昆曲《长生殿》剧照

昆曲《牡丹亭》剧照

近几年，青春版《牡丹亭》、全本《长生殿》以及《1699·桃花扇》的相继上演，令昆曲成为很多人心灵小憩的一处“后花园”。但真正能够接触昆曲、了解昆曲、喜欢昆曲的人尚属少数。此种境遇下，昆曲如何进行市场化探索？昆曲的商演前景又将如何？

成功个案难复制

2007年5月18日，位于北京东四十条22号的皇家粮仓成为厅堂版《牡丹亭》的驻场演出场所，这是一个文化公司进行的昆曲市场化探索。当时被业内人士批评为剑走偏锋，甚至其导演、昆曲界元老汪世瑜也认为这只是个概念。厅堂版《牡丹亭》在4年中不间断演出了450多场，至今仍处于良好的市场运营中，之后在南京、苏州、上海等地出现的园林版《牡丹亭》无疑是对这种演出形式无声的肯定。

“厅堂版《牡丹亭》获得成功的原因是昆曲具备这样的生命力，当然也包括这个演出项目本身的品牌价值。”普罗艺术公司制作人、厅堂版《牡丹亭》出品人王翔说。他首先为昆曲寻找到了一个独特的空间，“以前观众只看过剧场版的昆曲，皇家粮仓突破了以往镜框式舞台的呈现方式”。其实，昆曲最初演出的形式是“堂会”，即大户人家自己有戏台，同时又蓄养家班，可一边看戏一边聚会，还能上去“票”两句，互动性非常强。王翔表示，厅堂版《牡丹亭》的意图在于恢复古典而质朴的演出形态，为欣赏者营造一种独特的氛围。

昆曲的发展之路有很多种，厅堂版《牡丹亭》是其中一个比较特别的方式，市场定位在城市商务阶层，根据目标人群和产品定位，形成了一套比较完整的行销体系。“4年来，我们持之以恒地对演出内容进行不断优化，票房依靠口碑，由此才能形成可持续性的生命力。”王翔说。

厅堂版《牡丹亭》用高端的商业定位创新其商业模式，获得了一定的市场成功，但在北京大学文化产业研究院副院长向勇看来，厅堂版《牡丹亭》只是个别成功的案例，不具备复制价值。王翔也表示，虽然在各地相继出现了各种版本的《牡丹亭》，但项目是否成功，一方面取决于演出本身的吸引力，另一方面，运营团队的管理水平和专业化运作能力尤为重要。

昆曲《长生殿》剧照

昆曲《牡丹亭》剧照

近几年，青春版《牡丹亭》、全本《长生殿》以及《1699·桃花扇》的相继上演，令昆曲成为很多人心灵小憩的一处“后花园”。但真正能够接触昆曲、了解昆曲、喜欢昆曲的人尚属少数。此种境遇下，昆曲如何进行市场化探索？昆曲的商演前景又将如何？

成功个案难复制

2007年5月18日，位于北京东四十条22号的皇家粮仓成为厅堂版《牡丹亭》的驻场演出场所，这是一个文化公司进行的昆曲市场化探索。当时被业内人士批评为剑走偏锋，甚至其导演、昆曲界元老汪世瑜也认为这只是个概念。厅堂版《牡丹亭》在4年中不间断演出了450多场，至今仍处于良好的市场运营中，之后在南京、苏州、上海等地出现的园林版《牡丹亭》无疑是对这种演出形式无声的肯定。

“厅堂版《牡丹亭》获得成功的原因是昆曲具备这样的生命力，当然也包括这个演出项目本身的品牌价值。”普罗艺术公司制作人、厅堂版《牡丹亭》出品人王翔说。他首先为昆曲寻找到了一个独特的空间，“以前观众只看过剧场版的昆曲，皇家粮仓突破了以往镜框式舞台的呈现方式”。其实，昆曲最初演出的形式是“堂会”，即大户人家自己有戏台，同时又蓄养家班，可一边看戏一边聚会，还能上去“票”两句，互动性非常强。王翔表示，厅堂版《牡丹亭》的意图在于恢复古典而质朴的演出形态，为欣赏者营造一种独特的氛围。

