数据显示，2011年，北京市考生共逾7.65万人，比2010年减少4000余人，艺考生人数不降反升，达到2600多人。虽然希望从事文化创意类工作的人越来越多，但是不少企业仍会“抱怨”人才匮乏。艺术类毕业生能力欠缺，无法满足文化创意企业用人需求，这一现象暴露出高校艺术教育中存在的诸多问题。那么，如何缓解这一矛盾，让艺术院校更加有针对性地培养人才？

　　对此，本报分别采访了北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师王一川，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、北京师范大学京师文化创意产业研究院执行院长肖永亮，北京大学艺术学院教授、美学与美育研究中心副主任彭锋，以及上海戏剧学院副院长、创意学院院长黄昌勇。

　　育人用人定位亟待统一

　　北京商报(以下简称“商报”)：目前，国内外文化产业人才培养的现状怎样？存在哪些问题？

　　王一川：目前国内外创新人才培养在专业技能上有突出的特色和较丰富的经验，主要欠缺的是在跨学科的平台上展开学科拓展和学科综合。

　　彭锋：就国内的情况而言，我们存在理论和实际两个方面的问题。理论问题是，虽然文化产业具有跨学科的特征，但目前的高等教育都是分科教育，使得文化产业这个学科的定位不是特别清晰，文化产业学科自身的知识结构不够完善。实际问题是，由于文化产业在国内是新兴产业，没有固定的就业岗位，致使文化产业的培养目标不够明确，这反过来也会影响文化产业自身知识结构的完善。

　　商报：针对这些，您认为各方应该采取哪些应对措施？

　　王一川：我认为，应该积极变革高校培养人才的方式和手段，包括教材建设、课程设置、具体的师生互动以及专业实践等多方面提出配套的措施，将跨学科拓展落实到每一个具体的环节。

　　彭锋：首先要解决理论问题，要从逻辑上弄清楚文化产业的知识结构，完善学科建设。其次解决实际问题，将文化产业的教育与新兴的就业岗位挂起钩来，让教育更有针对性。

　　创意能力与实用性并行培养

　　商报：文化产业正处于新旧业态彼此调整，寻找市场定位的时期，产业发展呈现“媒介融合”、“强调互动”两大特征趋势，在此大环境下，您认为我国未来文化产业人才培养的发展方向是什么？

　　王一川：因材施教。文化产业领域需要多方面人才，第一种是创意人才，创意人才需要产生新的观念、创新的思想火花，突出观念的革新；第二种是管理人才，通过有效的管理，协调团队创新，才能发挥最大的作用；第三种是创意实践人才，依靠专业才能、素养、经验，来落实创意人才和创意管理人才的理念和方案。

　　肖永亮：未来我国需要培养一批有先进文化理念和能够有效贯彻这些理念的实用性人才。文化产业的人才是多方面的，要有专精于某一领域的创意创作人才，还需要有实战经验的经营管理人才，生活体验和社会实践是基本要求。

　　彭锋：可能是与其他学科联合，培养跨学科人才。

　　差异化人才应对不同就业需求

　　商报：您认为如何确定文化产业专业的人才培养的目标和方式，才能够培养具有差异化能力的文化创意人才？

　　王一川：从常规角度来看，文化创意产业相关专业应该分别设定本科、硕士、博士的培养层次。不过，文化产业人才的培养已经成为当今国家文化建设的当务之急，因此可以通过常规渠道和非常规渠道相结合交替进行来进行人才培养，根据需要设置培养方案。例如本科读的理工，可以在硕士阶段或博士阶段选择艺术专业，进行跨学科的学习和创新。

　　黄昌勇：高等艺术教育应该采取分级制度。重点综合性大学应该以研究生教育为主，培养艺术研究人才；师范大学可以偏重于艺术的师资培养；省级包括地方艺术院校应当以实用性的职业艺术人才培养为目标。

　　目前来看，艺术院校的分级并不明显，培养目标也不明确。教育主管部门应该有宏观上的指导和规范，对新办学校、设置专业、培养层次应有严格的审批和准入标准。

　　商报：缺乏实践能力一直是我国文化创意产业专业毕业生最突出的问题，学校和教师可以从哪些方面帮助改进这个问题？

　　黄昌勇：艺术教育类学生实现理论学习与实践的结合重要性已经无可置疑。学校实行这种教育理念最常见的方法就是建立实践基地。除此之外，建立双师制度，邀请社会上第一线的文化艺术从业人员来课堂承担课程也是重要的解决方法。

　　肖永亮：教师要提高自身的学术修养，产业实践积累，创作成果突出，以身作则，言传身教。授之以鱼不如授之以渔。