2012年，音乐无疑是中国最亮眼的元素。7月，山东卫视“中国第一档音乐教育类真人秀”《天籁之声》总决赛开播;随之，东方卫视“大型国际音乐交流节目”《声动亚洲》登台。 而《中国好声音》的走红再次彻底掀起了全民音乐热情。
　　一切足以说明，在大众的平凡生活中，音乐始终是极具生命力的重要环节，牵动着我们最真实的喜怒哀乐。众所周知，百度当年成长过程中，音乐便是最大的贡献力量，MP3搜索为百度发展立下汗马功劳，虽然早期频遭音乐版权官司，但一度给百度带来超过30%的流量，更在百度抗衡谷歌的过程中为其带来很大品牌价值。
　　随着互联网尤其是移动互联网的深化发展，音乐迎来新的爆发式增长机遇。与音乐直接相关的各种应用正在兴起，音乐作为视频、游戏等其他诸多领域不可或缺的一环，蕴藏着模式创新的巨大发展空间。
　　移动互联网引发需求+社交大爆炸
　　数据显示，截止2012，Q2中国智能手机用户数达到2.9亿人，该季度最典型的市场走势是智能终端正在由中国的高端人群消费转向中端消费群体。
　　而移动终端上用户的需求也正在向全方位的生活服务需求扩散，覆盖休闲、美食、美容、购物、酒店等生活服务，药店、银行、公园、网吧、电影院、加油站、美甲、桌游等正成为一些城市的热门搜索关键词，移动生活已开始呈现多种特征。
　　移动互联网的兴起，催使用户生活需求在大爆发，交叉其中，又催生了广泛的社交需求。9月腾讯微信团队发布消息称，定位于陌生人交友的微信用户数已经突破2亿。
　　对于贯穿我们生活中无所不在的音乐而言，充分诠释了移动互联网魅力的产品无疑是App“唱吧”。 这款具有社交属性的K歌应用，上线仅仅3天便冲到了AppStore免费金榜的前十名，第四天就冲到了第一名。
　　创始人陈华把音乐定义为能影响更多人的“刚需”，这个刚需有深厚的群众基础。“手机有麦克风、喇叭，我当时就想，做声音相关的应用会不会有机会。而且在亚洲市场，KTV又是很大众化的一种消遣娱乐行为。”陈华曾这样回忆说。
　　但是关有需求并不够，以前也有很多KTV的应用并没有真正走红。陈华认为，手机作为每个人的亲密的随身携带的物品，如果加入社交因素，可以为用户创造音乐之外的价值。“在手机上做一个KTV的小工具很简单，但是小工具很容易被替代，如果想要有爆发性的增长，并且产生用户粘性，必须加入社交因素，形成真实的人与人之间的关系。”陈华说。
　　除了唱吧，诸如太鼓达人、多米、虾米等各种移动终端上的音乐类App都有着广大的用户群。
　　不过，从另一个角度说，这一场音乐的狂欢，却似乎不是由音乐产业主导。
　　唱吧这些音乐应用的走红，几乎全是互联网创业领域的成功，这些原本是由传统音乐产业来发现的市场空间，往往被其他领域主导。
　　因而，虽然音乐是一个市场空间广阔的大产业，大有可为，所有的电视节目、游戏、电影等离开音乐都没法玩，但音乐产业本身却完全被其他产业边缘化。
　　众所周知，正是因为互联网的崛起，，导致靠贩卖卡带、唱片的音乐产业急速走向暮年，低成本甚至是免费的数字音乐悄然替代了传统的商业模式。中国数字音乐从2000年起已经伴随众多音乐爱好者十一个年头，但其依旧被定性为一个不赚钱的产业，整个产业链的畸形以及未能找到一个合理的盈利模式，成为阻碍数字音乐产业发展的主要原因。
　　传统音乐产业如何顺应求变
　　无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明曾在华纳唱片和太合麦田做过4年新媒体负责人，离职后成功将《神话》、《吉祥三宝》、《爱情转移》等单曲推广成年度大热歌曲，他在接受记者采访时坦言，两年前，当新闻出版总署发现这个行业并不赚钱，还正在不断下滑时，无限星空有幸建设国家音乐产业基地数字音乐园区，目前如何求变找到广阔的增长空间是所有音乐公司面临的困境。
