化元素的音乐，则被统称为“国风音乐”。

然而，“国风”还有另一重更古老的身份，即《诗经》“风”“雅”“颂”之中的“风”。

“《诗经》里的‘风’，就是民歌。”龚琳娜说，“这场音乐会上我不仅唱全国各地的民歌，还唱五首《诗经》里的歌曲，比如《木瓜》《蒹葭》等。中国音乐尤其是国风音乐，它的‘根’在于民间的声音，我想把它们唱出来，并且现场教所有人一起体验不同的民歌演唱风格，向大家介绍不同地方的国风歌曲。”

作为国内知名的民族音乐歌唱家，龚琳娜这些年走过云贵、陕甘、闽南……在中国广袤的土地上，她四处采风，从百花齐放的中国民歌中汲取养分，也从古诗词、戏曲里寻找中国传统文化的精华，探索国乐新编与演唱技巧的无限可能，不断拓宽“中国好声音”的定义，用音乐表达“中国风”。

在福州，龚琳娜拿出了许多全新创作的曲目。其中，民歌部分结合了她多年采风所得，不乏《茉莉花》《丢丢铜》等人们耳熟能详的歌曲，经作曲家老锣重新编配，又成为令人耳目一新的作品，堪称“民歌集锦”。这些熟悉而新潮的旋律一出，台下观众也跟着哼唱，脚踏节奏，摇曳身体，完全沉浸在国风之中。

方言，“言”不绝于耳

这场“国风音乐课”，力图用中国各地的方言来“教学”。

“不同的民歌有不同的风格，而风格多半源自方言。将近20年前，我来福州演出，除了演唱《五月来看花》，还专门到漳浦跟着芗剧团学了一首名叫‘丢丢铛’的歌。现在，这首用闽南话演唱的《丢丢铜》送给大家。”龚琳娜说完，旋即开嗓，瞬间将大家带去了闽南。

“音乐是跨越时空的语言。虽然听不太懂各地的方言，但不影响我享受民歌的过程。南腔北调经过艺术加工，各有各的味道，这其实就已经很打动人。”福州观众李女士说。

舞台上，龚琳娜自由地切换着方言，从福建到山西，从山东到广东。她在“教学”山西话时，不仅通过发声，还通过表情神态、肢体动作，将山西话“亲纥蛋”所蕴含的丰富情感演绎得惟妙惟肖。她独特的“教学”方式以及千变万化的声音，让观众即使不懂方言，也能在音乐会这个有限的空间内体验到各地的文化韵味。

“崇明岛方言，我学了三年，实在太难了。”在接受记者采访时，龚琳娜笑着回答，语气里却始终透着一股韧劲。她认为，方言的加入，对民歌极为重要，因为它让声音变得更多元。

“方言，犹如各地民歌的DNA。我认为，只有学会用各地方言演唱各地民歌，才能唱出歌里的真正味道，才能让民歌真正绽放在‘国风音乐’这座大花园里。”她说。

童声，“声”成水滴汇成海

这场“国风音乐课”，还强调“从小培养”的理念。

除了与观众朋友一起唱，龚琳娜每到一座城市，都会邀请当地的童声合唱团一同演唱。

她说，孩子们要学会唱自己的歌，比如，《诗经》怎么唱？童谣怎么唱？古诗词怎么唱？“唱自己的歌，就能被认可、被关注，孩子的自信心会得到滋养，对中国风格音乐的热爱就会更坚定。”

与龚琳娜同台的，是福州市温泉小学“小水滴”合唱团。这个合唱团成立于2016年，成员来自该校三年级至六年级的学生，在市、区级合唱活动中屡获佳绩。为了出色完成本场表演，“小水滴”一个月前就开始积极排练。他们抓紧一切课余时间，比如上午上课前以及课间十分钟。

“排练过程不仅让孩子们提高了唱歌的技能，还增强了他们对中华优秀传统文化的自信，使‘中国风格’种子在他们心中生根发芽。”合唱团一名成员的家长说。

在音乐会上，龚琳娜和“小水滴”共同演绎了两首风格迥异的曲目——轻快活泼的《木瓜》和激昂有力的《梦想号子》。尤其在唱《梦想号子》时，台上台下男女老少共同参与，一时间产生了“声成水滴汇成海”的排场，十分热闹和壮观。

“从儿童扩展到全龄，这种对民歌的创新演绎，使每个人心中都生出了对中华文化的自豪感！这一点，从台上孩子们的脸上都能看出来。”观众王女士说。

曲终人不散。龚琳娜说，“国风音乐课”将继续以行走的方式走遍山川大河。

来源：东南网