昆曲的发展之路有很多种，厅堂版《牡丹亭》是其中一个比较特别的方式，市场定位在城市商务阶层，根据目标人群和产品定位，形成了一套比较完整的行销体系。“4年来，我们持之以恒地对演出内容进行不断优化，票房依靠口碑，由此才能形成可持续性的生命力。”王翔说。

厅堂版《牡丹亭》用高端的商业定位创新其商业模式，获得了一定的市场成功，但在北京大学文化产业研究院副院长向勇看来，厅堂版《牡丹亭》只是个别成功的案例，不具备复制价值。王翔也表示，虽然在各地相继出现了各种版本的《牡丹亭》，但项目是否成功，一方面取决于演出本身的吸引力，另一方面，运营团队的管理水平和专业化运作能力尤为重要。

各出奇招探市场

昆曲到底能不能走市场？苏州昆剧传习所兰芽昆剧团团长冷桂军的回答是肯定的。作为全国第一家民营昆曲院团，兰芽昆剧团从2003年开始走市场到现在已经整整8年。为了在市场中站稳脚跟，兰芽昆剧团在坚持艺术追求的前提下，走上一条主动寻找观众、培养观众的发展之路。针对不同观众，剧团先后推出了“博物馆昆剧”“氍毹昆剧”“校园昆剧”“园林昆剧”“吴粹雅”“大众昆宴”等演出形式。“传播昆曲不能强加于人，需要进行多种形式的创新使昆曲更容易让人接受。”冷桂军说。

到目前为止兰芽昆剧团的“园林昆剧”已演出500余场，他们将目光瞄准旅游市场，苏州园林、古镇等旅游景点成为昆剧团展示昆剧文化的舞台。在拙政园、周庄等景点表演时，针对游客的心理和不同的旅游场所，选择不同的剧目，如《写状》、《连升店》、《测字》等表演夸张、曲词通俗易懂的经典折子戏。冷桂军介绍说：“这些戏既满足了游客观光的愿望，又满足了他们一睹世界遗产风采的心理。”

除此之外，国内的各大国有昆曲院团也在进行着市场化的探索。江苏省昆剧院精品迭出，从《1699·桃花扇》、《浮生六梦》，到《临川四梦汤显祖》和实景版《牡丹亭》，再到这一次《我的浣纱记》，数年的时间里既赚足了眼球，也赢得了市场。上海昆剧团，通过推出演出季、个人专场，与兄弟院团合作以及固定的小剧场演出等多元化的方式探索市场。北方昆曲剧院则是探索与旅游市场结合的方式，在未来2年中，北昆将每年在大观园戏楼演出100场以上昆曲折子戏，打造“游大观园、品红楼宴、赏听昆曲”的旅游品牌。浙江永嘉昆剧团作为一个县级院团，虽然实力较弱还处于培养观众阶段，但其副团长刘文华表示，今后也会根据市场需求创排剧目，努力打造精品。

成功与否待检验

昆曲走市场的道路尚属探索阶段，最终哪种方式能成功需要经过市场检验。“要看这种方式是不是有可持续性，是不是能形成长效机制，并不断增值。”北方昆曲剧院副院长曹颖说：“各个院团条件都不相同，应结合自己特色进行探索。”

王翔认为，体制内的昆曲人进行市场化探索的重要前提是，大家是否已经具备了市场化的观念。“我们要学习欧美国家对歌剧、古典音乐，日本对歌舞伎、人形净琉璃的运作经验，把市场化的运作手段融入到中国传统戏曲的传承中去。对于剧目的拯救与创作，中央或地方政府在资金上的扶持必不可少，但仅仅有了资金还不够，更需要面对市场，挖掘剧目自身的生命力，这样才能建立起一个科学的长效机制，而不是有钱就花，花光了事。应该让体制内的院团在得到资金支持的同时，不断培养其面对市场的能力。”