　　实际上，国内目前的音乐产业，其收入来源主要都是来自歌手的演唱会收入和其他一些广告合作收入。音乐本身逐渐成为空白地带。
　　总体上看，中国音乐产业的市场内容可以大概分为下面几类：传统唱片市场、数字音乐市场、商演市场、广告代言市场、影视市场等。
　　唱片销售和数字音乐原则上说都属于音乐专辑的版税市场。由于中国的盗版问题太难解决，加上本来就缺少唱片文化，现在无线音乐理论上成为音乐作品赚取利润的主要途径。
　　在多年来的发展中，电信运营商已经成功地培养起了用户的付费习惯，这与盗版横行的在线音乐和唱片市场形成了鲜明对比。对于正版音乐，中国现在唯一有付费概念的就是手机铃声下载、彩铃业务及其他IVR中的音乐服务。唱片公司与电信运营商、数字音乐服务商、终端设备制造商等共同分享利润。不过还无法得知现在究竟有没有准确的统计系统来判断音乐作品彩铃下载的真实数据?毕竟，现在彩铃下载有很多是通过业务捆绑之类的方式进行。数字音乐领域，电信运营商永远是规则制定者。
　　目前，互联网上的在线音乐和彩铃下载是绝大部分人接触到新音乐专辑、新作品的唯一途径，不言而喻，歌手和专辑的宣传重心是在互联网，音乐作品推广的重心也是在线音乐网站的新歌上线试听以及彩铃下载。

　　2012年，音乐无疑是中国最亮眼的元素。7月，山东卫视“中国第一档音乐教育类真人秀”《天籁之声》总决赛开播;随之，东方卫视“大型国际音乐交流节目”《声动亚洲》登台。 而《中国好声音》的走红再次彻底掀起了全民音乐热情。
　　一切足以说明，在大众的平凡生活中，音乐始终是极具生命力的重要环节，牵动着我们最真实的喜怒哀乐。众所周知，百度当年成长过程中，音乐便是最大的贡献力量，MP3搜索为百度发展立下汗马功劳，虽然早期频遭音乐版权官司，但一度给百度带来超过30%的流量，更在百度抗衡谷歌的过程中为其带来很大品牌价值。
　　随着互联网尤其是移动互联网的深化发展，音乐迎来新的爆发式增长机遇。与音乐直接相关的各种应用正在兴起，音乐作为视频、游戏等其他诸多领域不可或缺的一环，蕴藏着模式创新的巨大发展空间。
　　移动互联网引发需求+社交大爆炸
　　数据显示，截止2012，Q2中国智能手机用户数达到2.9亿人，该季度最典型的市场走势是智能终端正在由中国的高端人群消费转向中端消费群体。
　　而移动终端上用户的需求也正在向全方位的生活服务需求扩散，覆盖休闲、美食、美容、购物、酒店等生活服务，药店、银行、公园、网吧、电影院、加油站、美甲、桌游等正成为一些城市的热门搜索关键词，移动生活已开始呈现多种特征。
　　移动互联网的兴起，催使用户生活需求在大爆发，交叉其中，又催生了广泛的社交需求。9月腾讯微信团队发布消息称，定位于陌生人交友的微信用户数已经突破2亿。
　　对于贯穿我们生活中无所不在的音乐而言，充分诠释了移动互联网魅力的产品无疑是App“唱吧”。 这款具有社交属性的K歌应用，上线仅仅3天便冲到了AppStore免费金榜的前十名，第四天就冲到了第一名。
　　创始人陈华把音乐定义为能影响更多人的“刚需”，这个刚需有深厚的群众基础。“手机有麦克风、喇叭，我当时就想，做声音相关的应用会不会有机会。而且在亚洲市场，KTV又是很大众化的一种消遣娱乐行为。”陈华曾这样回忆说。
　　但是关有需求并不够，以前也有很多KTV的应用并没有真正走红。陈华认为，手机作为每个人的亲密的随身携带的物品，如果加入社交因素，可以为用户创造音乐之外的价值。“在手机上做一个KTV的小工具很简单，但是小工具很容易被替代，如果想要有爆发性的增长，并且产生用户粘性，必须加入社交因素，形成真实的人与人之间的关系。”陈华说。
