B6.

B6,来自上海的电子音乐人/独立平面设计师，被公认为是中国电子音乐的希望。我们这次有幸邀请到B6，聊聊他的电子音乐世界，希望能通过与他的对话激起大家对电子音乐的兴趣和热爱，同时也可以让大家对B6有更多的了解。用B6的话来说，现在软件的发展如此迅猛，只要有一台电脑，你就可以做电子音乐。其实要成为一个好的电子音乐艺人，并不在于你的背景是学音乐、美术、文学、哲学或者其它方面，只要你随便熟练的掌握任何一个，并善于用它来表达自己就可以，电子音乐只是一个表达手段。下面是访谈的详细内容：

Q:您从1997年最开始接触电子音乐，到现在已经有15年了，您还能回忆起当时是怎样的契机让您进入电子音乐这个领域？

B6：我是在1994年的时候开始接触摇滚乐，后来听了很多年的摇滚，也开始组建自己的乐队。有一个比较偶然的契机是1997年，那时在上海有一个音乐电台，每个月都会有一个星期的星期天放一个小时的电子音乐 ，那时候放的并不是大家常接触的那种电子气息十足的跳舞音乐，而是比较实验的电子音乐。虽然这个电台存在的时间并不长，但它突然之间开阔了我的音乐视野，让我了解到原来音乐还可以这样玩，它的结构居然可以这样先进。无论在音乐结构、还是先进性上我都觉得电子音乐超越了其它任何一种音乐类型，无论是流行音乐、摇滚还是古典音乐，并且最重要的一点是电子音乐十分符合我的气质和性格。

Q：您大学的时候学的并不是音乐专业，毕业后又是怎样的契机让你开始了音乐生涯？

B6：我大学的时候是在中央美院，读艺术院校的好处就是会有很多学业以外的时间可以去做音乐，正是因为对于音乐的热爱，我大学期间花了非常多的时间在音乐上，在我毕业的时候，我已经完成可以胜任一个音乐制作人的角色了。正是因为我在音乐上付出的精力和时间，所以我当时在中央美院不能算上是一个好学生。后来有一个契机是我毕业之后找到了一个做平面设计的工作，但有一次因为要到欧洲演出一个星期，当时单位不允许也特别不能理解员工为了演出这样的事情而请这么长时间假，所以我就索性辞职不干了。我当时的薪水虽然不能说是一个天文数字，但就算是和现在刚毕业的大学生来比，也算得上是非常高的了。那时候父母特别不能理解我，但是我还是坚信肯定会一点点好起来，虽然可能1、2年之内不会有多么高的收入，但我还是心理非常有底的，所以我决定辞职去做一个独立的音乐人。

Q： 每年您都会接收到来自世界各地知名电子音乐节的邀请函，您是怎样通过一步一步的努力取得如此大的成就，并获得世界范围内电子音乐爱好者的认可的？

B6： 其实我并没有努力去想让全世界都认可我，我只是想把自己的音乐做好。而且做音乐这么久，我越来越意识到，只要我还在上海，还在中国，我还是会把精力放在如何能做出让中国人更喜欢的电子音乐，而不是刻意去取悦其它国家的电子乐迷。我现在也在尝试和很多流行明星、流行歌手合作。在这方面我不会像国内一些听了很多年国外电子音乐的艺人对中国的主流音乐特别排斥，虽然他们之间确实会存在很大的不同，但我现在不会把这种不同作为褒贬的比喻，这也是以前做艺术的时候给我留下的影响，我更多的是从文化的设计师角度来看待这个问题。

Q:作为一个中国本土的电子音乐艺人，您觉得和国外一些电子音乐艺人相比，我们在技术、意识或者其它方面有哪些优势和劣势？

B6：我觉得从技术和意识方面并没有区别，网络已经把大家的水平拉得非常近了，我觉得最大的不同的是群众基础的不同，电子音乐在中国还是百分之两百的西方的产物，电子音乐想要在这样一个古老的东方国家开花结果，主要还是看它是不是有群众基础。以相声为例，郭德纲红起来的原因就是在中国它有群众基础，虽然相声也一直在走下坡路，听的人越来越少，但是只有要一个像样的相声艺人，它马上就可以复苏起来，但电子音乐在中国是一个零基础，还是需要从中国人普遍的审美来进行设计和策划。

B6.