上海昆剧团国家一级演员沈丽认为昆曲可以走市场但这种尝试只能占昆曲传承发展的小部分，因为昆曲很小众，不能完全迎合市场，而是需要对市场进行引导。上海昆剧团团长蔡正仁说：“昆曲的市场化探索必须在传承的基础上进行。传承工作做得好，发展工作才有可能做得好，如果传承工作做的不好，演员基础比较差，发展起来也不会持久。”昆曲艺术不是靠一两个人的力量就能传承发展，需要一个相当庞大的团队，而现在各院团还面临资金和人才的重重困难。王翔说：“昆曲唱戏不唱角儿，跟京剧不一样，昆曲更注重作品本身，走市场还是要出精品。”

昆曲到底能不能走市场？苏州昆剧传习所兰芽昆剧团团长冷桂军的回答是肯定的。作为全国第一家民营昆曲院团，兰芽昆剧团从2003年开始走市场到现在已经整整8年。为了在市场中站稳脚跟，兰芽昆剧团在坚持艺术追求的前提下，走上一条主动寻找观众、培养观众的发展之路。针对不同观众，剧团先后推出了“博物馆昆剧”“氍毹昆剧”“校园昆剧”“园林昆剧”“吴粹雅”“大众昆宴”等演出形式。“传播昆曲不能强加于人，需要进行多种形式的创新使昆曲更容易让人接受。”冷桂军说。

到目前为止兰芽昆剧团的“园林昆剧”已演出500余场，他们将目光瞄准旅游市场，苏州园林、古镇等旅游景点成为昆剧团展示昆剧文化的舞台。在拙政园、周庄等景点表演时，针对游客的心理和不同的旅游场所，选择不同的剧目，如《写状》、《连升店》、《测字》等表演夸张、曲词通俗易懂的经典折子戏。冷桂军介绍说：“这些戏既满足了游客观光的愿望，又满足了他们一睹世界遗产风采的心理。”

除此之外，国内的各大国有昆曲院团也在进行着市场化的探索。江苏省昆剧院精品迭出，从《1699·桃花扇》、《浮生六梦》，到《临川四梦汤显祖》和实景版《牡丹亭》，再到这一次《我的浣纱记》，数年的时间里既赚足了眼球，也赢得了市场。上海昆剧团，通过推出演出季、个人专场，与兄弟院团合作以及固定的小剧场演出等多元化的方式探索市场。北方昆曲剧院则是探索与旅游市场结合的方式，在未来2年中，北昆将每年在大观园戏楼演出100场以上昆曲折子戏，打造“游大观园、品红楼宴、赏听昆曲”的旅游品牌。浙江永嘉昆剧团作为一个县级院团，虽然实力较弱还处于培养观众阶段，但其副团长刘文华表示，今后也会根据市场需求创排剧目，努力打造精品。

成功与否待检验

昆曲走市场的道路尚属探索阶段，最终哪种方式能成功需要经过市场检验。“要看这种方式是不是有可持续性，是不是能形成长效机制，并不断增值。”北方昆曲剧院副院长曹颖说：“各个院团条件都不相同，应结合自己特色进行探索。”

王翔认为，体制内的昆曲人进行市场化探索的重要前提是，大家是否已经具备了市场化的观念。“我们要学习欧美国家对歌剧、古典音乐，日本对歌舞伎、人形净琉璃的运作经验，把市场化的运作手段融入到中国传统戏曲的传承中去。对于剧目的拯救与创作，中央或地方政府在资金上的扶持必不可少，但仅仅有了资金还不够，更需要面对市场，挖掘剧目自身的生命力，这样才能建立起一个科学的长效机制，而不是有钱就花，花光了事。应该让体制内的院团在得到资金支持的同时，不断培养其面对市场的能力。”

上海昆剧团国家一级演员沈丽认为昆曲可以走市场但这种尝试只能占昆曲传承发展的小部分，因为昆曲很小众，不能完全迎合市场，而是需要对市场进行引导。上海昆剧团团长蔡正仁说：“昆曲的市场化探索必须在传承的基础上进行。传承工作做得好，发展工作才有可能做得好，如果传承工作做的不好，演员基础比较差，发展起来也不会持久。”昆曲艺术不是靠一两个人的力量就能传承发展，需要一个相当庞大的团队，而现在各院团还面临资金和人才的重重困难。王翔说：“昆曲唱戏不唱角儿，跟京剧不一样，昆曲更注重作品本身，走市场还是要出精品。”