　　除了唱吧，诸如太鼓达人、多米、虾米等各种移动终端上的音乐类App都有着广大的用户群。
　　不过，从另一个角度说，这一场音乐的狂欢，却似乎不是由音乐产业主导。
　　唱吧这些音乐应用的走红，几乎全是互联网创业领域的成功，这些原本是由传统音乐产业来发现的市场空间，往往被其他领域主导。
　　因而，虽然音乐是一个市场空间广阔的大产业，大有可为，所有的电视节目、游戏、电影等离开音乐都没法玩，但音乐产业本身却完全被其他产业边缘化。
　　众所周知，正是因为互联网的崛起，，导致靠贩卖卡带、唱片的音乐产业急速走向暮年，低成本甚至是免费的数字音乐悄然替代了传统的商业模式。中国数字音乐从2000年起已经伴随众多音乐爱好者十一个年头，但其依旧被定性为一个不赚钱的产业，整个产业链的畸形以及未能找到一个合理的盈利模式，成为阻碍数字音乐产业发展的主要原因。
　　传统音乐产业如何顺应求变
　　无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明曾在华纳唱片和太合麦田做过4年新媒体负责人，离职后成功将《神话》、《吉祥三宝》、《爱情转移》等单曲推广成年度大热歌曲，他在接受记者采访时坦言，两年前，当新闻出版总署发现这个行业并不赚钱，还正在不断下滑时，无限星空有幸建设国家音乐产业基地数字音乐园区，目前如何求变找到广阔的增长空间是所有音乐公司面临的困境。
　　实际上，国内目前的音乐产业，其收入来源主要都是来自歌手的演唱会收入和其他一些广告合作收入。音乐本身逐渐成为空白地带。
　　总体上看，中国音乐产业的市场内容可以大概分为下面几类：传统唱片市场、数字音乐市场、商演市场、广告代言市场、影视市场等。
　　唱片销售和数字音乐原则上说都属于音乐专辑的版税市场。由于中国的盗版问题太难解决，加上本来就缺少唱片文化，现在无线音乐理论上成为音乐作品赚取利润的主要途径。
　　在多年来的发展中，电信运营商已经成功地培养起了用户的付费习惯，这与盗版横行的在线音乐和唱片市场形成了鲜明对比。对于正版音乐，中国现在唯一有付费概念的就是手机铃声下载、彩铃业务及其他IVR中的音乐服务。唱片公司与电信运营商、数字音乐服务商、终端设备制造商等共同分享利润。不过还无法得知现在究竟有没有准确的统计系统来判断音乐作品彩铃下载的真实数据?毕竟，现在彩铃下载有很多是通过业务捆绑之类的方式进行。数字音乐领域，电信运营商永远是规则制定者。
　　目前，互联网上的在线音乐和彩铃下载是绝大部分人接触到新音乐专辑、新作品的唯一途径，不言而喻，歌手和专辑的宣传重心是在互联网，音乐作品推广的重心也是在线音乐网站的新歌上线试听以及彩铃下载。

　　相比于带来的版权收入，彩铃首先是作为宣传的一种手段。通过全国大量的手机用户，使了解到、听到新歌的人大大增加，带来一个连锁反应，滚雪球一样提高新歌的知名度。
　　所以，看似“内容为王”，实际上是唱片公司将更依赖于通过电信运营商来宣传自己的歌手和专辑。现在市场上的彩铃来源那么广泛，运营商根本不担心自己缺少“内容”。
　　滚石移动高级副总裁张新华指出，整个互联网音乐没有好的盈利模式，尽管拥有巨大流量，但广告转化率如不视频，而版权费用及运营费用使得很多音乐网站和播放器生存艰难。
　　有业内人士表示，想借助移动互联网强劲的发展势头重振整条音乐产业链， 依然是一个艰巨的任务，数字音乐产业已经从过去的1.0过渡到了云时代，从最初的MP3下载过渡到了智能化在线听歌的全新体验时代。手机、平板电脑用户逐步告别繁琐的搜索以及下载，加之云技术的广泛应用，真正意义上实现了“让音乐跟我走”的用户体验。