B6,来自上海的电子音乐人/独立平面设计师，被公认为是中国电子音乐的希望。我们这次有幸邀请到B6，聊聊他的电子音乐世界，希望能通过与他的对话激起大家对电子音乐的兴趣和热爱，同时也可以让大家对B6有更多的了解。用B6的话来说，现在软件的发展如此迅猛，只要有一台电脑，你就可以做电子音乐。其实要成为一个好的电子音乐艺人，并不在于你的背景是学音乐、美术、文学、哲学或者其它方面，只要你随便熟练的掌握任何一个，并善于用它来表达自己就可以，电子音乐只是一个表达手段。下面是访谈的详细内容：

Q:您从1997年最开始接触电子音乐，到现在已经有15年了，您还能回忆起当时是怎样的契机让您进入电子音乐这个领域？

B6：我是在1994年的时候开始接触摇滚乐，后来听了很多年的摇滚，也开始组建自己的乐队。有一个比较偶然的契机是1997年，那时在上海有一个音乐电台，每个月都会有一个星期的星期天放一个小时的电子音乐 ，那时候放的并不是大家常接触的那种电子气息十足的跳舞音乐，而是比较实验的电子音乐。虽然这个电台存在的时间并不长，但它突然之间开阔了我的音乐视野，让我了解到原来音乐还可以这样玩，它的结构居然可以这样先进。无论在音乐结构、还是先进性上我都觉得电子音乐超越了其它任何一种音乐类型，无论是流行音乐、摇滚还是古典音乐，并且最重要的一点是电子音乐十分符合我的气质和性格。

Q：您大学的时候学的并不是音乐专业，毕业后又是怎样的契机让你开始了音乐生涯？

B6：我大学的时候是在中央美院，读艺术院校的好处就是会有很多学业以外的时间可以去做音乐，正是因为对于音乐的热爱，我大学期间花了非常多的时间在音乐上，在我毕业的时候，我已经完成可以胜任一个音乐制作人的角色了。正是因为我在音乐上付出的精力和时间，所以我当时在中央美院不能算上是一个好学生。后来有一个契机是我毕业之后找到了一个做平面设计的工作，但有一次因为要到欧洲演出一个星期，当时单位不允许也特别不能理解员工为了演出这样的事情而请这么长时间假，所以我就索性辞职不干了。我当时的薪水虽然不能说是一个天文数字，但就算是和现在刚毕业的大学生来比，也算得上是非常高的了。那时候父母特别不能理解我，但是我还是坚信肯定会一点点好起来，虽然可能1、2年之内不会有多么高的收入，但我还是心理非常有底的，所以我决定辞职去做一个独立的音乐人。

Q： 每年您都会接收到来自世界各地知名电子音乐节的邀请函，您是怎样通过一步一步的努力取得如此大的成就，并获得世界范围内电子音乐爱好者的认可的？

B6： 其实我并没有努力去想让全世界都认可我，我只是想把自己的音乐做好。而且做音乐这么久，我越来越意识到，只要我还在上海，还在中国，我还是会把精力放在如何能做出让中国人更喜欢的电子音乐，而不是刻意去取悦其它国家的电子乐迷。我现在也在尝试和很多流行明星、流行歌手合作。在这方面我不会像国内一些听了很多年国外电子音乐的艺人对中国的主流音乐特别排斥，虽然他们之间确实会存在很大的不同，但我现在不会把这种不同作为褒贬的比喻，这也是以前做艺术的时候给我留下的影响，我更多的是从文化的设计师角度来看待这个问题。

Q:作为一个中国本土的电子音乐艺人，您觉得和国外一些电子音乐艺人相比，我们在技术、意识或者其它方面有哪些优势和劣势？

B6：我觉得从技术和意识方面并没有区别，网络已经把大家的水平拉得非常近了，我觉得最大的不同的是群众基础的不同，电子音乐在中国还是百分之两百的西方的产物，电子音乐想要在这样一个古老的东方国家开花结果，主要还是看它是不是有群众基础。以相声为例，郭德纲红起来的原因就是在中国它有群众基础，虽然相声也一直在走下坡路，听的人越来越少，但是只有要一个像样的相声艺人，它马上就可以复苏起来，但电子音乐在中国是一个零基础，还是需要从中国人普遍的审美来进行设计和策划。

Q：在您看来，要成为一个好的电子音乐人需要具备哪些要素，或者说是天赋？

B6：因为我从小就没有学过音乐也没有音乐背景，我是学习视觉出身，我从小受过系统的美术教育，但我觉得艺术都是相通的，而且音乐和视觉是相互影响的，你完全可以用做美术的态度去做音乐，也可以用做音乐的态度去做美术。如果要成为一个好的电子音乐艺人，并不在于你的背景是学音乐、美术、文学、哲学或者其它方面，只要你随便熟练的掌握任何一个，并善于用它来表达自己就可以，电子音乐只是一个表达手段，你可以用一个非常抽象的概念去表达它。就像我，我完全可以用视觉的角度来呈现音乐，我更适合用音乐来表达我想说的东西。

Q:因为电子音乐很多时候是没有歌词的，靠的是音乐、节奏等等，您觉得音乐的重要性在中国是否被挖掘出来？

B6:流行音乐这么多年来有很大的进步，特别是近几年独立音乐的崛起，让大家可以有很多的选择，一个摇滚乐队、民谣歌手也可以像流行歌手一样有很多的粉丝，这是非常好的一个事情。但是其实这么多年中国人欣赏音乐都是在欣赏音乐以外的东西，这是我个人的看法，不一定准确。包括在音乐的纯粹性方面，比方说大家听独立音乐，他其实并没有去听音乐，更多的可能听的是一个人文的东西，更多接受的是一种人文的情怀，或者是文学上的东西，甚至可能和这些都没关系，是以外的一个东西。就像你现在听音乐、听歌你必须有歌词，必须得唱，一定要很明确的告诉听众这是什么东西，不然大家就很容易不理解。音乐的重要性现在在中国还远远没有完全被挖掘出来，而电子音乐恰恰是一个很好的方向和一个点，可以让音乐获得应该有的一个地位。

