随着越来越多的国内机构开始制作本土音乐剧，国外经典音乐剧中文版的进程不断加快，加上专业音乐剧剧场的逐渐浮现，中国音乐剧发展正快速进入本土化时期。中国音乐剧本土化存在以下几大问题。

第一，国内对于音乐剧产业的重视程度相对不高。音乐剧是一个具有高附加值和高利润的文化产业门类，但这样一个产业化程度极高的演出类型在中国发展却面临一些困境，这与国内对音乐剧市场培育、音乐剧创作扶持等方面的重视程度不高和引导性政策不足都有一定的联系。首先，国内除上戏、中戏等少数学校外，社会对音乐剧的知识普及太少，大部分人对这种戏剧形式不了解；其次，目前对音乐剧的市场培育措施较少，如低票价、公益场等策略太少，难以培育观众；最后，对原创音乐剧的扶持力度也应该有所加强，如资金扶持、税收优惠等，以调动音乐剧原创者的积极性。

第二，音乐剧演出票价水平偏高。国内音乐剧由于制作成本高、场租高、票务代理环节多、赠票多等因素，导致演出票价偏高。据北京演出行业协会数据，2011年北京音乐剧平均票价为480元，与国外音乐剧票价水平相比偏高。日本四季剧团的音乐剧票价不超过刚毕业大学生月收入的1/25相当于200元人民币左右，《狮子王》在百老汇上演时的票价仅40美元255元人民币，而《妈妈咪呀！》中文版平均票价在500至600元之间。

第三，音乐剧产业各环节专业人才比较短缺。国内音乐剧市场发展过程中，比较突出的问题是专业人才的缺乏，包括音乐剧编创人员、专业演员等。国内大部分音乐剧专业表演人才毕业后都转行做影视剧或者到国外发展，专业音乐剧演员仍有较大缺口。此外，音乐剧编剧和制作人也较为缺乏。目前，国内音乐剧制作人要么是投资人，要么是艺术家，较难兼具艺术性与商业性，比较缺少能贯通从剧本策划、投资人、演员班底、制作团队到市场营销等工作的优秀制作人。

第四，缺乏符合市场需求的精品原创音乐剧剧目。目前，国内原创音乐剧演出场次达到上千场、观众人数超过数十万人次的剧目非常少，大多数原创剧目由于种种原因甚至难以维持剧目的常态演出。国内原创音乐剧缺乏符合市场需求的优秀剧目，存在“剧目多但精品少”的发展瓶颈，这主要有两方面原因，从创作内容来看，部分音乐剧缺乏市场需求的考虑，演出几场后，效果不好就被迫停演，难以形成精品；从运作来看，部分市场反应较好的音乐剧缺乏长期驻演剧场，难以维持长期运作，从而难以实现产业化发展。

第五，音乐剧观众群体有待进一步培养。国内音乐剧市场发展还处于初级阶段，音乐剧这种演出形式在广大观众群体中尚未得到有效普及，大部分人对于音乐剧的认知度较低，观众群体太小，有待于进一步培养。以北京为例，根据道略文化产业研究中心数据统计，2011年北京音乐剧演出场次285场，如果按照1000人/场计算，观众人数也不到30万人次，相比较于整个北京演出观众总人数1347万人次而言，占比仅达2%。目前，国内音乐剧演出主要消费人群还是具有良好教育背景和具有一定消费能力的白领阶层、商务人士，相比旅游演出、话剧等演出而言，观众群体仍然很小。