　　转变思维创新：毁灭也可以重生
　　传统音乐产业和数字时代的音乐产业最本质的区别在于，传统的核心价值是定位音乐产品，即唱片;新的形势下核心价值定位为音乐服务，满足用户更多差异化的需求。逻辑的转变在于：把音乐作为一种产品免费提供，在音乐之上为用户创造价值、满足其更多需求，用增值服务来构建商业模式。
　　互联网看起来几乎彻底毁灭了中国传统的音乐版权产业，而移动互联网的兴起似乎却又能使中国音乐产业获得重生。
　　无可否认，是互联网的诞生彻底改变了传统音乐产业的命运，用户付费购买正版音乐在中国似乎越来越遥不可及。数字音乐的盗版形式也越来越丰富：P2P、客户端、还有搜索引擎等等。
　　未来音乐产业如果把版权继续作为“奋斗”对象，是件危险的事。中国音像协会秘书长王炬曾表示，付费下载是大趋势，中国音像协会唱片工作委员会内部已将其作为长远目标。
　　王炬认为，能否实现音乐下载收费有几大前提条件：第一，受众普遍认可;第二，所有音乐播放器和音乐网站需要达成共识，并且在同一时间段推用户付费下载收费;第三，唱片业也要达成共识，即好的音乐只提供给付费下载的网站和播放器。
　　这些条件要想在中国实现，已经有太多几乎无法逾越的障碍。业内人士分析认为，即便百度看上去也不太妙，当年的强势产品百度MP3，其辉煌时代也早已过去，不再是百度最核心部门。百度开始淡化音乐下载，整个音乐部门在百度内部的地位也已大大下降。
　　滚石移动总裁李敬则表示：唱片工业是在走向衰落，但是音乐这个产业其实永远不会消亡，随着新媒体、网络、移动互联网的发展，它会更加的繁荣。
　　据权威市场研究机构Informa Telecom &Media的调查报告显示，全球数字音乐产业到2012年将发展到120亿美元的规模，拥有全球最大网民数和手机用户群的中国想象空间最大——尽管现实是残酷的，前途却又是光明的。
　　当然，在中国做数字音乐的公司，其商业模式都必须经受这个市场众多特殊个性的拷问。它们就像一群困在笼子里的飞鸟，辛勤地寻找出路，但碰壁之声却此起彼伏。咫尺天涯，许多公司看得到广阔的天空，最终能不能穿越赢利的牢笼?
　　无限星空音乐集团CEO唐月明认为，移动互联网是数字音乐产业重新崛起的一次契机，需要构筑一个全新平台将把内容和服务与消费者对接，无限星空未来会更加把重心放在数字领域尤其是移动互联网的产品创新孵化开发中来。唐月明强调，音乐产业的发展也绝不能闭门造车，需要更多具备跨领域知识结构的人才。这个行业没有具颠覆性创新能力的管理人才，就面临着被其他产业边缘化的危险，音乐行业必须主动寻求产业融合。
归根结底，在正在到来的信息和需求大爆炸的移动互联网时代，只有跳出音乐的产品概念，从(移动)互联网的特质和用户的差异化需求出发，才能找到适合中国国情的音乐发展之路。如果能跟随到前进的潮流，音乐产业的成长空间不可估量，要知道，单单是彩铃，就做到了几百亿的市场——只有音乐产业自身真正繁荣起来，拉动更多词曲作家、制作人、歌手等的创作动力和潜力，才有音乐产业的良性发展。届时，我们不仅能听到中国好声音，更要看到让我们耳目一新的中国好音乐的涌现。

　　相比于带来的版权收入，彩铃首先是作为宣传的一种手段。通过全国大量的手机用户，使了解到、听到新歌的人大大增加，带来一个连锁反应，滚雪球一样提高新歌的知名度。
　　所以，看似“内容为王”，实际上是唱片公司将更依赖于通过电信运营商来宣传自己的歌手和专辑。现在市场上的彩铃来源那么广泛，运营商根本不担心自己缺少“内容”。