Q：之前听说搞电子需要非常多的钱来买设备，可以说是准入的门槛特别高，但随着软件的发展，音乐制作的门槛变得没有以前那么高，这种准入门槛的降低，是否会有助于让更多的人进入电子音乐的创作当中来？

B6:谈到这个我的感触非常深，因为我是90年代末开始做电子音乐，那时候基本上是没有几个可以用的软件，而且你要做一个东西成本实在太高，而且那时候我还是学生，设备动辄就是几千上万的，我那时候打工赚的钱全都花在设备上了。然后到了2003年，软件一下子就爆发了，有很多现在很出名的软件，当时还是Beta阶段，但是正因为这些软件，做音乐的可能性一下子就打开了，很小预算的情况下，可能性就大大的增加了。现在你做一辈子电子音乐都可以不用去买设备，只要你买得起音箱就可以。所以我现在遇到很多新的做电子音乐的艺人你跟他说MIDI，他不知道什么是MIDI，不知道什么是合成器，他第一反应是这个合成器是哪有下载，就好比说20年前我和大家说某个歌曲好听，大家会问哪里有卖CD，但是现在大家的反应是去哪里可以下载，我不谈这个下载的好坏，但是大家的反应肯定是数字化的。现在做电子音乐只要你能买的起电脑就都可以去做，不会再像以前因为设备会有很高的门槛。

Q：在您看来，要成为一个好的电子音乐人需要具备哪些要素，或者说是天赋？

B6：因为我从小就没有学过音乐也没有音乐背景，我是学习视觉出身，我从小受过系统的美术教育，但我觉得艺术都是相通的，而且音乐和视觉是相互影响的，你完全可以用做美术的态度去做音乐，也可以用做音乐的态度去做美术。如果要成为一个好的电子音乐艺人，并不在于你的背景是学音乐、美术、文学、哲学或者其它方面，只要你随便熟练的掌握任何一个，并善于用它来表达自己就可以，电子音乐只是一个表达手段，你可以用一个非常抽象的概念去表达它。就像我，我完全可以用视觉的角度来呈现音乐，我更适合用音乐来表达我想说的东西。

Q:因为电子音乐很多时候是没有歌词的，靠的是音乐、节奏等等，您觉得音乐的重要性在中国是否被挖掘出来？

B6:流行音乐这么多年来有很大的进步，特别是近几年独立音乐的崛起，让大家可以有很多的选择，一个摇滚乐队、民谣歌手也可以像流行歌手一样有很多的粉丝，这是非常好的一个事情。但是其实这么多年中国人欣赏音乐都是在欣赏音乐以外的东西，这是我个人的看法，不一定准确。包括在音乐的纯粹性方面，比方说大家听独立音乐，他其实并没有去听音乐，更多的可能听的是一个人文的东西，更多接受的是一种人文的情怀，或者是文学上的东西，甚至可能和这些都没关系，是以外的一个东西。就像你现在听音乐、听歌你必须有歌词，必须得唱，一定要很明确的告诉听众这是什么东西，不然大家就很容易不理解。音乐的重要性现在在中国还远远没有完全被挖掘出来，而电子音乐恰恰是一个很好的方向和一个点，可以让音乐获得应该有的一个地位。

Q：之前听说搞电子需要非常多的钱来买设备，可以说是准入的门槛特别高，但随着软件的发展，音乐制作的门槛变得没有以前那么高，这种准入门槛的降低，是否会有助于让更多的人进入电子音乐的创作当中来？

B6:谈到这个我的感触非常深，因为我是90年代末开始做电子音乐，那时候基本上是没有几个可以用的软件，而且你要做一个东西成本实在太高，而且那时候我还是学生，设备动辄就是几千上万的，我那时候打工赚的钱全都花在设备上了。然后到了2003年，软件一下子就爆发了，有很多现在很出名的软件，当时还是Beta阶段，但是正因为这些软件，做音乐的可能性一下子就打开了，很小预算的情况下，可能性就大大的增加了。现在你做一辈子电子音乐都可以不用去买设备，只要你买得起音箱就可以。所以我现在遇到很多新的做电子音乐的艺人你跟他说MIDI，他不知道什么是MIDI，不知道什么是合成器，他第一反应是这个合成器是哪有下载，就好比说20年前我和大家说某个歌曲好听，大家会问哪里有卖CD，但是现在大家的反应是去哪里可以下载，我不谈这个下载的好坏，但是大家的反应肯定是数字化的。现在做电子音乐只要你能买的起电脑就都可以去做，不会再像以前因为设备会有很高的门槛。