朗朗在国家大剧院音乐厅指导来自福建的琴童孙志贤。新华社图

　　日前，青年钢琴家郎朗现身广州为自己参与投资的音乐艺术交流会所“朗”揭幕。会所尚未正式开业，已引来广泛关注，有报道称风格奢华的“朗”实行会员制，入会费12.8万元起，每年还需另交1万元的会所维护费。尽管郎朗方面推说这是合作经营方的“商业机密”，他并不知晓，经营方也说尚未确定，但这高门槛的众说纷纭，一时间吓坏了众人。

　　普通人望尘莫及

　　据报道，这个由郎朗参与创办的号称“国内唯一的高端音乐交流场所”的会所风格奢华，“个人终身会员”将得到一系列奢华服务，受邀参加郎朗私人派对，其子女都将优先得到在“郎朗音乐世界”学习和进修的机会。“我一直都想把西方一些优秀的音乐艺术介绍到东方，让东西方的音乐文化融会贯通，而且我的梦想是致力于古典音乐的推广，这对社会是有益的。”谈到成立“朗”的初衷，郎朗接受媒体采访时表示。

　　近年来，借名人、明星的参与来推广高雅艺术，已经成为一种流行现象。不过，面对如此之高的门槛，普通观众肯定是望尘莫及，那么，“推广”两个字的内涵也就显得力不从心、捉襟见肘了。

　　有人认为，高雅艺术之所以高雅，就是因为其受众面的局限，那种“可远观而不可亵玩”的期待为它戴上了美妙的光环；也有人觉得，无论何种文化，必须为大众普遍接受，才有发展的生命力，所以他们主张把高雅艺术推向群众、推向市场。毕竟，文化的繁荣是发展的最高目标。

　　高票价脱离大众

　　相对于通俗艺术而言，高雅艺术单就字面上看，是指高尚雅趣的艺术，“高”也可以指“曲高”，自然“和寡”；“雅”者高尚美好，也颇为脱俗。此类艺术形式往往和大众有一定的距离。那么，高雅艺术究竟应该保持自身的精英特性还是该降下身份贴近大众呢？

　　去年9月，上海音乐学院青年教师田艺苗曾在微博上发起“穿着T恤听古典音乐”活动，受到很多人追捧。活动的理念是，让古典音乐走向市民，让高雅艺术不再显得高不可攀。不过，要降低高雅艺术的门槛，让普罗大众消费得起，恐怕没这么简单。很多人走到剧院大门口，会发现那里的“门槛”可不低———这门槛就是票价。这几年都在高喊普及高雅艺术，但高雅艺术脱离生活和大众，陷入相对封闭的倾向还是十分严重。如今内地一些大城市的演出市场上，音乐会票价贵族化的趋势有目共睹。有报道称，动辄几百甚至上千元的票价让高雅艺术成了百姓不敢问津的“奢侈品”。

　　“高雅艺术的熏陶会提高人的文化意识和文明意识，而照现在的这种发展现状，付出的代价将是社会人文发展迟缓。”著名钢琴家孔祥东也曾对高雅艺术目前在国内普及度不高的现状表示忧虑，直言高票价是阻碍高雅艺术发展的“拦路虎”，“据我调查，平均1000个大学生里，只有150人每年能听一次现场音乐会。最主要的原因就是现在很多高雅艺术演出在中国呈一种畸形发展的态势。”

　　觅知音放低身段

　　票价长期过高，演出商一味追求高利润高回报，最终只会将普通百姓隔绝在音乐厅外。在这样的共识之下，一些剧院和演出商开始调整心态、放低身段。

　　去年10月举办的第14届北京国际音乐节，首次专门面向年轻观众推出“都市系列”音乐会，旨在通过低票价让更多观众走进音乐厅；去年8月中旬落幕的“上海夏季音乐节”，同样把所有演出门票价格控制在30元至300元；国家大剧院倾力打造的艺术普及教育品牌栏目“周末音乐会”自2008年1月启动至今已举办近200场，凭借精湛的演出、深入浅出的讲解、公益性的低票价，4年来上座率一直保持95%以上，36.4余万普通市民走进大剧院。

　　这些汇聚了诸多世界名家、名团的高雅音乐会，毋庸置疑品质是高端的，但其追求大众化的努力，效果显而易见。因此，高雅艺术是品质高，而不是门槛高。作为我国交响乐旗帜性人物的指挥家郑小瑛曾表示，不奢求每一场交响乐演出都能有张惠妹、刘德华演唱会那样的人气，高雅音乐的普及注定是一条孤寂而漫长的道路，她的理想是“阳春白雪，和者日众”。除了呼吁国家政策的扶持、大众欣赏水平的提高，高雅艺术自己也要主动降低门槛寻找知音，正像作家肖复兴撰文指出的那样：再伟大的音乐，和普通百姓也应该是贴近的，不能仅仅沦为少数人的专利或附庸风雅的点缀。