5月10日和11日，上海音乐学院（以下简称“上音”）出品的经典歌剧《茶花女》，作为第五届中国歌剧节入选剧目，在杭州剧院连演两场，一票难求。这是继国家大剧院版《茶花女》之后，国内罕见的全本大制作，表现出来的综合水准极高。
　　“能得到观众和业界的认可，我们也很欣慰，这部剧应该说是学校坚持将艺术教育和思政教育高度融合的成果，”上音廖昌永教授接受媒体采访时表示，“一方面，它是上音‘教创演研’一体化教育体系下，‘拔尖创新人才’培养的成果展示，另一方面，上音在大剧、大项目成立临时党支部的传统，也发挥了巨大作用，保证了排练的水平和最终舞台上的精神面貌。”
　　一次思政融入艺术的感恩之旅
　　首次报名参加中国歌剧节，两部歌剧就双双入选后，上音创造了“学院派历史”，消息传来后，学校上下都是大为振奋，但歌剧被誉为“音乐皇冠上最璀璨的明珠”，并不仅仅是说它的地位，还说它的难度。“歌剧是一门综合性艺术，它是各种艺术的集大成者，排练起来是非常苦的。”该剧制作人、声乐歌剧系教授、男中音歌唱家王凯蔚说。
　　虽然在舞台上，《茶花女》的演员们都表现得相当成熟老练，但他们毕竟还是一群年轻人，情绪很容易有波动。声乐歌剧系党总支书记、国际交流处处长陈晓翌说，上音传统的临时党支部发挥了巨大的作用。
　　成立临时党支部是上音的传统，作为功能型党支部，它充分发挥了示范引领作用，推动各部门、各系部之间的积极联动，“这次因为演出主体是学生，我们通过声部长、学生党员、入党积极分子、团学骨干，积极了解学生们的思想动态和诉求，及时解决问题，同时给他们加油打气，最终带动了整个剧组的氛围。”陈晓翌透露。
　　临时党支部结合年轻人的特性，以通俗易懂的方式给他们做动员——允许年轻人个性发挥，但也引导他们了解规则与纪律，“像《茶女花》这样的剧，最典型的就是声乐和乐队的合作如何保证节奏的准确性。”
　　出征仪式上，廖昌永院长特别给师生代表们上了一堂音乐思政课，裴小倩书记则特别强调，“这次到浙江去演出，是上音的一次感恩之旅”。去年，上音得到了浙江人民无私的暖心帮助，这次中国歌剧节期间，上音特别在11日的演出前，举行了简单而又隆重的“感恩仪式”，向杭州市拱墅区、宁波市宁海县等地曾给予上音帮助的单位、企业和个人致谢，邀请他们观看当晚的《茶花女》演出，用艺术回报社会关爱。
　　一台拔尖创新人才的集中展示
　　这两场《茶花女》的演出都座无虚席，甚至有不少观众从外地赶来，等待主演们的签名。“歌剧为什么有魅力？因为它是各种艺术的综合，这次的《茶花女》，上音派出了两套最强阵容，体现了学校在人才培养和储备方面的成功。”廖昌永说。
　　在舞台表演方面，独唱、重唱、合唱，这是一部歌剧最直接的呈现。首次出演全舞台歌剧男主角的研究生二年级学生蔡程昱说，自己从接到任务起，就丝毫不敢懈怠，“我曾经与中国首次上演《茶花女》时男主角的扮演者李光羲老师在春晚后台相遇，老爷子就跟我说‘要好好准备’，在排演过程中，老师们也都是以成熟、职业的歌剧演员的标准来要求我。”
　　乐池里的交响乐队，虽然不像歌剧演员那样能被观众看见，在整部剧中的分量却极重，管弦系和现代器乐与打击乐系一同组建的歌剧配套乐团，都派上了“好手”，并给他们安排职业名家来指导。
　　“用世界歌剧经典作品，锻炼我们的民族歌剧人才队伍，这是排演《茶花女》最大的意义。”廖昌永说，“上海音乐学院历来注重艺术实践，坚持通过排演经典作品来提升学生的舞台积累和艺术品格。我们也要在传承中国传统文化的同时，通过国际交流提升学生的国际视野和合作意识，打造国际一流的音乐人才。”
　　他希望，有着优秀历史传承的新时代上音人，能继续用自己的专业，为中国民族歌剧的绚烂春天而努力奋斗，为中国人民幸福生活的新篇章谱曲放歌，为中华民族伟大复兴的新征程鼓劲加油。