　　滚石移动高级副总裁张新华指出，整个互联网音乐没有好的盈利模式，尽管拥有巨大流量，但广告转化率如不视频，而版权费用及运营费用使得很多音乐网站和播放器生存艰难。
　　有业内人士表示，想借助移动互联网强劲的发展势头重振整条音乐产业链， 依然是一个艰巨的任务，数字音乐产业已经从过去的1.0过渡到了云时代，从最初的MP3下载过渡到了智能化在线听歌的全新体验时代。手机、平板电脑用户逐步告别繁琐的搜索以及下载，加之云技术的广泛应用，真正意义上实现了“让音乐跟我走”的用户体验。
　　转变思维创新：毁灭也可以重生
　　传统音乐产业和数字时代的音乐产业最本质的区别在于，传统的核心价值是定位音乐产品，即唱片;新的形势下核心价值定位为音乐服务，满足用户更多差异化的需求。逻辑的转变在于：把音乐作为一种产品免费提供，在音乐之上为用户创造价值、满足其更多需求，用增值服务来构建商业模式。
　　互联网看起来几乎彻底毁灭了中国传统的音乐版权产业，而移动互联网的兴起似乎却又能使中国音乐产业获得重生。
　　无可否认，是互联网的诞生彻底改变了传统音乐产业的命运，用户付费购买正版音乐在中国似乎越来越遥不可及。数字音乐的盗版形式也越来越丰富：P2P、客户端、还有搜索引擎等等。
　　未来音乐产业如果把版权继续作为“奋斗”对象，是件危险的事。中国音像协会秘书长王炬曾表示，付费下载是大趋势，中国音像协会唱片工作委员会内部已将其作为长远目标。
　　王炬认为，能否实现音乐下载收费有几大前提条件：第一，受众普遍认可;第二，所有音乐播放器和音乐网站需要达成共识，并且在同一时间段推用户付费下载收费;第三，唱片业也要达成共识，即好的音乐只提供给付费下载的网站和播放器。
　　这些条件要想在中国实现，已经有太多几乎无法逾越的障碍。业内人士分析认为，即便百度看上去也不太妙，当年的强势产品百度MP3，其辉煌时代也早已过去，不再是百度最核心部门。百度开始淡化音乐下载，整个音乐部门在百度内部的地位也已大大下降。
　　滚石移动总裁李敬则表示：唱片工业是在走向衰落，但是音乐这个产业其实永远不会消亡，随着新媒体、网络、移动互联网的发展，它会更加的繁荣。
　　据权威市场研究机构Informa Telecom &Media的调查报告显示，全球数字音乐产业到2012年将发展到120亿美元的规模，拥有全球最大网民数和手机用户群的中国想象空间最大——尽管现实是残酷的，前途却又是光明的。
　　当然，在中国做数字音乐的公司，其商业模式都必须经受这个市场众多特殊个性的拷问。它们就像一群困在笼子里的飞鸟，辛勤地寻找出路，但碰壁之声却此起彼伏。咫尺天涯，许多公司看得到广阔的天空，最终能不能穿越赢利的牢笼?
　　无限星空音乐集团CEO唐月明认为，移动互联网是数字音乐产业重新崛起的一次契机，需要构筑一个全新平台将把内容和服务与消费者对接，无限星空未来会更加把重心放在数字领域尤其是移动互联网的产品创新孵化开发中来。唐月明强调，音乐产业的发展也绝不能闭门造车，需要更多具备跨领域知识结构的人才。这个行业没有具颠覆性创新能力的管理人才，就面临着被其他产业边缘化的危险，音乐行业必须主动寻求产业融合。
归根结底，在正在到来的信息和需求大爆炸的移动互联网时代，只有跳出音乐的产品概念，从(移动)互联网的特质和用户的差异化需求出发，才能找到适合中国国情的音乐发展之路。如果能跟随到前进的潮流，音乐产业的成长空间不可估量，要知道，单单是彩铃，就做到了几百亿的市场——只有音乐产业自身真正繁荣起来，拉动更多词曲作家、制作人、歌手等的创作动力和潜力，才有音乐产业的良性发展。届时，我们不仅能听到中国好声音，更要看到让我们耳目一新的中国好音乐的涌现。