《少年华罗庚》，演出2000多场；

　　《飞吧，大雁》，演出750多场；

　　《永远的雪梅》，演出1000多场；

　　《留守小孩》，演出近800场。

　　哪个剧团创造了这样的成绩？

　　金坛市华罗庚艺术团。

　　元旦前夕，第六届省戏剧节闭幕，华罗庚艺术团凭现代儿童剧《留守小孩》获得优秀剧目奖等7项大奖，再次成为表彰的“焦点”。

　　为何主攻儿童剧？

　　“我们本来是锡剧团，锡剧团这块牌子挂了近60年，表明我们一直在传承和保存，每年春节前后以及长年送文化下乡，都少不了要演锡剧。”华罗庚艺术团团长史国生指着门前的两块牌子解释说，“2002年挂出的华罗庚艺术团这块牌子，则体现了我们的开拓和发展意识，在国内各大城市巡演的儿童剧深受孩子们欢迎。”

　　“锡剧有一定的局限性，我们想把路子走宽点。”史国生说，剧团为了生存，拓展多元化市场别无选择。

　　转型，让剧团焕发青春、站稳脚跟，而庞大的未成年人教育题材，最适合现代儿童剧表现。华罗庚艺术团从农村走向城市，经受住了市场检阅，并且越来越得到认可。小剧团三进上海大剧院，成为上海各大剧院“免检”产品。

　　小演员从哪里来？他们未来怎样发展？

　　定位排演高水准现代儿童剧，包括普通话等都必须十分过硬，本地演员中缺少这方面的人才，华罗庚艺术团走出去面向全国各大院校选聘专业儿童剧演员。

　　一开始并不顺利。一些外地学生心存疑虑，因为连听都没听说过金坛这个县级小剧团。经过反复沟通和交流，有几个戏剧专业的女大学生抱着试试看的心理来到剧团，当她们真切感受到史国生和剧团书记杨金芳父母般的关心后，不仅全部留下来，还介绍引来了成都理工大学、安徽艺术职业学院、江苏戏剧学校、长沙职业学院等30多名影视专业毕业生来剧团，其中录用成为舞台骨干的就有16人。

　　“未来的舞台是他们的，我们的职责是让他们在更多的优秀剧目中挑大梁、唱主角。”说到这点，史国生非常欣慰。他介绍，在最基层剧团锻炼后，已有多名演员被上海儿艺、武汉儿艺、四川人艺等剧团选拔走，会有更大的成长空间。“就是留下来的，我们也会在生活、工作上更关心他们，到了一定年龄，会考虑他们转型从事技术导演、艺术策划和文化传播等工作。”

　　剧本是一剧之本，好的剧本从哪里来？选择剧本的指导思想又是什么？

　　一台戏改变一个剧团的命运，最初的《少年华罗庚》就验证了这句话。这台由当地作者初创，后集中省内外各路“高手”智慧的戏，也让杨金芳、史国生感到了高层次专家人才加盟的分量。

　　此后相继排演的几台戏，都由上海、北京顶级编剧提供剧本，《飞吧，大雁》、《永远的雪梅》由上海儿童剧一级编剧张东平、王又乐执笔，《留守小孩》和正在排演的《黎明的河边》则由北京电视台儿童剧作家薛梅担纲。

　　“选择剧本，前提是要知道孩子们在想什么、当下社会最需要什么、剧团能担当什么，我们专门找最贴近生活、贴近时代、贴近主旋律、贴近孩子心理的作品。”史国生说。

　　导演从哪里来？

　　“剧团吃饭的钱可以省，人才投入资金不能省。”像招聘演员、寻觅剧本一样，华罗庚艺术团几出戏的导演也来自全国各地。史国生说，“因为导演承担着对剧本及其以外的二度、三度创作，要将最传神的一面呈现给观众。”

　　最基层的小剧团要排出最过硬的戏，这令国内许多导演感动，他们自愿不计报酬，甚至无偿加盟华罗庚艺术团。《飞吧，大雁》邀请澳大利亚澳华儿童艺术院院长王惠利、艺术总监胡玲荪执导，《永远的雪梅》由上海国家一级导演王又乐导演，《留守小孩》由中国儿童戏剧研究会会长、原北京儿童艺术剧院院长李若君任艺术总监，北京儿童艺术剧院国家一级导演胡一飞执导，《黎明的河边》则是胡一飞与剧作家薛埠的再度倾情合作。

　　打开市场的机制和手段是什么？

　　排演出市场接受的现实题材儿童剧，如何营销也有讲究。史国生说，每排一出新戏，剧团都主动到上海、北京送戏上门，请当地教育部门、文化部门和演出商、剧场经理联合看戏，开始不少人嫌县级剧团小，但经不住我们一遍遍上门热情相邀。“上海一位剧院经理本不想来，我就一连三天上门，最终他来了，看完剧握住我的手，一下定了40场。”

　　“以精品闯市场，我们找准了方向，这需要人才、作品作支撑。”更让杨金芳、史国生自豪的是，他们凭着对事业的执着和诚信经营，赢得了学校观众和演艺市场合作方的高度认可，形成教育文化、剧团剧院、团长经理一家亲的格局，《黎明的河边》还在彩排中，全国各地演出订单已排至2013年上半年。