“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院……” 4月7日，北京大学百年讲堂响起经典的昆曲唱段，这是由北京高校学生排演的校园版《牡丹亭》首次公开演出。舞台上，尽管有些学生演员的手臂在瑟瑟发抖，唱腔少了几分圆润，一举一动也略带生涩，但这些没有任何戏曲表演基础的年轻人依然赢得了尊重，场内，喝彩声不时响起，演出结束，观众席中的白先勇带头鼓掌。

　　“昆曲非常难，念、唱、做、打都不是一学就会的，他们悟性很高，能够到这个地步很不容易，多少出乎我的意料。”校园版《牡丹亭》总顾问、台湾作家白先勇说。

　　此次校园版《牡丹亭》公演，是北大昆曲传承计划的活动版块之一。去年3月，北大昆曲工作坊启动，吸引了80余位北大校内外同学报名参加，昆曲名家张继青以及青春版《牡丹亭》演出团队的骨干演员多次走进北大，给学生们授课，一对一地指导唱词和身段。

　　“台湾之所以有那么多昆曲观众，就是因为大学生们常常聚在一起唱曲、公演。”白先勇说，校园版《牡丹亭》为昆曲的传承点燃了火种，也为青年昆曲观众的培养开创了一个新模式。

　　北京师范大学2009级中国古典文献学专业研究生王萌筱，是校园版《牡丹亭》石道姑的扮演者，她说自己是“校园版”演员中经验最匮乏的，用行话说就是“身上一点戏都没有”。为了尽早“出戏”，她每次坐地铁等车时，都会在月台上来回跑八字圆圈，也顾不上周围的乘客看着她笑。

　　王萌筱的室友小孟是北方人，之前丝毫不了解昆曲怎么唱、唱什么，看完公演后，她说：“平时朝夕相处的同学，能把这么需要功底的剧目表演得有模有样，真不可思议。”尽管小孟在观看时必须借助字幕才能看懂，但演员的全情投入和现场氛围，还是让她感动。

　　在排演中遇到语言障碍的，并非只有她们。“念白问题对于我来说很难，因为我是在河南长大的，江浙方言全靠模仿，只好多听多看多练习。”校园版《牡丹亭》中杜丽娘的扮演者、北京大学2009级法学专业硕士研究生杨楠楠说。杨楠楠之前从未受过专业训练，但她凭借不断的练习、模仿，竟也有了几分韵味。“也许对于昆曲和传统艺术来说，我们的身体力行正是一种最满怀诚挚和敬意的传承。”她在微博中这样写到。

　　5月18日，昆曲将迎来“申遗”10周年纪念日。近百年前，北大第一任戏曲教授吴梅先生将昆曲引入了大学课堂，被当时的人们认为是“破天荒的奇事”；50年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编的《十五贯》，“一出戏救活了一个剧种”；10年前，昆曲作为“濒危物种”入选“人类口述和非物质遗产代表作“目录。号称“百戏之祖”的昆曲历经大起大落，一次次被拯救。

　　在白先勇看来，昆曲传承正在进行剧目、演员以及观众这三个方面的工作。曾经，青年观众还不肯看爷爷奶奶辈钟爱的“慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天”的昆曲。但眼下，原本只能接受300人的《经典昆曲欣赏》选修课，却有2400多人报名申请，没有选上课的同学只能提前占座旁听，导致教室在开课前1小时就被占满。由白先勇执导的青春版《牡丹亭》，巡演已接近200场，但每次演出仍然一票难求。

　　北京大学法学院的小李高中时就看过青春版《牡丹亭》的视频，在他看来，昆曲是神秘、高雅的。此次校园版首演，他特地来现场感受，“我只能去欣赏昆曲，作为兴趣爱好去追捧还是不行的。我在现场看着看着睡着了，干脆中途离开了。”他说。“不管出于兴趣爱好，还是为了附庸风雅，昆曲毕竟是传统文化，大家都会抱着这样一种心态来关注。”另一位观众、北京大学中文系学生小汪说。

　　北京昆曲传承计划负责人、北京大学文化产业研究院副院长向勇表示：“大学生站在舞台上表演他们心中的昆曲，是推动、尊重、认同、追忆、继承传统文化的一种方式。眼下的努力是在播下宝贵的种子，在他们今后的工作、学习中，这些种子会‘生根发芽’。”（记者 李璐桐 牛文澜）